meerdere versies in verschillende formaten of locaties edit
vroeg in de 20e eeuw werd het gebruikelijk dat platenmaatschappijen van fonografen zangers of muzikanten een commercieel succesvolle “hit” – melodie lieten “coveren” door een versie voor hun eigen label op te nemen in de hoop het succes van de melodie te verzilveren. Ain ‘ T She Sweet werd bijvoorbeeld in 1927 populair gemaakt door Eddie Cantor (op het podium) en door Ben Bernie en Gene Austin (op plaat), werd opnieuw gepopulariseerd door Mr. Goon Bones & Mr. Ford en Pearl Bailey in 1949, en later nog steeds nieuw leven ingeblazen als 33 1/3 en 45 RPM records van The Beatles in 1964.
omdat er in de begindagen van de platenproductie weinig promotie of reclame werd gemaakt, behalve in de plaatselijke music hall of music store, vroeg de gemiddelde koper die een nieuwe plaat kocht meestal om de melodie, niet de artiest. Platendistributie was zeer gelokaliseerd, zodat een lokaal populaire artiest snel een versie van een hitnummer uit een ander gebied kon opnemen en een publiek kon bereiken voordat de versie van de artiest(s) die de melodie voor het eerst in een bepaald formaat introduceerde—de “originele”, “inleidende” of “populariserende” artiest—op grote schaal beschikbaar was, en zeer concurrerende platenmaatschappijen waren snel om te profiteren van deze feiten.
rivaliserende verkooppunten en gepopulariseerde recordingsEdit
dit begon te veranderen in de late jaren 1930, toen het groeiende publiek dat platen koopt begon met een jongere leeftijdsgroep. Tijdens het Swing-tijdperk, toen een bobby soxer op zoek ging naar een opgenomen nummer, zeg “in the Mood”, wilde ze meestal de versie populair gemaakt door haar favoriete artiest(s), bijvoorbeeld de Glenn Miller versie (op RCA Victor ‘ s goedkopere Bluebird label), niet iemand anders (soms gepresenteerd op een duurdere platenmaatschappij label). Deze trend werd sterk gekenmerkt door het in kaart brengen van de platenverkoop door de verschillende artiesten, niet alleen hit tunes, op de hitparades van de muziekindustrie. Om commerciële redenen bleven platenmaatschappijen echter verschillende versies van nummers opnemen die goed verkochten. De meeste toeschouwers hoorden tot halverwege de jaren vijftig hun favoriete artiesten live muziek spelen op het podium of via de radio. En omdat radioprogramma ‘ s voor het grootste deel gericht waren op het lokale publiek, was het nog steeds zeldzaam dat een artiest in één gebied een massaal publiek bereikte. Ook radiostations hebben de neiging om tegemoet te komen aan een breed publiek markten, zodat een kunstenaar in een ader misschien niet uitgezonden op andere stations gericht op een vast publiek. Zo populaire versies van jazz, country en western of rhythm and blues tunes, en vice versa, waren frequent. Beschouw Mack het mes (Die Moritat vom Mackie Messer): dit kwam oorspronkelijk uit Bertholt Brecht ‘ s Die Dreigroschenoper uit 1928. Het nummer werd gepopulariseerd door Moritat, een instrumentale hit voor het Dick Hyman Trio uit 1956, ook opgenomen door Richard Hayman & Jan August, maar ook een hit voor Louis Armstrong (1956/1959), Bobby Darin (1959) en Ella Fitzgerald (1960) als vocale versies van Mack The Knife.Europa ’s Radio Luxemburg verkocht, net als vele commerciële zenders, ook “zendtijd”; dus platenmaatschappijen en anderen kochten zendtijd om hun eigen artiesten of producten te promoten, waardoor het aantal opgenomen versies van elk nummer dat toen beschikbaar was, toenam. Voeg daarbij het feit dat veel radiostations waren beperkt in hun toegestane “naald tijd” (de hoeveelheid opgenomen muziek die ze mochten spelen), of werden gereguleerd op de hoeveelheid lokaal talent die ze moesten promoten in live-uitzendingen, zoals met de meeste nationale zenders zoals de BBC in het Verenigd Koninkrijk.In de VS betalen omroepen, in tegenstelling tot de meeste landen, royalty ‘ s aan auteurs en uitgevers. Artiesten krijgen geen royalty ‘ s betaald, dus er is een stimulans om verschillende versies van een lied op te nemen, vooral in verschillende genres. Zo knipt King Records regelmatig zowel rhythm and blues als country en western versies van nieuwe nummers als “Good Morning, Judge” en “Don’ t Roll those Bloodshot Eyes at Me”. Deze traditie werd uitgebreid toen rhythm and blues songs begon te verschijnen op popmuziek charts.
