Os melhores programas de Drama da Netflix agora (Março 2021)

às vezes você só precisa de um drama imersivo, e felizmente, Netflix entrega. Do que são agora clássicos da TV (como Breaking Bad) ao Pico de gemas de TV (Hap e Leonard, Mindhunter), Netflix é o lar de algumas das mais maravilhosamente trabalhadas e cativantes televisão de nosso tempo.

esta lista continuará a crescer, mas por agora, confira a nossa lista dos melhores programas de drama no Netflix abaixo, e deixe-nos saber alguns dos seus outros Favoritos nos comentários:

Parar e Pegar Fogo

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Imagem via AMC

Criado por: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers

Elenco: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé, e Toby Huss

É uma pena que mais pessoas não assistir Parar e Pegar Fogo. Ele estreou na AMC de volta no verão de 2014 e acabou correndo por quatro temporadas. Embora os elogios da crítica tenham sido muito altos-especialmente para as temporadas dois, três e quatro—as audiências não foram, então eu devo insistir que você leve para o Netflix para ver esta jóia subestimada. O show começa em Dallas em 1983, cobrindo o início do computador pessoal. Se você está de todo intrigado com a tecnologia e como as máquinas a que nos tornamos tão apegados vieram a ser, a premissa por si só deve ser suficiente de um empate, mas então Cantwell e Rogers também povoam o mundo com cinco personagens principais extremamente motivados e destrutivos que são absolutamente fascinantes de rastrear. – Perri Nemiroff

O Queen’s Gambit

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Imagem via Netflix

Criado por: Scott Frank

Elenco: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp, e Moses Ingram

você não tem que estar interessado em xadrez para cair para a série limitada de sete episódios o Gambito da Rainha, porque no coração o show não é realmente sobre xadrez em tudo. É uma história intensamente dramática sobre uma jovem órfã trabalhando através de seu trauma para encontrar alguma aparência de alegria em qualquer lugar que ela possa, e as pessoas que ela conhece ao longo do caminho. Anya Taylor-Joy (a bruxa) é reveladora no papel principal de Beth Harmon, uma jovem prodígio do xadrez, trazendo uma confiança legal para o personagem, enquanto também narra as nuances de sua complexidade emocional. Scott Frank, que escreve e dirige cada episódio, traz os anos 50 e 60 à vida de forma vívida com design de produção deslumbrante e trajes lindos, mas é a maneira como ele captura os jogos de xadrez que realmente faz esta coisa voar. Eles são emocionantes e cativantes não por causa dos movimentos específicos, mas porque o programa faz um ótimo trabalho em te fazer tão investido na história da Beth. E com sete episódios e um final completo, você não tem que se preocupar com o cancelamento deste programa – é uma história completa do início ao fim. – Adam Chitwood

Broadchurch

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Imagem via BBC America

Criado por: Chris Chibnall

Elenco: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Picles, Mateus Gravelle, Charlotte Beaumont, e Phoebe Waller-Ponte

Se você está no humor para uma série de drama, que também é um mistério de assassinato, confira o Britânico mostrar Broadchurch. Originalmente exibindo na ITV, a série encontra David Tennant e Olivia Colman interpretando um par de detetives que estão investigando o desaparecimento e subsequente assassinato de um menino em uma tranquila cidade fictícia inglesa em Dorset. E enquanto o ângulo do mistério do assassinato é certamente envolvente, este é um show que não reduz as emoções dos personagens. A morte desta criança é devastadora e o show faz um trabalho tremendo de realmente investigar como ela afeta a família e os habitantes da cidade (aviso justo: você vai chorar muito). E enquanto a segunda e terceira temporadas não coincidem com o aperto da primeira temporada, ainda é um programa envolvente e extremamente dramático para assistir. A segunda temporada foca no julgamento após os Eventos do final da primeira temporada, enquanto a terceira se concentra em um novo caso. – Adam Chitwood

