“Everyone in Improv Troupe Balding”, read a 2012 Onion headline, with a photo showing a scrum of middle-aged white guys. A história satírica observou o orgulho coletivo dos caras em suas realizações e suas sensibilidades compartilhadas, tudo enquanto esquivava sua homogeneidade e investimento financeiro significativo em seu passatempo.
the Onion’s parody hit on an unfortable truth about the improv world: For much of its history, improv has been a straight white man’s game. Provas anedóticas abundam. A história de improvisação subterrânea da Amy Seham, de quem é a improvisação?, mostra que muitas mulheres e pessoas de cor na cena de improvisação inicial se sentiram afastadas de todos os ” caras brancos em gravatas.”O nativo de Chicagoan Shaun Landry, que co-fundou a primeira trupe de improviso Afro-americana do país, Oui Be Negroes, lembra que durante o final dos anos 1980 e início dos anos 90 ela poderia contar o número de improvisadores negros na cidade “por um lado—e nem mesmo cobrir toda a mão.”And the improv luminaries on the Sgt. A capa ao estilo de Pepper da recente nação de improvisação de Sam Wasson inclui apenas um punhado de mulheres e apenas duas pessoas de cor.
era uma vez, nos anos 50 e 60, o improviso era uma ferramenta; ajudou Viola Spolin a treinar atores, em seguida, ajudou os artistas e diretores de segunda cidade na geração de esboços. Nos anos 70 e 80, o guru revolucionário Del Close reimaginou a improvisação como uma arte para si. Nos anos 90, essas ideias começaram a voar no close home theatre de iO, em Chicago, e entre acólitos, como a Upright Citizens Brigade, que espalhou a doutrina de improv para Nova Iorque, enquanto os Groundlings, um ramo da trupe de inspiração fechada do Comitê, seguraram o forte em Los Angeles.
desde então o improv só viu o seu cachet inchar. Com a ajuda de ” De Quem é essa linha?, “Criadores de TV como Larry David e Armando Iannucci, e superstars incluindo Stephen Colbert e Tina Fey, ganhou mais visibilidade mainstream. Os agentes e gestores esperam ver formação de improvisação nos currículos dos actores; os directores de elenco esperam cada vez mais isso nas salas de audição. A segunda cidade, que faz 60 anos este ano, é uma instituição respeitada alimentando artistas para shows como “Saturday Night Live” (e adiante em filmes e carreiras de TV). O crescimento tem sido expansivo para muitas organizações anteriormente scrappy, como a Upright Citizens Brigade. Enquanto forçado a fechar um de seus quatro teatros em fevereiro, A UCB ainda possui três filiais e um centro de treinamento em cada Costa. E a maioria das grandes cidades da América tem algum tipo de teatro de improvisação oferecendo shows e classes para converter cidadãos médios para o evangelho de “Sim, e…”
com o sucesso vem escrutínio adicional e prestação de contas. Em conversas para esta história, produtores, diretores e artistas ofereceram várias razões pelas quais vozes sub-representadas têm tradicionalmente evitado improvisar: distância geográfica, sexismo aberto ou desrespeito geral, falta de visibilidade no palco, falta de fundos pessoais ou tempo livre para perseguir arte que não paga, falta de Referências compartilhadas com outros improvisadores, e sentir-se como um símbolo no palco.
Improv pode ainda ficar branco, mas as coisas estão mudando. Hoje em dia, muitos teatros de comédia fazem algum tipo de divulgação para descobrir novas vozes inexploradas, e muitos oferecem algum tipo de bolsa para encorajar aqueles cujas contas bancárias não podem suportar uma educação de improviso.Ainda assim, o mundo do improviso pode fazer as suas mudanças mais significativas apenas quando empurrado. No outono de 2015, o artista Oliver Chinyere postou uma história sobre a saída da UCB sobre questões como uma audição da equipe da casa que não rendeu Vagas para pessoas de cor. Os noticiários apanharam a história. Por e—mail Chinyere—agora com sede em Londres-concordou que a questão não é única para a UCB, e disse que houve evidências de mudança no teatro. Na verdade, um olhar superficial nas equipas da UCB revela que quase todas têm pelo menos uma pessoa de cor. E discussões estimuladas pelo movimento #Métoo sobre assédio e sexismo no mundo da comédia levaram a alguma reestruturação em organizações, incluindo iO e Second City.
