Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Assine as atualizações Tudo o que você quiser saber sobre o show Em Cores Vivas pode ser encontrado mesmo no título. In Living Color: an indication of the abundant, kinetic power of Black life.
a comédia é uma língua única, e este programa falava-a através do dialeto do humor negro, irreverência e graça.
este mês marca o 30º aniversário da estreia da série de comédia Emmy-winning sketch. A criação do diretor/escritor / comediante Keenen Ivory Wayans, o show explodiu imediatamente. Durante cinco temporadas, em Living Color se destacou de todos os programas de comédia anteriores e, sem dúvida, influenciou todos os programas de comédia desde então.Leia mais: Kim Wayans admite deixar que seus irmãos lhe digam quem ela era em seus 20 anos
foto: Twentieth Century Fox Entertainment
em 1988, Wayans foi abordado por executivos da então nova rede Fox à procura de shows ousados que o fariam se destacar entre seus concorrentes. Depois de ver o Wayans, vou — te lixar, sentiram que ele estava à altura da tarefa e deram-lhe total controlo e ele aproveitou-se.
a espinha dorsal do sucesso da série foi o seu elenco. Forças anteriormente desconhecidas da natureza, como Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx e a talentosa Primavera dos irmãos Wayans (Damon, Kim, Shawn e Marlon) exibiram química no set que só pode ser explicada pela percepção extra-sensorial.Wayans disse uma vez sobre o elenco na lista negra da HBO: “todo mundo que Hollywood não sabia o que fazer, eu sabia o que fazer com ele.”Esta galeria de atores e quadrinhos de ragtag rogues acabou por ser o que Hollywood estava faltando.
desde o início, o icônico pré-show de cada membro do elenco ilustrou a arte vibrante de uma forma caótica e exuberante que era experiente o suficiente para elogiar sua individualidade, bem como implicar uma unidade coletiva. Não sabia o que esperar, mas sabia que era por isso que aparecia todos os domingos.Tom, Os irmãos irmãos hilariamente examinaram a diferença entre o acordado e o não-acordado. Homey D. Clown era um olhar irônico para o homem negro que visceralmente, e às vezes violentamente, defendeu seu auto-respeito. Os esboços “Hey Mon” foram a introdução exagerada da América Central às famílias da Índia ocidental que têm de trabalhar em vários empregos para viver na América.
o show foi mais do que apenas uma comédia sketch. Criou a cultura tão facilmente como comentou sobre ela. Foi o resultado do “The Richard Pryor Show”, “Soul Train” e “Mr.Magic’s Rap Attack”.”Era uma plataforma para o hip-hop, desafiou os tabus sociais e mostrou o que a televisão destemida poderia ser.
hoje, a influência de Living Color ainda é forte, evidente a partir de seu elenco anterior tornando-se fenomenons de bilheteria, ganhando Grammy, Academy e Tony Awards, ou quando Bruno Mars e Cardi B prestaram homenagem à introdução do show no vídeo da música por sua canção de sucesso “Finesse”.”
Aqui estão cinco maneiras que na cor viva fez a diferença no show business:
Black creative ownership
ver pessoas negras na televisão sempre despertou orgulho para o público negro. Ser capaz de ver alguém que se parece contigo tem sido uma importante fonte de inspiração do programa Nat King Cole até ao programa Cosby. Mas muitas vezes, são os não-negros que puxam os cordelinhos nos bastidores, seja Norman Lear escrevendo para bons tempos, ou Kelsey Grammar produzindo o jogo.
o que Keenen foi capaz de fazer foi tirar do livro dos produtores de TV Ellis Haiglip (PBS ‘ Soul!), Don Cornelius (‘Soul Train’) e Gil Noble (‘Like It Is’), que usaram o controle total de seus shows para elevar e se dirigir a sua comunidade. Para Wayans fazê-lo em um espaço cômico com um elenco composto principalmente de pessoas de cor era revolucionário.
controlar a narrativa das histórias do seu próprio povo é raro, e Keenan Ivory Wayans conseguiu exatamente isso. Um produtor Negro, com escritores negros a fazer histórias contadas por actores Negros. Ele é responsável pela colheita de criativos da TV negra, como Donald Glover, Issa Rae e Terrance Nance.
a transição LGBTQ da tolerância à aceitação
é incrível o quanto um esboço ajudou a assimilar a comunidade LGBTQ na cultura pop. “Men on Film”, O popular sketch recorrente de dois homens gays a rever filmes na TV de acesso público passou uma linha afiada entre engraçado e ofensivo.Claro, Damon Wayans e David Alan Grier jogaram loucamente sobre os estereótipos efeminados do homem negro gay, mas foi feito com tanta confiança, e seus personagens foram totalmente sem remorsos sobre sua identidade. Tornou-se menos sobre a sua preferência sexual e mais sobre a sua química e comentários hilariantes.