Ozark

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Imagem via Netflix

Criado por: Bill Dubuque e Mark Williams

Elenco: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan e Janet McTeer

A Série Original Netflix Ozark é frequentemente um dos programas mais populares do serviço de streaming, e por uma boa razão. Quase como uma versão de Breaking Bad, A série começa com a vida de Jason Bateman caindo aos pedaços. Ele e sua família são forçados a mudar-se de Chicago para os Ozarks para iniciar um negócio de lavagem de dinheiro depois que ele descobre que seu parceiro de negócios de longa data tem lidado com cartéis de drogas mexicanos, e eles devem uma quantidade exorbitante de dinheiro. A vida de Bateman é poupada quando ele promete recuperar, abrindo um destino de férias nos Ozarks, mas como ele e sua família se enredam cada vez mais no submundo do crime, a linha entre o bem e o mal se torna ainda mais turva. É muito emocionante, cheio de reviravoltas, e as performances são sólidas. Não é tão apertado ou tão emocionalmente satisfatório como quebrar o mal, mas, novamente, o que é? Quanto aos substitutos, Ozark é sólido. – Adam Chitwood

Breaking Bad

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Imagem via AMC

Criado por: Vince Gilligan

Elenco: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Bancos, e Giancarlo Esposito

É inteiramente possível que Breaking Bad vai entrar para a história como o mais influente TV drama de sempre. O criador Vince Gilligan faz o bem em um único arco de história ao longo de cinco temporadas: levando o professor de química Walter White (Bryan Cranston) de Mr.Chips para Scarface. Esse arco segue, mas ao longo do caminho temos uma história envolvente, contorcida e rica em personagens que pode vacilar entre profundamente emocional e emocionante. O show começa com o brando Branco recebendo um diagnóstico de câncer terminal e optando por ir para o comércio de metanfetaminas para juntar algum dinheiro para deixar para trás para sua família. Mas à medida que a história passa e surgem obstáculos, Walter White transforma—se em algo muito mais perigoso e assustador-ou estava sempre lá, borbulhando sob a superfície? – Adam Chitwood

Hannibal

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Imagem via NBC

Criado por: Bryan Fuller

Elenco: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage, e Gillian Anderson

eu garanto que você nunca viu um show bem como Hannibal, e se você estiver em artisticamente disse serial killer histórias com forte tensão sexual, você vai amá-lo. Baseado no romance de Thomas Harris de mesmo nome, o show começou como uma série de Hannibal Lecter-Mads Mikkelsen interpreta o psiquiatra forense Dr. Hannibal Lecter, que é chamado por Will Graham (Hugh Dancy) e a unidade de ciências comportamentais do FBI para ajudar a encontrar um assassino em série. O Will e o Hannibal desenvolvem uma relação inapropriada e profundamente ligada, o que só complica ainda mais as coisas quando o Will começa a suspeitar que o Hannibal pode ter um papel a desempenhar nestes homicídios. E para os fãs de Harris, o show cobre várias histórias amadas de seus livros Lecter (como o Dragão Vermelho). Uma parte do mistério Processual do crime, uma parte do romance de suspense psicológico cheio de reviravoltas, e uma parte da história de terror, Hannibal é uma série única que se torna cada vez mais estranha, mas mantém-te fascinada o tempo todo. Em breve você vai começar a se perguntar como no mundo um show tão gráfico, Este poético, e este estranho exibido na NBC por três temporadas. – Adam Chitwood

Mindhunter

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Imagem via Netflix

Criado por: Joe Penhall

Elenco: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Bruto, e Cotter Smith

Executivo produzido e, essencialmente, showrun por David Fincher, Mindhunter é uma TV de melhores shows, período. A série é baseada em eventos reais e segue os primeiros dias da unidade de perfis criminosos do FBI no final da década de 1970. Dois agentes do FBI do FBI da Unidade de Ciência Comportamental, Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tenca (Holt McCallany)—definidos para entrevistar presos assassinos em série para ver se eles podem entender por que eles fizeram isso, para ajudar a criar um perfil para o FBI para pegar esses tipos de assassinos. O programa é metódico, loucamente cativante e surpreendentemente engraçado, e o próprio Fincher dirige vários episódios durante as duas primeiras temporadas, resultando em uma fantástica peça de cinema também. É uma série viciante que se recusa a seguir caminhos fáceis ou bem desgastados, em vez de encontrar novas maneiras de contar histórias que foram contadas inúmeras vezes, e como resultado, oferecendo uma visão totalmente nova sobre o comportamento humano. Sim, e é deliciosamente divertido. – Adam Chitwood