as seguintes pessoas estão atualmente trabalhando para alterar as percepções e expectativas sobre o improviso. Alguns são guerreiros de longa data, outros são novos na cena. Mas tudo aponta para um futuro no qual o palco apresenta uma mistura mais diversificada de idades, nacionalidades, tipos de corpo, tons de pele, identidades de gênero, orientações sexuais, e, sim, até mesmo afiliações políticas.
Ask Dad’s
Atlanta improv troupe Dad’s Garage Theatre Company, though founded in 1995, didn’t make representation and community engagement a true priority until 2010, The year current artistic director Kevin Gillese arriv from Canada. Desde então, a equipe do Pai tem trabalhado para garantir que os moradores do antigo bairro da quarta Ala de Atlanta se sintam confortáveis dentro e sobre o espaço. Em um bairro gentrifying, principalmente preto, O Pai não apenas lança uma variedade de quadrinhos; ele também se conecta com escolas locais e abriga mesas redondas para políticos regionais. “Estamos interessados em garantir que a comunidade cresça conosco”, diz O diretor artístico adjunto do Pai, Ed Morgan.
quando Morgan teve aulas pela primeira vez em casa do Pai em 2007, a demografia era o que muitos esperam num teatro de improvisação—ou seja, “tipos brancos de meia-idade em Chuck Taylors e um par de mulheres brancas.”Depois de um esforço para aumentar a diversidade de comitês de casting e para se manter à ruptura ideal do elenco, os artistas regulares no Pai agora têm perto de paridade de gênero. O número de pessoas de cor nos conjuntos do Pai aumentou significativamente também, embora não tanto quanto os líderes do Teatro gostaria. “Não há nenhuma mudança que se possa fazer e tudo está resolvido”, Morgan avers. “Nunca nos deixamos ficar confortáveis.”
Though Dad’s sees an economic return on these efforts-i.e., novos públicos atraídos por sua trupe Afro—americana, lado negro da sala-diversidade não é apenas sobre o resultado final. Os antigos fãs do Pai parecem estar a juntar-se e a conversar com novos, e o Morgan diz que um elenco diversificado de improvisadores pode cobrir temas mais sensíveis, não menos. Se uma piada se sentir mal, os artistas responsabilizam-se uns aos outros. “Nós nos amamos muito em uma base pessoal, e, portanto, é apenas uma correção amorosa”, diz Morgan.
Think Global, Improv Local
Florida Studio Theatre of Sarasota’s resident improv troupe, FST Improv, includes Latinx and African American players, plus one performer of Middle Eastern descent. Há dois membros do elenco gay. As idades dos jogadores variam de 20 a 60 anos; metade são homens, metade são mulheres, alguns são conservadores e alguns liberais. Dada a composição demográfica de Sarasota—o censo mais recente dos EUA indicou que a população era de 75 por cento branca-a composição diversificada do conjunto é impressionante.No entanto, não aconteceu de um dia para o outro. Reunir esta tripulação levou o tempo e o esforço da Directora-Geral da FST, Rebecca Hopkins, e do seu director de improvisação, Will Luera. Antes de chegar na Flórida, Luera trabalhou por 12 anos como diretor artístico em improviso. Apesar de se sentir em sintonia com o seu público, ele achou tocar para jovens, brancos, liberais Bostonianos um pouco limitante. Seu humor, diz ele, ” caiu no elitismo Nordeste com todos os outros.”
