musik er et almindeligt fænomen, der krydser alle grænser for nationalitet, race og kultur. Et værktøj til at vække følelser og følelser, musik er langt mere magtfuld end sprog. En øget interesse for, hvordan hjernen behandler musikalske følelser, kan tilskrives den måde, hvorpå den beskrives som et “følelsessprog” på tværs af kulturer. Det være sig inden for film, live orkestre, koncerter eller en simpel hjemmestereo, musik kan være så stemningsfuld og overvældende, at den kun kan beskrives som stående halvvejs mellem tanke og fænomen.
men hvorfor overskrider netop denne oplevelse af musik tydeligt andre sanseoplevelser? Hvordan er det i stand til at fremkalde følelser på en måde, der er uforlignelig med enhver anden forstand?
musik kan betragtes som en type perceptuel illusion, på samme måde som en collage opfattes. Hjernen pålægger struktur og orden på en sekvens af lyde, der i virkeligheden skaber et helt nyt meningssystem. Påskønnelsen af musik er bundet til evnen til at behandle dens underliggende struktur — evnen til at forudsige, hvad der vil ske næste gang i sangen. Men denne struktur skal involvere et vist niveau af det uventede, eller det bliver følelsesmæssigt blottet.
dygtige komponister manipulerer følelserne i en sang ved at vide, hvad deres publikums forventninger er, og kontrollere, hvornår disse forventninger vil (og ikke vil) blive opfyldt. Denne vellykkede manipulation er det, der fremkalder kuldegysninger, der er en del af enhver bevægende sang.
Musik, selvom det ser ud til at ligne sprogets træk, er mere forankret i de primitive hjernestrukturer, der er involveret i motivation, belønning og følelser. Uanset om det er de første kendte noter af Beatles’ “gule ubåd” eller beats forud for AC/DC ‘ s “Back in Black”, synkroniserer hjernen neurale oscillatorer med musikens puls (gennem cerebellumaktivering) og begynder at forudsige, hvornår det næste stærke slag vil forekomme. Svaret på’ rille ‘ er hovedsageligt ubevidst; det behandles først gennem lillehjernen og amygdala snarere end de frontale lapper.
Musik involverer subtile krænkelser af timing, og fordi vi gennem erfaring ved, at musik ikke truer, identificeres disse overtrædelser i sidste ende af frontallapperne som en kilde til glæde. Forventningen bygger forventning, som, når den opfyldes, resulterer i belønningsreaktionen.
mere end nogen anden stimulus har musik evnen til at trylle frem billeder og følelser, der ikke nødvendigvis behøver at afspejles direkte i hukommelsen. Det overordnede fænomen bevarer stadig et vist niveau af mysterium; årsagerne til ‘spændingen’ ved at lytte til musik er stærkt bundet sammen med forskellige teorier baseret på synestesi.
når vi er født, har vores hjerne endnu ikke differentieret sig i forskellige komponenter til forskellige sanser – denne differentiering sker meget senere i livet. Så som babyer, det teoretiseres, at vi ser verden som en stor, pulserende kombination af farver og lyde og følelser, alt sammen smeltet sammen til en oplevelse – ultimativ synestesi. Efterhånden som vores hjerner udvikler sig, bliver visse områder specialiseret i syn, tale, hørelse og så videre.
Professor Daniel Levitin, en neurovidenskabsmand og komponist, pakker mysteriet om følelserne i musik ud ved at forklare, hvordan hjernens følelsesmæssige, sprog – og hukommelsescentre er forbundet under behandlingen af musik-hvilket giver det, der i det væsentlige er en synestetisk oplevelse. Omfanget af denne forbindelse er tilsyneladende variabel blandt enkeltpersoner, hvilket er, hvordan visse musikere har evnen til at skabe musikstykker, der er fyldt med følelsesmæssig kvalitet, og andre kan simpelthen ikke. Det være sig klassikere fra The Beatles og Stevie vidunder eller brændende riffs fra Metallica og ledet Seppelin, præferencen for en bestemt type musik har en effekt på dens meget oplevelse. Det kan være dette øgede niveau af erfaring hos visse mennesker og musikere, der giver dem mulighed for at forestille sig og skabe musik, som andre simpelthen ikke kan, male deres helt eget soniske billede.