Maníaco

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Imagem via Netflix

Criado por: Patrick Somerville

Elenco: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner e Billy Magnussen. A série tem lugar em uma versão ligeiramente mais avançada da terra, na qual dois indivíduos deprimidos e desanimados—interpretado por Emma Stone e Jonah Hill—participam de um teste farmacêutico de flexão mental destinado a curá-los de seus males. O julgamento os vê mentalmente vivendo várias fantasias e cenários diferentes, o que, em seguida, dá a Fukunaga a oportunidade de traficar em vários gêneros como pedra e Colina jogar diferentes versões de si mesmos em tudo, desde uma história de crime Coen-esque para um Senhor do mundo de anéis-como fantasia. É reconhecidamente um pouco desigual, mas as performances são fantásticas e é uma reviravolta única num drama de ficção científica. – Adam Chitwood

A Coroa

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Imagem via Netflix

Criado Por: Peter Morgan

Elenco: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow

Netflix mais caro série ainda, A Coroa examina o início do reinado da Inglaterra, a Rainha Elizabeth II. A série é muito bem dirigido em suntuosos ainda ficou tons, como o jovem Elizabeth (Claire Foy) — a recém-casada para Philip, o Duque de Edimburgo (Matt Smith, jogando contra o tipo) — primeiro vidas como um privilegiado princesa antes de ter a transição para a posição de Rainha. De lá, como a avó a adverte, haverá dois Elizabeths em desacordo um com o outro.: aquele que é uma jovem mulher com suas próprias esperanças e sonhos, e aquele que é um real, cuja vida será cheia de dever e sacrifício. “Mas a coroa tem sempre de ganhar.”

a coroa é um retrato fascinante e facilmente envolvente de um jovem monarca em uma idade razoavelmente moderna, e se beneficia de ter um escritor (criador Peter Morgan) para lhe dar continuidade narrativa. A história, que oferece um vislumbre de muitos rostos familiares associados com o governo, no momento, desliza através da história e atravessa o mundo, mas é mais eficaz quando a sua examinar as nuances de Elizabeth vida e as vidas daqueles ao seu redor que deve mudar a maneira de encarar a sua (a partir de uma esposa, irmã e filha, para um monarca que deve adiar a em todos os momentos). As armadilhas do poder, como eles são, são mostrados aqui como sendo claustrofóbico e wearisome, mesmo que o estilo de vida luxuoso que parece oferecer também é sedutor. E é por isso que, uma vez que você entrar no mundo real da Coroa, você não vai querer sair. Ganha sempre. — Allison Keene

O Assombro do Hill House

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Imagem via Netflix

Criador: Mike Flanagan

Elenco: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Graça, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violeta McGraw, Julian Hilliard,

Silêncio e Gerald Jogo cineasta Mike Flanagan, apresenta seu mais ambicioso Netflix projeto ainda (e que realmente a dizer algo quando você está falando de alguém que adaptou com sucesso Gerald Jogo) com O Assombro do Hill House. Inspirada na história seminal de Shirley Jackson, a série carrega quase nenhuma narrativa de Jackson (embora ocasionalmente muito de sua prosa), e se concentra em vez disso nas vidas assombradas da família murcharing Crain. Saltando para trás e para a frente entre o verão que o Crain passou na mansão titular assombrada e os anos de luto e trauma familiar que eles suportaram no rescaldo. Flanagan provou em trabalhos anteriores que ele tem uma habilidade para transtornar visuais e sustos bem compostos, mas seu grande sucesso na assombração de Hill House é a forma como ele amarra os sustos em um conto rico e entrelaçado de família tingida com tragédia. Liderados por um conjunto espetacular, a série Vespa entre a revelação emocional e momentos de horror que lhe dão arrepios de corpo inteiro. É o retrato mais comovente e honesto da mortalidade e dor deste lado de 1,80 m, mas vai dar-te muito mais pesadelos. — Haleigh Foutch

Anne com um E

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Imagem via Netflix

Criado por: Moira Walley-Beckett

Elenco: Amybeth McNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Lucas e Jade Zumann, Dalila Bela

apesar de Moira Walley-Beckett releitura de Lucy Maud Montgomery clássico Anne de Green Gables histórias inclina-se fortemente para o lado mais obscuro de Ana órfã educação e o bullying que ela experimenta na escola, uma vez que ela chega à Ilha do Príncipe Eduardo, Anne com um E é feliz. E caso te tenhas esquecido, sim! Dramas podem ser alegres!

