Armonie tonală vs armonie modală

Introducere

marea majoritate a muzicii scrise în ultimele secole a fost ‘tonală’. Acesta este tipul de muzică pe care suntem obișnuiți să o auzim zi de zi. Cu toate acestea, în anii 1950, muzicienii de Jazz au început să se simtă restricționați de tonalitate și au început să experimenteze alte modalități de structurare a armoniei (adică acorduri).

de la tonalitate (care cuprinde Jazz-ul tău mai tradițional până la Bebop, Hard – bop și Jazz Cool) muzicienii de Jazz s-au mutat la modalitate (Jazz Modal) și atonalitate (Jazz gratuit-deși Jazz-ul liber nu este neapărat atonal).

în această lecție vom începe cu diferența dintre armonia tonală și armonia modală.

la fel ca o parte semantică, când spun ‘armonie modală’ mă refer la sensul modern al termenului – care este Miles Davis/un fel de albastru/modal jazz armonie modală – și nu Muzică medievală sau moduri gregoriene.

tonalitatea

deci, să începem cu tonalitatea. 99% din melodiile pe care le auziți zi de zi sunt tonale. Tonalitatea este un sistem de armonie creat & folosit în perioada de practică comună (adică în epoca barocă, clasică și romantică a muzicii clasice), deci de la aproximativ 1700 la 1900. Armonia tonală este teoria muzicii standard pe care o înveți prin studiile de muzică clasică. Și, de fapt, majoritatea lecțiilor mele anterioare presupun sau funcționează în ‘armonie tonală’.

tonalitatea are următoarele caracteristici:

• se folosește chei majore și minore
• se folosește o armonie funcțională
• are un centru Tonal (de exemplu, nota rădăcină)

deci, punctul unu este auto-explicativ. Punctele doi și trei sunt mai interesante. Tonalitatea folosește o armonie funcțională și are un centru Tonal (adică un Tonic). În armonie tonală, fiecare coardă are o funcție, poate fi clasificată fie ca:

• Pre-Dominant;
• Dominant; sau
• Tonic

funcția unei coarde pre-dominante este de a vă duce la coarda dominantă. Funcția unei coarde dominante este de a vă duce la coarda tonică, astfel armonia (adică acordurile) sunt ‘funcționale’.

și coarda tonică este ‘centrul Tonal’. Acest lucru poate fi gândit ca un ‘centru de greutate’ la care toate celelalte acorduri gravitează și rezolvate în.

astfel, o progresie a coardei tonale sună ca și cum se îndreaptă spre tonic. De exemplu, luați progresia coardei de mai jos:

ce coardă urmează?

știm cu toții instinctiv că ar trebui să fie un CMaj7. Se pare că trebuie să se întoarcă acasă și să se rezolve la tonic; astfel există un ‘centru tonal’. (Observați, de asemenea, că progresiile coardei tonale tind să se miște prin cercul Cincimilor).

G7 gravitează și vrea să se rezolve la CMaj7. Acest lucru se datorează faptului că toate acordurile dominante au un interval de Triton între a 3 – a și a 7-A (în cazul G7-B & F). Acesta este cunoscut sub numele de’Triton diatonic’. Tritonul este un interval foarte instabil și disonant care vrea să rezolve. Și face acest lucru, fie:

• spre interior până la C & E (1 & 3 din CMaj7 – crearea unei progresii de la g7 la CMaj7)
• spre exterior până la B.)

acest ‘diatonic tritone’ este baza tuturor muzicii tonale. Este ceea ce face ca coarda dominantă să se simtă ca și cum ar vrea să se rezolve la tonic (făcând astfel Muzica ‘tonală’).

modalitatea

modalitatea are următoarele caracteristici:

• folosește toate modurile (Ionian, Dorian, frigian etc.)
• nu folosește o armonie funcțională
• are un centru Tonal (adică notă rădăcină)

cântecele modale pot fi scrise în orice mod (nu doar majore și minore), deci, de exemplu, poate fi în cheia lui D Dorian.

în armonia modală, acordurile nu au o funcție, deci într-un sens: toate acordurile sunt egale. O coardă nu are nevoie pentru a rezolva orice altă coardă. Dar există încă un centru Tonal-de exemplu nota D în cheia lui D Dorian (adică nota rădăcină).

dar pentru că nu există o’ armonie funcțională’, acordurile nu simt că trebuie să se rezolve cu acordul tonic sau Dm7. Fiecare coardă plutește acolo de la sine ca o entitate independentă.

pentru a realiza acest lucru, trebuie să evitați să jucați tritonul diatonic – deoarece acest interval de Triton creează o disonanță care sună ca o coardă dominantă și simte că vrea să se rezolve la coarda tonică, transformând astfel tonul muzicii.

deci este un echilibru delicat. Trebuie să facă D suna ca ‘Centrul tonal’, dar nu se poate face prin utilizarea funcției de acorduri diatonice. Deci tu:

• nu se poate folosi o coardă dominantă pentru a stabili tonic (de exemplu, A7 la Dm)
• se poate folosi punctul pedalei (nota rădăcină repetare)
• se poate folosi Ostinato (model repetitiv)

deoarece majoritatea muzicii pe care o auzim (pop, rock etc.) este tonală, iar acordurile sunt de obicei construite din 3rd-uri stivuite, am învățat să asociem acordurile construite în treimi cu armonia tonală. Modul de a rezolva această problemă este de a construi coardă cu 4ths – adică folosiți acorduri cvartale. Construind acorduri în 4ths, rupeți acea anticipare tonală a coardei dominante care dorește să se mute la tonic și creați un sunet mai ambiguu, vag și modal.

deoarece acordurile modale nu au ‘funcții’, nu trebuie să meargă nicăieri (adică nu trebuie să se rezolve la tonic). Pur și simplu plutesc în jur. Deci, melodiile modale de obicei nu au progresii ale acordurilor. Ei afirmă doar cheia / scara / modul în care se află melodia și este treaba ta să cânți orice acorduri diatonice (adică. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, B Inkt7, & CMaj7 în cheia lui D Dorian) și faceți-vă propria ‘progresie a coardei’.

deci, atunci când redați o melodie modală, trebuie să:

• accentuați nota rădăcină în bas (pentru a consolida Centrul tonal); și
• evitați să jucați tritonul diatonic (pentru a evita sunetul tonal)
  • nu redați B XV7
  • Redați Triada G (în loc de G7) pentru a evita intervalul tritonului
• Deplasați-vă în jurul acordurilor diatonice la întâmplare, dar fără probleme (în general în trepte)
• păstrați mișcările coardei rare și simple – nu prea ocupate, nu prea multe acorduri, frumoase și plictisitoare. Acordurile sunt acolo doar pentru a crea un substrat armonic.
• utilizați acorduri cvartale (pentru a evita sunetul tonal)

armonia modală creează un sunet mai ambiguu și mai vag și este acum considerată mult mai modernă decât armonia tonală tradițională. Armonia modală a schimbat complet modul în care oamenii gândesc despre Jazz și improvizație. I-a oferit solistului o mai mare libertate și alegere în solo-ul său (Voi avea mult mai multe de spus despre acest lucru în lecția următoare).

armonie tonală vs armonie modală rezumat

și asta, pe scurt, este diferența dintre armonie tonală vs armonie modală. Deci, în rezumat:

au o asculta

• Deci, ce ~ Miles Davis
• Repere ~ Miles Davis
• lucrurile mele preferate ~ John Coltrane
• impresii ~ John Coltrane
• puțin Floarea Soarelui ~ Freddie Hubbard
• Urme ~ Wayne Shorter