uneori ai nevoie doar de o dramă captivantă și, din fericire, Netflix oferă. De la ceea ce sunt acum clasice TV (cum ar fi Breaking Bad) până la Peak TV gems (Hap și Leonard, Mindhunter), Netflix găzduiește unele dintre cele mai minunate și captivante televiziuni ale timpului nostru.
această listă va continua să crească, dar deocamdată, consultați lista noastră cu cele mai bune emisiuni dramatice de pe Netflix de mai jos și anunțați-ne câteva dintre celelalte favorite din comentarii:
opriți și luați foc
creat de: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers
distribuție: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishop și Toby Huss
este atât de păcat că mai mulți oameni nu s-au uitat să se oprească și să ia foc. A avut premiera pe AMC în vara anului 2014 și s-a încheiat timp de patru sezoane. Chiar dacă laudele critice au fost ridicate—în special pentru sezoanele doi, trei și patru—ratingurile nu au fost, așa că trebuie să insist să vă duceți la Netflix pentru a urmări această bijuterie subestimată. Spectacolul începe în Dallas în 1983, acoperind zorii computerului personal. Dacă sunteți deloc intrigat de tehnologie și de modul în care mașinile de care am devenit atât de atașați au ajuns să fie, premisa singură ar trebui să fie suficientă, dar apoi Cantwell și Rogers populează lumea cu cinci personaje principale extrem de conduse și distructive, care sunt absolut fascinante de urmărit. – Perri Nemiroff
Gambitul Reginei
creat de: Scott Frank
distribuție: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp și Moses Ingram
nu trebuie să fii interesat de șah pentru a cădea în seria limitată de șapte episoade The Queen ‘ s Gambit, pentru că, la inimă, spectacolul nu este deloc despre șah. Este o poveste intens dramatică despre o tânără orfană care lucrează prin trauma ei pentru a găsi o aparență de bucurie oriunde poate și oamenii pe care îi întâlnește pe parcurs. Anya Taylor-Joy (Vrăjitoarea) este revelatoare în rolul principal al Beth Harmon, o tânără minune de șah, aducând o încredere rece personajului, în timp ce bate și nuanțele complexității sale emoționale. Scott Frank, care scrie și regizează fiecare episod, aduce anii 1950 și 60 la viață într-un mod viu, cu un design uimitor de producție și costume superbe, dar modul în care surprinde meciurile de șah face ca acest lucru să crească. Sunt palpitante și captivante nu din cauza mișcărilor specifice, ci pentru că spectacolul face o treabă atât de bună de a te face atât de investit în povestea lui Beth. Și cu șapte episoade și un final complet, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la anularea acestui spectacol-este o poveste completă de la început până la sfârșit. – Adam Chitwood
Broadchurch
creat de: Chris Chibnall
distribuție: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matthew Gravelle, Charlotte Beaumont și Phoebe Waller-Bridge
dacă aveți chef de un serial dramatic care este și un mister al crimei, consultați emisiunea britanică Broadchurch. Difuzat inițial pe ITV, serialul îi găsește pe David Tennant și Olivia Colman jucând o pereche de detectivi care investighează dispariția și uciderea ulterioară a unui băiat într-un oraș englez fictiv liniștit din Dorset. Și în timp ce unghiul de mister al crimei este cu siguranță captivant, acesta este un spectacol care nu schimbă emoțiile personajelor. Moartea acestui copil mic este devastatoare, iar spectacolul face o treabă extraordinară de a săpa cu adevărat în modul în care afectează familia și orășenii (avertisment corect: veți plânge mult). Și în timp ce al doilea și al treilea sezon nu se potrivesc cu etanșeitatea Sezonului 1, este încă un spectacol captivant și extrem de dramatic de urmărit. Sezonul 2 se concentrează pe procesul care urmează evenimentelor din finalul sezonului 1, în timp ce sezonul 3 se concentrează cu totul pe un nou caz. – Adam Chitwood