no final de seu mandato no improviso, ele teve seus olhos abertos em um festival de improviso em Porto Rico, onde ele encontrou equipes globais e gurus (incluindo o argentino Omar Galvan) com novas perspectivas sobre improviso. Desde sua mudança para Sarasota, Luera tem procurado não só diversificar seu elenco e expandir seu público, mas se conectar a temas mais “universais”, empregando metodologias de improvisação de todo o mundo.Com os recursos e suporte da FST, a Luera pode priorizar a educação e o investimento sobre a venda de ingressos. Seus esforços inclusivos incluem lançar que favorece ” intangíveis “sobre créditos de currículo e” Bolsas instantâneas ” que podem abraçar novos talentos sem muita burocracia. Suas iniciativas têm visto a gama artística da empresa melhorar, e eles têm sido bons para o negócio também. “Mais do seu público pode ver o conjunto e pensar, Ei, eu me vejo no Palco”, Diz Leura. “Não só eles podem vir ver o show novamente, eles podem decidir fazer uma aula.”
Luera’s ensemble of improvisers aged 60 and over, Early Bird Special, and a bilingual collaboration with nearby Bradenton’s CreArte Latino theatre have given Luera an even wider reach in the community.Homens terríveis podem ser uma inspiração. Pergunta aos proprietários do novo teatro de comédia feminista, o Ruby L. A., Quando L. A.’s Nerdist Teatro encontrado seu titular puxar a ficha de rede, os funcionários da Jen Curran, Lindsey Barrow, e Randy Thompson—que foi acompanhando de perto a conversa sobre o sexismo e o assédio da comédia levantada pelo #MeToo movimento—decidiu renovar a concessão, em abril de 2018 e reestruturar o teatro como uma versão de sua cômica utopia.
On the surface the Ruby model parallels that of other comedy theatres across the country: improv and writing classes during the week, shows on the weekend. Mas qualquer um que lê sua declaração de missão verá que o teatro é “impulsionado por vozes sub-representadas em Hollywood” e que sua comédia tem como objetivo “brilhar uma luz”.”Esta missão é um empate em si mesma. Como Barrow coloca, ” algumas pessoas me disseram, ‘Este é o único lugar onde posso fazer comédia e saber que alguém não vai fazer uma piada de estupro terrível.'”
enquanto o espaço, em princípio, recebe todos, comediantes que temem que sua comédia nervosa será indesejada no palco de Ruby pode estar certo. Para estes quadrinhos, Barrow diz: “Nós não estamos silenciando você, mas este não é o ajuste certo. Encontra outro teatro.”
The Ruby offers only one eight-week improv class, in part because it’s intended less as a new-talent incubator than as a haven for performers seeking a home. Barrow observa que, embora A UCB tenha feito um esforço para mais inclusão, em sua opinião a comédia na UCB “ainda pode ser bastante bro-y e um pouco agressiva.”Com uma equipe de professores que é metade mulheres e pessoas de cor, O rubi tem uma população estudantil que, segundo Barrow, é apenas 30 por cento homens brancos heteros.
mudança Incremental
em 1992 Andrew Alexander, CEO da Chicago comedy giant Second City, assistiu a sua trupe de improvisadores totalmente brancos se esforçando para fazer sentido dos motins de L. A. após o veredicto de Rodney King. Foi um sinal de que a organização precisava de uma gama mais ampla de experiências representadas no palco. Logo depois, a artista da Segunda Cidade, Frances Callier, ajudou a lançar o programa de divulgação do teatro, que começou a hospedar intensidades anuais para comunidades sub-representadas. Lentamente, a população estudantil começou a parecer diferente, e mais diversos shows surgiram no espaço Skybox menor, enquanto o segundo palco principal da cidade permaneceu bastante status quo.As revelações podem ser repentinas, mas a mudança raramente vem rapidamente—especialmente em uma grande instituição como Second City. “É incremental”, diz Dionna Griffin-Irons, diretora de diversidade e inclusão. “Esta forma de arte é sobre correr riscos. Não faz mal falhar. Na verdade, encontraremos maior sucesso se falharmos.”