a segunda temporada afasta-se um pouco do seu amado material de origem, mas ao fazê-lo, é capaz de encontrar a sua própria voz e tornar-se ainda melhor. A série também está encontrando relevância moderna com a inclusão de histórias mais “despertadas”, mas nunca se sente forçado — tudo se encaixa com a visão otimista de Anne (McNulty) do mundo e das pessoas nele. Anne é alegre, engraçada e, em última análise, uma deliciosa exploração da vida adolescente. E apesar de ser definido mais de 100 anos no passado, a série faz um trabalho excepcional criando um humor profundamente relacionável e estético, um que faz tanto os perigos e momentos preciosos de crescimento sentir-se tão cru e real como eles fazem na vida real. A nova temporada está cheia de momentos triunfantes e sublotes alegres, bem como cenas de tristeza e sofrimento. Tudo se resume a uma temporada edificante que termina com Anne Shirley-Cuthbert, e todos os que a rodeiam, olhando para o escopo das possibilidades em um mundo cada vez mais amplo. — Allison Keene

Hap e Leonard

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Imagem via SundanceTV

Desenvolvido por: Jim Mickle, Nick Damici

Elenco: James Purefoy, Michael K. Williams

Baseado no Joe R. Lansdale da série de romances, Hap e Leonard é um belo e engraçado, cheio de ação, e a única história sobre dois improváveis amigos — um branco, hippie-vaqueiro, e o outro, negro, gay, Vietnã vet — que vivem no Leste do Texas, na década de 1980. Eles muitas vezes se metem em arranhões e acidentalmente acabam no meio de um crime que nunca planejaram investigar, mas a série é tão escura, profunda e emotiva quanto maníaca, violenta e muitas vezes hilariante. O show caminha uma linha difícil em cada uma de suas temporadas de 6 episódios, equilibrando humor e desgosto como seus heróis, vilões e a paisagem deslumbrante todos pop colorentemente fora da tela. Em última análise, fá-lo com pompa. Cada temporada é uma história completa, como os romances, que abordam contos muito diferentes, tornando-o uma binge fácil e satisfatória. As brincadeiras do Sul e dinâmicas únicas também ajudam a fazer de HAP e Leonard uma jóia maravilhosamente única da TV de pico. — Allison Keene

O Assassinato de Gianni Versace: American Crime História

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Imagem via FX

Criado por: Ryan Murphy

Elenco: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Cody Samambaia, Finn Wittrock, Judith Light, e Jon Jon Briones

O Assassinato de Gianni Versace: Americano de História de Crime não é o show que você acha que é. A série limitada foi comercializada como um show sobre glitz, gamour e fama, mas na realidade é um retrato psico-esque americano de um assassino em série que se destaca em questões relacionadas com a homofobia e auto-ódio. Em 1997, o estilista Gianni Versace (Edgar Ramirez) foi morto a tiro por um homem chamado Andrew Cunanan (Darren Criss). Acontece que isso foi apenas uma parte da história, e O Assassinato de Gianni Versace se desdobra para trás no tempo (cada episódio se passa antes dos eventos do anterior—acho Lembrança, mas como uma série de TV), como faixas Cunanan outros assassinatos e mergulha em sua vida pessoal, tentando entender o que fez com que esse rapaz de volta de forma violenta, de tal maneira pública. É tão envolvente e esclarecedor como o V. O. J. Simpson, e não há dúvida de que reparou em todas as cerimónias de prémios de TV do último ano. Agora Veja por si mesmo. – Adam Chitwood

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Imagem via Netflix

Criado Por: Jed Mercurio

Elenco: Richard Madden, Keeley Hawes

guarda-Costas deve vir com um aviso. Há vários trechos desta nova série de suspense que são tão estimulantes de ansiedade, com tanta tensão insuportável, que quase tive que sair da sala. Podia ter feito uma pausa, mas não queria parar de ver. Eu só queria sorrir e afundar-me o mais longe possível no sofá, o meu coração batendo enquanto tentava racionalizar que a história não podia realmente fazer isto ou aquilo, certo? Certo? É stressante, na melhor das maneiras. A série de 6 episódios de Netflix vem de Jed Mercurio, e foi ao ar pela primeira vez na BBC. Ele segue a história de um policial Metropolitano, David Budd (Richard Madden), um veterano de guerra que usa seu treinamento especial enquanto fora de Serviço para ajudar a difundir um potencial ataque terrorista nos primeiros quinze minutos da série. Mas guarda-costas não está interessado em se tornar Jason Bourne ou Jack Ryan, pelo menos ainda não. O que faz com que a série funcione — incluindo todos esses momentos ultra-tensos — é como Madden vende seu personagem durão como um homem que também tem profundas conexões emocionais e um coração compassivo. Como David é encarregado de ser o guarda-costas (hey! para uma secretária conservadora do interior, Julia Montague (Keeley Hawes), o show realmente amplia sua tensão (e sensualidade). Em última análise, o show oferece um passeio emocionante que realmente mostra Madden como um grande talento, um que é capaz de não apenas liderar os vassalos de Winterfell No Game of Thrones, mas liderar esta série breakout e outros — ou até mesmo uma certa franquia de filmes. — Allison Keene

