Compozitorul negru William Grant a atras încă din blues. La patruzeci de ani de la moartea sa, încă luptă pentru a fi auzit

a cântat la oboi, a purtat o mustață subțire și a colaborat cu muzicieni de jazz și poet Langston Hughes în timpul Renașterii Harlem. A fost prima persoană de culoare care a dirijat o orchestră americană majoră când a condus Filarmonica din Los Angeles într-un concert Hollywood Bowl din 1936. „Simfonia sa Afro-americană” a distilat durerea și dorințele unui popor adus pe acest pământ în robie și forțat să îndure generații de rasism.

lucrările lui Still-care persistă pe marginea unui canon clasic dominat de europeni — nu sunt deseori interpretate astăzi. Ei ecou cu jazz, blues și spirituals care a crescut de la sol brăzdat și opresiune pentru a defini muzica americana. În autobiografia sa, Still, care și-a făcut o casă în Los Angeles și a murit aici în 1978, a scris că blues-ul „este muzica seculară a negrilor americani și este mai pur Negroid decât mulți spirituali. Ele nu arată deloc influență europeană.”

L. A. Phil va interpreta sâmbătă” Simfonia Afro-americană „și duminică” Simfonia Nr.4 ” a lui Still. Acestea vor fi dirijate de Thomas Wilkins, dirijor principal al Hollywood Bowl Orchestra și director muzical al Omaha Symphony. Wilkins, care este negru, descris încă, influențat la începutul carierei sale de compozitor modernist de origine franceză Edgard var Inktsse, ca ” cultural onest, unapologetic și confortabil în propria piele.”

revizuirea muzicii Still astăzi concentrează atenția asupra compozitorilor și dirijorilor negri care caută o influență mai largă într-un domeniu care a trecut adesea cu vederea minoritățile. De asemenea, vine într-un moment de tensiuni culturale și politice îngrijorătoare. Voci de recriminare se ridică asupra națiunii în aceste zile ca și cum ar fi dintr-un scor brut și amar. Retorica divizivă a președintelui Trump și fervoarea renăscută a supremației albe, inclusiv marșul neo-nazist din 2017 în Charlottesville, Va., sunt memento-uri că, în ciuda schimbării demografice și a diversității în creștere, America nu a fost încă pe deplin împăcată cu moștenirea sa rasistă.

încă a suferit prejudecăți, dar a fost un copil rezistent al profesorilor. El credea în Dumnezeu și în munca grea și că abilitățile singulare ale unui om îl pot ridica. Dar era un realist și, la fel ca mulți scriitori, muzicieni și artiști negri din epoca sa, știa înțepătura unei ușoare și cum moștenirea și opera unei rase ar putea fi subsumate și recuperate de alții.

„aștept cu răbdare”, a spus el în autobiografia sa, „acel om care a scris cartea despre modul în care majoritatea spiritelor negre au fost împrumutate din surse albe pentru a veni și a dovedi că Bach sau Beethoven de fapt le-au originar. De ce nu? Se spune că cineva chiar a dovedit, mai mult de un scor de ani în urmă, că ‘ragtime’ a venit de la Mozart ‘tempo rubato. Dacă cineva are timp și răbdare și un topor suficient de mare pentru a măcina, el poate dovedi orice.”

încă a găsit un spațiu creativ bogat în Los Angeles, iar gama sa muzicală a fost cuprinzătoare. A marcat balete, opere și a compus și aranjat muzică pentru filme, inclusiv „Lost Horizon” (1937) și „Pennies From Heaven” (1936). Următoarea este o conversație editată cu Wilkins despre Still, rasă și perspectivele cu care se confruntă astăzi compozitorii și dirijorii minoritari.

dirijorul orchestrei Hollywood Bowl, Thomas Wilkins, la Hollywood Bowl.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

ce găsiți cel mai profund în opera lui Still și ce influență au avut blues-ul asupra unora dintre compozițiile sale?

cu siguranță știe să scrie în alte stiluri, dar este fidel propriei sale moșteniri atât în „Simfonia Afro-americană”, cât și în cea de-a patra simfonie. Mi-a luat 20 de ani să ajung la acel punct. La început, am crezut că este doar muzică populară, cu cât apăr mai mult muzica americană, cu atât sunt mai convins că este în regulă. Cu siguranță alți compozitori au folosit muzică populară. Dvorak. Mahler. Ei au înțeles acest lucru a fost muzica care ar avea cel mai mare apel la oamenii de rând. Blues și Harlem Renaissance adus încă înapoi la rădăcinile sale. A existat un anumit grad de acceptare a jazzului printre . Dar blues-ul se simțea prea secular, prea crud, prea pe nas. Blues – ul a făcut o mulțime de oameni inconfortabil. Ai fost prea personal cu blues. Cred că ideea lui Still a fost, Ei bine, deci ce, este ceea ce este și nu am de gând să-mi cer scuze pentru asta.