Ozark
creat de: Bill Dubuque și Mark Williams
distribuție: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan și Janet McTeer
Seria originală Netflix Ozark este frecvent una dintre cele mai populare emisiuni ale serviciului de streaming și din motive întemeiate. Aproape ca o versiune înapoiată a Breaking Bad, seria se deschide cu viața lui Jason Bateman care se destramă. El și familia sa sunt forțați să se mute de la Chicago la Ozarks pentru a începe o afacere de spălare de bani după ce descoperă că partenerul său de afaceri de lungă durată se ocupă de cartelurile de droguri mexicane și datorează o sumă exagerată de bani. Viața lui Bateman este cruțată atunci când promite să-și recupereze deschizând o destinație de vacanță în Ozarks, dar pe măsură ce el și familia sa se încurcă din ce în ce mai adânc în lumea interlopă criminală, linia dintre bine și rău devine și mai neclară. Este destul de palpitant, plin de răsuciri, iar performanțele sunt solide. Nu este la fel de strâns sau la fel de satisfăcător din punct de vedere emoțional ca Breaking Bad, dar apoi, din nou, ce este? În ceea ce privește înlocuitorii, Ozark este solid. – Adam Chitwood
Breaking Bad
creat de: Vince Gilligan
distribuție: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks și Giancarlo Esposito
este foarte posibil ca Breaking Bad să intre în istorie ca cea mai influentă dramă TV vreodată. Creatorul Vince Gilligan face bine pe un singur arc poveste pe parcursul a cinci sezoane: luând profesor de chimie Walter White (Bryan Cranston) de la Domnul Chips la Scarface. Acest arc urmărește, dar pe parcurs obținem o poveste captivantă, întortocheată, bogată în personaje, care poate oscila între profund emoțional și marginea locului tău palpitant. Spectacolul începe cu albul blând care primește un diagnostic de cancer terminal și optează pentru a intra în comerțul cu metamfetamină de cristal pentru a strânge niște bani pentru a lăsa în urmă familiei sale. Dar pe măsură ce povestea continuă și apar obstacole, Walter White se transformă în ceva mult mai periculos și terifiant—sau a fost întotdeauna acolo, bubuind sub suprafață? – Adam Chitwood
Hannibal
creat de: Bryan Fuller
distribuție: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage și Gillian Anderson
vă garantez că nu ați văzut niciodată un spectacol destul de asemănător cu Hannibal și, dacă sunteți în povești de ucigași în serie cu tensiune sexuală puternică, o să vă placă. Bazat pe romanul Thomas Harris cu același nume, spectacolul a început ca o serie de soiuri Hannibal Lecter—Mads Mikkelsen joacă rolul psihiatrului medico-legal Dr. Hannibal Lecter, care este chemat de talentatul profiler criminal Will Graham (Hugh Dancy) și unitatea de științe comportamentale a FBI pentru a ajuta la depistarea unui criminal în serie. Will și Hannibal dezvoltă o relație extrem de inadecvată, profund legată, ceea ce complică și mai mult lucrurile atunci când Will începe să suspecteze că Hannibal ar putea avea un rol de jucat în aceste crime. Și pentru fanii Harris, spectacolul acoperă diverse povești îndrăgite din cărțile sale Lecter (cum ar fi Dragonul Roșu). O parte a misterului procedural al crimei, o parte a romantismului thriller psihologic plin de răsucire și o parte a poveștii de groază complete, Hannibal este o serie cu totul unică, care devine din ce în ce mai ciudată pe măsură ce continuă, dar te ține captivat tot timpul. Veți începe în curând să se întrebe cum în lume un spectacol acest grafic, acest poetic, și acest ciudat difuzat pe NBC timp de trei sezoane. – Adam Chitwood