Eles foram capaz de esgueirar-se na gíria como, ‘não me faça ler de você”, para um público nacional, que não tinha idéia do que significava, mas de alguma forma tem-lhes entender, e tenho todo o país, dizendo: ‘odiaram,’ e fazer ‘dois encaixar até.’
a porta para a aceitação da cultura LGBTQ na mídia mainstream tinha aberto e nunca foi para ser fechada. Programas como a corrida de Drag Race de Ru Paul e o olho estranho do Hetero DEVEM uma dívida ao Blaine Edwards e ao Antoine Merriweather.
Rap music goes prime time
By the end of the 1980s, rap was well in the midst of a golden era of creativity, but a show like In Living Color sprung the music and culture of hip-hop on its path to the crest of American influence and popularity.
apenas um ano antes da estreia de Living Color, O hip-hop boicotou o Grammy. os Rappers tiveram Yo! MTV Raps à tarde, mas se você quiser vê-los tocar ao vivo, você teria sorte de pegá-los em talk shows noturnos.
in Living Color put hip-hop in prime time living rooms every Sunday night thanks to an infectious theme song from Heavy D & The Boyz and the dancing of the Fly Girls. Na segunda temporada, o show se tornou uma vitrine para os rappers tocarem novas músicas.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, uma tribo chamada Quest todos estão entre os muitos que tiveram que soltar sua marca versátil de rap que inspirou uma nação. Sem “a cores vivas”, a assimilação do hip-hop no mainstream pode ter demorado muito mais tempo.
todos os shows de comédia antes de 1990 seguiram o modelo de uma plateia ao vivo com um apresentador e uma banda, desde o Saturday Night Live até o Arsenio Hall Show. Mas para viver a cores, o DJ era a banda.
DJ SW-1, Shawn Wayans, e mais tarde DJ Twist, foi um grampo tanto para a introdução do show e as Fly Girls’ dance interstitials, eles eventualmente começaram a contribuir em esboços. Era um olhar e uma sensação tão diferentes para a audiência. Eles captaram um vislumbre da energia dos clubes de hip-hop e parques que se encaixam na estética contemporânea do elenco e conteúdo da série.
logo, muitos shows seguiriam o exemplo. Em 1992, a HBO lançou a Def Comedy Jam, com DJ Kid Capri para presidir a música. Chris Rock pegged legendary DJ Grandmaster Flash é seu diretor musical para seu talk show homônimo HBO em 1997. Dave Chappelle’s Comedy Central smash Chappelle’s Show in 2002 featured a DJ as well.
mudou o show do intervalo do Super Bowl
hoje, o Super Bowl é um bom desempenho imobiliário para um artista. E acredite ou não, em cores vivas é uma razão significativa para isso.
Antes de 1992, o entretenimento do intervalo do Super Bowl era conservador, conteúdo inofensivo significava para toda a família, e muitas vezes não era convincente. Artistas anteriores incluíam Bandas de marchas da faculdade e tributos nostálgicos com atos como Chubby Checker.
para o Super Bowl 26, a Fox produziu uma edição ao vivo do In Living Color como uma alternativa ao show do intervalo daquele ano, que foi uma saudação para os próximos Jogos Olímpicos de inverno de 1992, com Gloria Estefan e patinadora artística Dorthy Hamill.
recurring sketches like ‘Men on Football,’ Fire Marshall Bill,’ ‘Homeboy Shopping Network’ and a performance from R&B group Color Me Badd gained 22 million viewers. Isso promoveu a NFL a repensar sua estratégia. Então, quem se apresentou no Super Bowl 27 de 1993? Michael Jackson.
desde então, o show do intervalo tem apresentado superstars como Prince, Beyoncé, Bruno Mars, e Janet Jackson. Em 2020, as coisas chegaram ao círculo completo quando o intervalo do Super Bowl 54 contou com Jennifer Lopez, que começou a dançar como uma garota voadora em cores vivas.