ce te lovește în special despre”Simfonia Afro-americană”?

cred că e cea mai puternică piesă a lui. Este realitatea durerii, realitatea Dorului. Simfonia se deschide cu acel sunet solo de corn englezesc plângător. Este instrumentul perfect pentru a începe această piesă, și, apoi, în ultima mișcare, există acest cântec aspirațional, minunat pe care îl cântă întreaga orchestră, și, apoi, îl pune în vocea unui violoncel, care, în mintea mea, este cel mai apropiat instrument din acea orchestră care sună ca o voce umană. Și apoi, dintr-o dată, el răstoarnă comutatorul, și există o energie de conducere care ne duce la sfârșitul acelei piese ca și cum ar spune că aceasta poate fi posibilitatea Dacă aspirați la ea.

unii compozitori și dirijori afro-americani simt că sunt invizibili în lumea muzicii clasice. Care sunt perspectivele Compozitorilor și dirijorilor negri astăzi?

cred că compozitorii afro-americani au acum mai multe oportunități decât probabil au avut în ultimii 30 de ani. Cu siguranță sunt mai puțin invizibili. O parte din asta se datorează schimbării generaționale a oamenilor care iau decizii, în special în artă. Ne este mai puțin frică să nu existăm doar în acea tradiție vest-europeană. Suntem mai curajoși în a îmbrățișa lucrurile. Există un canon măreț pe care îl avem care provine din această tradiție, dar nu este corect să urmăm acel canon în detrimentul celuilalt. Cred că toată lumea este acum mai curajoasă să-l urmărească pe celălalt atâta timp cât nu abandonăm marele canon. Și asta creează mai multe posibilități pentru afro-americani, femei, compozitori asiatici. Suntem mai deschiși la o paletă mai largă. Cred că ajungem să realizăm mai acut acum, din cauza a ceea ce se întâmplă în lume, că avem nevoie de artă pentru a vorbi umanității noastre comune mai mult ca niciodată.

venind în lumea clasică ca Afro-American, ce fel de prejudecăți și discriminare ați întâlnit și cum ați tratat-o?

nu pot controla ceea ce este în inima altor oameni. Pot fi responsabil doar atunci când se prezintă o oportunitate de a face tot ce pot. Sunt sigur că nu am primit oportunități din cauza culorii pielii mele sau nu am fost angajat ca director muzical sau dirijor. Nu am cum să dovedesc asta, și nu pot petrece mult timp bălăcindu-mă în asta. Am un anumit grad de succes. Am patru locuri de muncă , și, eventual, care îmi permite să fie un pic mai cavalier despre asta. Dar sunt și realist. Este de datoria oamenilor ca mine care au un grad de succes să facă o treabă bună, astfel încât oamenii să nu se uite la cei care vin după mine — și care arată ca mine — cu un grad de suspiciune cu privire la intelect sau abilitate.

încă cunoștea canonul clasic, dar părea să vrea să-l extindă. Știa că mai sunt și alte locuri. Cum se încadrează opera sa și opera altor compozitori afro-americani sau minoritari în acest sens?

nu validați acea muzică doar în Februarie în timpul lunii istoriei Negre. Spunem asta despre muzica americană, punct. Să nu avem 99,9% din concertele tale să fie în afara tradiției vest-europene și, apoi, o săptămână să-l numim un program All-American. De ce să nu încorporați acest lucru în ofertele obișnuite pe tot parcursul sezonului, astfel încât să se pară că ați preluat proprietatea repertoriului, nu doar că ați făcut acest mantlepiece din când în când? Nu aveți noaptea negrilor la simfonie sau noaptea mexicană la simfonie. Doar adăugați acest repertoriu la canon.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

L. A. Phil: William Grant Still și renașterea Harlem

sâmbătă: 8 p.m. Thomas Wilkins dirijor, Charlotte Blake Alston narator, Aaron Diehl pian. „Come Sunday” de Ellington din „Negru, maro și bej”, „Rapsodia în albastru” de Gershwin, „Harlem” de Ellington și Simfonia Nr.1 a lui Still „Afro-American.”

duminică: 2 p.m. Thomas Wilkins dirijor, Aaron Diehl pian. Ellington ‘ s „Three black Kings”, Gershwin ‘s” Second Rhapsody”, Hailstork ‘s” Still Holding On „(Premieră mondială) și Still ‘s Symphony No.4,” autohton.”

Unde: Sala De Concerte Walt Disney, 111 S. Grand Ave., L. A.

bilete: 55 USD-199 USD (pot fi modificate)