Mindhunter
creat de: Joe Penhall
distribuție: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross ,și Cotter Smith
executiv produs și, în esență, showrun de David Fincher, Mindhunter este una dintre cele mai bune emisiuni TV, perioadă. Seria se bazează pe evenimente adevărate și urmărește primele zile ale unității de profilare criminală a FBI la sfârșitul anilor 1970. Doi agenți FBI de la unitatea de științe comportamentale a FBI—Holden Ford (Jonathan Groff) și Bill Tench (Holt McCallany)—și-au propus să intervieveze ucigașii în serie închiși pentru a vedea dacă pot înțelege de ce au făcut ceea ce au făcut, pentru a ajuta la crearea unui profil pentru FBI pentru a prinde aceste tipuri de ucigași. Spectacolul este metodic, extrem de captivant și surprinzător de amuzant, iar Fincher însuși direcționează mai multe episoade pe parcursul primelor două sezoane, rezultând și o piesă grozavă de film. Este o serie de dependență care refuză să meargă pe căi ușoare sau bine purtate, găsind în schimb noi modalități de a cronica povești care au fost spuse de nenumărate ori și, ca rezultat, oferind o perspectivă complet nouă asupra comportamentului uman. Oh, da, și este delicios de distractiv. – Adam Chitwood
Maniac
creat de: Patrick Somerville
distribuție: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner și Billy Magnussen
seria limitată Maniac este diferită de orice altceva la televizor, făcut cu atât mai bine prin faptul că True Detective și Bond 25 helmer Cary Fukunaga au regizat toate cele 10 episoade. Seria are loc într—o versiune ceva mai avansată a Pământului în care doi indivizi deprimați și deznădăjduiți—interpretați de Emma Stone și Jonah Hill-participă la un proces farmaceutic care îi încurcă mintea, menit să-i vindece de bolile lor. Procesul îi vede trăind mental diferite fantezii și scenarii diferite, ceea ce îi oferă apoi lui Fukunaga posibilitatea de a face trafic în diferite genuri, pe măsură ce Stone și Hill joacă diferite versiuni ale lor în orice, de la o poveste de crimă a fraților Coen la o lume fantastică asemănătoare cu Stăpânul Inelelor. Este, desigur, un pic inegală, dar performanțele sunt fantastice și este un spin cu adevărat unic pe o dramă Sf. – Adam Chitwood
coroana
creat de: Peter Morgan
distribuție: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow
cel mai scump serial Netflix de până acum, The Crown examinează domnia timpurie a Reginei Elisabeta a II — a a Angliei. seria este frumos regizată în tonuri somptuoase, în timp ce tânăra Elizabeth (Claire Foy) — proaspăt căsătorită cu Philip, Ducele de Edinburgh (Matt Smith, jucând împotriva tipului) – trăiește mai întâi ca o prințesă privilegiată înainte de a fi nevoită să treacă în poziția de regină. De acolo, ca bunica ei o avertizează, vor exista două Elizabeths în contradicție cu unul pe altul: una care este o femeie tânără cu propriile speranțe și vise și una care este regală, a cărei viață va fi plină de datorie și sacrificiu. „Dar coroana trebuie să câștige întotdeauna.”