In de begindagen van de rock – ‘ N-roll werden veel nummers die oorspronkelijk waren opgenomen door R&B en countrymuzikanten nog steeds opnieuw opgenomen in een meer populaire stijl door andere artiesten met een meer afgezwakte stijl of professionele Pools. Dit was onvermijdelijk omdat radiostations terughoudend waren om formaten buiten de smaak van hun doelgroep af te spelen. Veruit de meest populaire stijl van muziek in het midden van de jaren 1950 / midden van de jaren 1960 was nog steeds het professionele lichtorkest, daarom populaire opnamekunstenaars zocht dat formaat.Voor veel puristen ontbraken deze populaire versies de ruwe aardsheid van de oorspronkelijke introducerende kunstenaars.
de meeste hadden niet de kudos die rebelse tieners hunkeren, de straat geloofwaardigheid-van rock and roll muziek; de meeste werden uitgevoerd, en sommige werden geschreven, door zwarte artiesten niet gehoord in populaire massa entertainment markten. De meeste ouders beschouwden de bowdlerized populaire coverversies beter verteerbaar voor het massapubliek van ouders en hun kinderen. Artiesten gericht op de witte meerderheid familie publiek waren meer aanvaardbaar voor programmeurs op de meeste radio-en TV-stations. Singer-songwriter Don McLean noemde de cover een “racistische tool”. Veel ouders in de jaren 1950 – 60, al dan niet opzettelijk racistisch, voelden zich diep bedreigd door het snelle tempo van sociale verandering. Ze hadden, voor het grootste deel, gedeeld entertainment met hun ouders op manieren waarop hun kinderen waren terughoudend geworden om te doen. De jukebox en de persoonlijke platenspeler waren nog steeds relatief dure apparaten — en de draagbare radio een geweldige nieuwigheid, waardoor truculente tieners zichzelf konden afsluiten.
nummers door het introduceren van of “originele” nichemarktartiesten die succesvol werden op de massa publiek Hitparade charts worden crossovers genoemd als ze “overstaken” van het doelpubliek country, jazz of ritme. Ook werden veel nummers die oorspronkelijk door mannelijke artiesten werden opgenomen opnieuw opgenomen door vrouwelijke artiesten, en vice versa. Een dergelijke cover versie wordt ook wel een cross cover versie, mannelijke cover, of vrouwelijke cover. Overigens zongen mannelijke vocalisten tot halverwege de jaren dertig vaak de vrouwelijke teksten op populaire liedjes, hoewel dit snel vervaagde nadat het in Nazi-Duitsland als decadent werd beschouwd. Sommige nummers zoals “If Only for One Night” werden oorspronkelijk opgenomen door vrouwelijke artiesten, maar werden gecoverd door voornamelijk mannelijke artiesten.
het bewerken van niet-Engelstalige liedjes en teksten voor de Angelsaksische markten was ooit een populair onderdeel van de muziekindustrie. Bijvoorbeeld, de 1954 wereldwijde hit the Happy Wanderer was oorspronkelijk Der fröhliche Wanderer, hieraan moet worden toegevoegd Hymne a l ‘amour, Mutterlein, Volare, Seeman,” Quando, Quando, Quando, ” L ‘ amour est bleu, enz.