Griffin-Irons tem sido parte de muitos esforços de divulgação e inclusão na segunda cidade ao longo de duas décadas. Ela ajudou a transformar as intensidades anuais em um programa de todo o ano, e trabalhou na divulgação da comunidade boca-a-boca, uma revisão do mês da História Negra, e aulas de sketch pós-escola. Os dividendos não tenham sido imediatamente aparente, mas o efeito cumulativo de seu trabalho pode ser visto até mesmo no mainstage: Metade do elenco são mulheres, e dois dos seis jogadores são pessoas de cor. Na Second City E. T. C. stage, o programa” Gaslight District ” tem uma maquiagem semelhante. Em seu clube de Comédia Up, há um show feminista intitulado “She The People”.”As audiências estão começando a diversificar também. E a bolsa Bob Curry para improvisadores de origens multiculturais deu frutos: cinquenta por cento de seus graduados voltam a trabalhar na segunda cidade em alguma capacidade. Ainda assim, como Griffins-Irons diz, ” há sempre mais maneiras de abrir nossas portas.”
produzindo resultados
the first time Will Choi saw long-form improv, it featured the not-yet-famous Steven Yeun at the now-defunct iO West theatre. “Foi muito importante para mim”, diz Choi. “Ele é coreano americano e eu sou coreano americano, e eu só não sabia que era algo que os coreanos faziam.”
esta Epifania serviu como seu convite. Em aulas na iO West e UCB em 2012, Choi começou a visualizar uma comédia americana asiática showcase. As equipas da UCB house só tinham dois asiáticos americanos, mas ele conhecia artistas independentes suficientes para formar as suas próprias equipas. Choi chamou seus primeiros shows em 2016 “Scarlett Johansson Presents” – um jab atrevido no ator branco controversiamente escolhido para o papel principal na versão cinematográfica dos Estados Unidos do mangá Japonês Ghost in the Shell. A curiosidade sobre esta referência provocadora certamente ajudou a trazer o primeiro público de mais de 300 pessoas.
desde a renomeada Asian AF, o show de Choi tem vendido regularmente 70 performances em L. A. e Nova Iorque. Embora o público inicial fosse principalmente de ascendência asiática, Choi diz que as multidões agora parecem ser cerca de “50 por cento Asiáticos, 50 por cento todos os outros.”Os porteiros do Showbiz também vêm, com muitos participantes desembarcando audições ou representação. Choi também ajuda a produzir Filipino AF e South Asian AF para ampliar os horizontes do show além de seus principais participantes do leste asiático. Desde os sucessos de Choi na UCB, o teatro tem criado espaço para mais shows que falam diretamente com grupos sub-representados, por exemplo, Drag Race e Espanhol Aquí Presents.
enquanto Choi decifrou o código na UCB, vale a pena notar que ele não está sozinho na criação de programas baseados na identidade que poderiam ser programados em qualquer local. Há trupes falando diretamente para grupos sub-representados em cidades de todo o país, em teatros de comédia de todos os tipos, que têm sido funcionando há mais tempo do que Asiático AF. Para citar alguns que ganharam atenção além dos limites de seus teatros: GayCo e Preach em Chicago, Blackout Improv em Minneapolis, e o avozinho elogiado da cena de L. A., Jordan Black é a versão preta. Esta variedade é apenas uma pequena quantidade da excitante (se lenta) transformação da cena.Como estes exemplos indicam, incentivar a diversidade e a representação é um esforço contínuo. Ir além do status quo requer um investimento de tempo e dinheiro, e como cada um de nossos entrevistados afirmou, retornos podem ser lentos para chegar. Mas todos os nossos súbditos concordaram que estes esforços enriqueceram os seus espectáculos e organizações de formas inefáveis.
para os teatros e produtores que ainda ponderam as possibilidades, Ed Morgan aponta que mesmo pequenas ações superam as boas intenções. “Se você está em um teatro e não sabe por onde começar—faça o que puder”, ele sugere. “Tentar é melhor do que assumir que vai resolver-se sozinho.”Em outras palavras, diga sim a sangue novo e novas perspectivas, no entanto e sempre que possível, e espere por um coro de vozes para responder,” Sim, e… ”
Matthew Love é um escritor e improvisador em algum momento baseado em Brooklyn.
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