coroana este un portret fascinant și ușor captivant al unui tânăr monarh într-o epocă destul de modernă și beneficiază de un singur scriitor (creatorul Peter Morgan) pentru a-i conferi continuitate narativă. Povestea, care oferă o privire asupra multor fețe familiare asociate cu Guvernul de la acea vreme, alunecă prin istorie și traversează globul, dar este cea mai eficientă atunci când examinează nuanțele vieții Elisabetei și viețile celor din jurul ei care trebuie să schimbe modul în care o privesc (de la o soție, o soră și o fiică, la un monarh pe care trebuie să-l amâne în orice moment). Capcanele puterii, așa cum sunt, sunt prezentate aici ca fiind claustrofobe și obositoare, chiar dacă stilul de viață generos pe care pare să îl ofere este, de asemenea, seducător. Și de aceea, odată ce intri în lumea regală a coroanei, nu vei dori să pleci. Întotdeauna câștigă. – Allison Keene
bântuirea Hill House
Creator: Mike Flanagan
distribuție: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violet McGraw, Julian Hilliard,
Hush și regizorul de jocuri al lui Gerald Mike Flanagan oferă cel mai ambițios proiect Netflix de până acum (și asta spune cu adevărat ceva atunci când vorbești despre cineva care a adaptat cu succes jocul lui Gerald) cu The Haunting Of Hill House. Inspirat de povestea cu fantome a lui Shirley Jackson, seria nu preia aproape niciuna dintre narațiunile lui Jackson (deși ocazional prea mult din proza ei) și se concentrează în schimb pe viețile bântuite ale familiei Crain ofilitoare. Sărind înainte și înapoi între vara pe care Crain a petrecut-o în conacul bântuit titular și anii de durere și traume familiale pe care le-au îndurat după aceea. Flanagan a dovedit în lucrările anterioare că are un talent pentru imagini supărătoare și sperieturi bine compuse, dar marele său succes în bântuirea Hill House este modul în care leagă sperieturile într-o poveste bogată, împletită, a familiei, nuanțată de tragedie. Condusă de un ansamblu spectaculos, seria se învârte între revelația emoțională și momentele de groază care vă dau frisoane întregului corp. Este cea mai emoționantă și onestă portretizare a mortalității și a durerii de această parte de șase picioare sub, dar vă va oferi mult mai multe coșmaruri. — Haleigh Foutch
Anne cu un E
creat de: Moira Walley-Beckett
distribuție: Amybeth McNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Lucas Jade Zumann, Dalila Bela
chiar dacă repovestirea lui Moira Walley-Beckett a poveștilor clasice Anne of Green Gables ale lui Lucy Maud Montgomery se apleacă puternic în partea mai întunecată a educației orfane a Annei iar agresiunea pe care o experimentează în școală odată ce ajunge pe Insula Prințului Edward, Anne cu un e este una fericită. Și în caz că ai uitat, da! Dramele pot fi vesele!
al doilea sezon se îndepărtează oarecum de materialul sursă iubit, dar făcând acest lucru, este capabil să-și găsească propria voce și să devină și mai bun. Seria găsește, de asemenea, o relevanță modernă prin includerea unor povești mai „trezite”, dar nu se simte niciodată forțată — totul se potrivește cu viziunea optimistă a lui Anne (McNulty) asupra lumii și a oamenilor din ea. Anne este veselă, amuzantă și, în cele din urmă, o explorare încântătoare a vieții adolescente. Și, deși are peste 100 de ani în trecut, seria face o treabă excepțională, creând o dispoziție și o estetică profund relatabilă, una care face ca atât pericolele, cât și momentele prețioase ale creșterii să se simtă la fel de crude și reale ca în viața reală. Noul sezon este plin de momente triumfătoare și subploturi vesele, precum și scene de durere și greutăți. Totul se adaugă la un sezon înălțător care se încheie cu Anne Shirley-Cuthbert și cu toți cei din jurul ei, privind spre sfera posibilităților într-o lume în continuă expansiune. – Allison Keene
Hap și Leonard
dezvoltat de: Jim Mickle, Nick Damici
distribuție: James Purefoy, Michael K. Williams
bazat pe seria de romane a lui Joe R. Lansdale, Hap și Leonard este o poveste minunat amuzantă, plină de acțiune și unică despre doi prieteni improbabili-unul alb, hippie — cowboy, iar celălalt un veterinar Negru, gay, din Vietnam-care în estul Texasului în anii 1980. Adesea intră în zgârieturi și ajung accidental în mijlocul unei crime pe care nu au planificat-o niciodată să o investigheze, dar seria este la fel de întunecată, profundă și plină de suflet, pe cât de maniacală, violentă și adesea hilară. Spectacolul parcurge o linie dificilă în fiecare dintre sezoanele sale rapide de 6 episoade, echilibrând umorul și suferința ca eroi, răufăcători și peisajul superb, toate pop colorat de pe ecran. În cele din urmă, o face cu aplomb. Fiecare sezon este o poveste completă, la fel ca romanele, care abordează povești foarte diferite, făcându-l un chef ușor și satisfăcător. Bătaia de joc Sud-prăjit și dinamica unic, de asemenea, ajuta la a face Hap și Leonard o bijuterie minunat unic de vârf TV. – Allison Keene