Narcos: México

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Imagem via Netflix

Criado Por: Carlo Bernard, Doug Miro

Elenco: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosío, José María Yazpik

Se você já viu Traficantes ou não, isso não é difícil de entender e ser compelido pelo mundo dos Traficantes: o México, que imediatamente apresenta suas forças opostas e prepara o palco para sua eventual confronto. Neste momento (no final da década de 1970 e início da década de 1980), o comércio de drogas do México foi caótico e dividido em pequenos territórios, a maioria dos quais estavam constantemente em guerra. Quando eles não estavam, o governo entrou e queimou campos como uma demonstração de força para aqueles que não pagavam suas dívidas e jogavam seu jogo. É aqui que o barão da droga de Diego Luna, Félix Gallardo (que na época era apenas um subalterno para um chefe de território) começa a ver uma oportunidade de criar uma “OPEP de erva”.”Ele é astuto e ambicioso, e quer transformar a fabricação de drogas e a corrida às drogas em um negócio; em outras palavras, organizar. Seu oponente é Kiki Camerena (Michael Peña), um agente da DEA que muda sua família para Guadalajara da Califórnia para uma nova oportunidade de emprego. Como Félix, Camerena é inteligente e focada, mas encontra o posto avançado em Guadalajara carente de recursos e recursos. Sua afirmação de que há algo grande acontecendo para mudar o comércio de drogas do México, juntamente com sua tenacidade para prová-lo, apesar de ser frustrado por autoridades mexicanas, acende um incêndio dentro de seus colegas de trabalho lá. Em breve, eles também se organizaram-em uma força-tarefa de combate a cartéis.

com uma pontuação tensa e comovente de Gustavo Santaolalla, Narcos: o México é uma série de reuniões e empates, com resultados que têm riscos reais. Há um investimento e conexão tanto com as operações de Félix e Kiki, e uma selvajaria que o show tem na promoção da empatia por ambos os personagens igualmente, o que é uma linha complicada para os pés. Mas fá-lo mantendo as coisas o mais fundamentadas possível. A série não glorifica o estilo de vida do barão da droga, ao mesmo tempo que o pinta como um conto efêmero e de advertência para todos os envolvidos. — Allison Keene

Melhor Chamada de Saul

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Imagem via AMC

Criado por: Vince Gilligan, Peter Gould

Elenco: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean

AMC Breaking Bad spinoff volta para encontrar a Saul Goodman (Odenkirk) no momento em que ele era conhecido como Jimmy McGill (ou “Slippin’ Jimmy”), um traficante com sala de audiências ambições, cuja vida ainda não tinha sido virado de cabeça para baixo por Walter White. Embora tão comedicamente peculiar como esperado, o lânguido e artisticamente rendido Saul também provou ser muito escuro, afetando, e dramático, graças ao desempenho de Odenkirk com notável nuance. O relacionamento complicado de Jimmy com seu irmão Chuck (McKean) impulsiona a corrente emocional da temporada, ao lado de ser frustrado em suas ambições de se juntar a uma verdadeira firma de advocacia. Quando ele abre seu próprio negócio (no armário de um salão de unhas), aparece uma porta giratória de clientes loucos, mas é o trabalho altruísta que Jimmy faz em nome de um contingente idoso na cidade que imbua sua jornada com significado, e dá à série apostas verdadeiramente dramáticas. Ainda assim, a cada passo, Jimmy encontra-se correndo contra paredes, e sua frustração com os erros e traições que estragam sua vida, eventualmente, começam a somar-se à sua transformação como o slick Saul Goodman. O show está no seu melhor quando se distancia de quebrar o mal, e embora comece devagar com algumas digressões curiosas, é melhor chamar Saul pega tremendamente no final da Primeira Temporada. Finalmente, ser arrastado pelo caos, hilaridade e tristeza da Ascensão e queda de Jimmy (e eventual ressurreição como Saul) é uma experiência imersiva — Allison Keene

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