asasinarea lui Gianni Versace: povestea crimei americane
creat de: Ryan Murphy
distribuție: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern, Finn Wittrock, Judith Light și Jon Jon Briones
asasinarea lui Gianni Versace: American Crime Story nu este spectacolul pe care îl credeți. Seria limitată a fost comercializată ca un spectacol despre glitz, gamour și faimă, dar în realitate este un portret American psiho-esque al unui ucigaș de sindrofie care se ocupă de probleme legate de homofobie și ură de sine. În 1997, designerul de modă Gianni Versace (Edgar Ramirez) a fost împușcat mortal de un bărbat pe nume Andrew Cunanan (Darren Criss). După cum se dovedește, aceasta a fost doar o parte din poveste, iar asasinarea lui Gianni Versace se desfășoară înapoi în timp (fiecare episod este stabilit înainte de evenimentele din cel precedent—gândiți-vă la Memento, dar ca un serial TV), deoarece urmărește celelalte crime ale lui Cunanan și se adâncește în viața sa personală, încercând să înțeleagă exact ce l-a făcut pe acest tânăr să devină atât de violent într-un mod atât de public. Este la fel de captivant și de edificator ca oamenii v. O. J. Simpson, și fără îndoială ați observat că a măturat fiecare ceremonie de premiere TV din ultimul an. Acum vezi singur. – Adam Chitwood
Garda de corp
creat de: Jed Mercurio
distribuție: Richard Madden, Keeley Hawes
Garda de corp ar trebui să vină cu un avertisment. Există mai multe întinderi ale acestei noi serii de thriller întortocheate, care sunt atât de anxioase, cu o tensiune atât de insuportabilă, încât aproape că a trebuit să părăsesc camera. Aș fi putut să-l opresc, sigur, dar nu am vrut să mă opresc să-l privesc. Am vrut doar să grimasă și scufunda cât mai mult în jos, în canapea posibil, inima mea bate în timp ce am încercat să raționalizeze că povestea nu a putut face într-adevăr acest lucru sau că, nu? Corect? Este stresant — în cele mai bune moduri.
seria Netflix cu 6 episoade vine de la Jed Mercurio și a fost difuzată pentru prima dată pe BBC (la numere uluitoare de spectatori). Urmează povestea unui ofițer de Poliție Metropolitană, David Budd (Richard Madden), un veteran de război care își folosește pregătirea specială în timp ce este în afara serviciului pentru a ajuta la difuzarea unui potențial atac terorist în primele cincisprezece minute ale seriei. Dar Bodyguard nu este interesat să devină Jason Bourne sau Jack Ryan, cel puțin nu încă. Ceea ce face ca Seria să funcționeze — inclusiv toate acele momente ultra-tensionate — este cât de bine își vinde Madden personajul badass ca un om care are, de asemenea, conexiuni emoționale profunde și o inimă plină de compasiune. Ca David este însărcinat cu a fi bodyguard (Hei!) pentru un secretar de Interne conservator, Julia Montague (Keeley Hawes), spectacolul își mărește cu adevărat tensiunea (și sexualitatea). În cele din urmă, spectacolul oferă o plimbare antrenantă care îl prezintă cu adevărat pe Madden ca un talent major, unul care este capabil să nu conducă doar bannermenii lui Winterfell în Game Of Thrones, ci să conducă această serie breakout și altele — sau chiar o anumită franciză de film. – Allison Keene
Narcos: Mexic
creat de: Carlo Bernard, Doug Miro
distribuție: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosio, José María Yazpik
Dacă ați văzut Narcos sau nu, nu e greu să înțeleagă și să fie obligat prin lumea Traficanților: Mexic, care imediat a introduce forțe opuse și stabilește scena pentru un eventual conflict. În acest moment (la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980), comerțul cu droguri din Mexic a fost haotic și s-a împărțit în teritorii minuscule, dintre care majoritatea erau în mod constant în război. Când nu erau, guvernul a venit și a ars câmpurile ca o demonstrație de forță pentru cei care nu și-au plătit taxele și nu și-au jucat jocul. Acest lucru este în cazul în care Diego Luna de droguri lord F Unixtlix Gallardo (care la momentul a fost doar un subaltern la un sef teritoriu) începe să vadă o oportunitate de a crea un „OPEC de buruieni.”Este inteligent și ambițios și vrea să transforme producția de droguri și administrarea de droguri într-o afacere; cu alte cuvinte, să se organizeze.
adversarul său este Kiki Camerena (Michael pe Oqusta), un agent DEA care își mută familia în Guadalajara din California pentru o nouă oportunitate de muncă. La fel ca F Unixtlix, Camerena este inteligentă și concentrată, dar găsește avanpostul din Guadalajara lipsit atât de unitate, cât și de resurse. Afirmația sa că se întâmplă ceva mare pentru a schimba comerțul cu droguri din Mexic, împreună cu tenacitatea sa de a dovedi acest lucru, în ciuda faptului că a fost zădărnicit de oficialii Mexicani, aprinde un foc în colegii săi de acolo. În curând, ei s — au organizat, de asemenea, într-un grup de lucru de luptă cartel.
cu un scor tensionat și agitat de la Gustavo Santaolalla, Narcos: Mexicul este o serie de întâlniri și confruntări, cu rezultate care au mize reale. Există o investiție și o conexiune atât la operațiunile F Okticlix, cât și la cele ale lui Kiki, și o savviness pe care spectacolul O are în încurajarea empatiei pentru ambele personaje în mod egal, ceea ce este o linie dificilă până în picioare. Dar face acest lucru păstrând lucrurile cât mai întemeiate posibil. Seria nu glorifică stilul de viață al Lordului drogurilor atât de mult cât o pictează ca o poveste efemeră, de avertizare – pentru toți cei implicați. — Allison Keene
mai bine sună-l pe Saul
creat de: Vince Gilligan, Peter Gould
distribuție: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean
spinoff-ul Breaking Bad al AMC se întoarce pentru a-l găsi pe Saul Goodman (Odenkirk) într-un moment în care era cunoscut sub numele de Jimmy McGill (sau „Slippin’ Jimmy”), un escroc cu ambiții în sala de judecată, a cărui viață nu fusese încă întoarsă cu susul în jos de Walter White. Deși la fel de comedic ciudat cum era de așteptat, Saul languros și redat artistic s-a dovedit, de asemenea, foarte întunecat, afectiv și dramatic, datorită performanței remarcabil de nuanțate a lui Odenkirk. Relația complicată a lui Jimmy cu fratele său Chuck (McKean) conduce curentul emoțional al sezonului, alături de faptul că este zădărnicit în ambițiile sale de a se alătura unei adevărate firme de avocatură. Când își deschide propria afacere (în dulapul unui salon de unghii), apare o ușă rotativă de clienți nebuni, dar munca altruistă pe care Jimmy o face în numele unui contingent în vârstă din oraș îi îmbogățește călătoria cu sens și oferă seriei mize cu adevărat dramatice.
totuși, la fiecare pas, Jimmy se trezește alergând în pereți, iar frustrarea sa față de greșelile și trădările care îi distrug viața începe în cele din urmă să se adauge transformării sale ca șmecherul Saul Goodman. Spectacolul este cel mai bun atunci când se distanțează de Breaking Bad și, deși începe lent cu câteva digresiuni curioase, Better Call Saul preia enorm spre sfârșitul primului sezon. În cele din urmă, a fi măturat în haosul, ilaritatea și tristețea ascensiunii și căderii lui Jimmy (și eventuala înviere ca Saul) este o experiență imersivă — Allison Keene
