Mustaihoinen säveltäjä William Grant ammensi edelleen bluesista. Neljäkymmentä vuotta kuolemansa jälkeen hän taistelee yhä tullakseen kuulluksi

hän soitti oboeta, piti ohuita viiksiä ja teki yhteistyötä jazzmuusikoiden ja runoilija Langston Hughesin kanssa Harlemin renessanssin aikana. Hän oli ensimmäinen musta henkilö, joka johti suurta amerikkalaista orkesteria, kun hän johti Los Angelesin filharmonikkoja vuoden 1936 Hollywood Bowl-konsertissa. Hänen ”afroamerikkalainen sinfoniansa” tislasi kansan tuskan ja kaipuun, joka tuotiin tähän maahan orjuudessa ja pakotettiin kestämään sukupolvien ajan rasismia.

Stillin teoksia-jotka viipyvät eurooppalaisten hallitseman klassisen kaanonin reunamilla-ei nykyään usein esitetä. Niissä kaikuu jazz, blues ja spirituals, jotka nousivat uurteisesta maaperästä ja sorrosta määrittelemään amerikkalaista musiikkia. Omaelämäkerrassaan Still, joka teki kodin Los Angelesissa ja kuoli täällä vuonna 1978, kirjoitti, että blues ”on amerikkalaisen neekerin maallista musiikkia ja on enemmän puhtaasti Negroidista kuin monet spirituaalit. Niissä ei näy minkäänlaista eurooppalaista vaikutusvaltaa.”

L. A. Phil esittää lauantaina ” afroamerikkalaisen Sinfonian ”ja sunnuntaina Stillin” sinfonian nro 4″. Niitä johtaa Thomas Wilkins, Hollywood Bowl-orkesterin ylikapellimestari ja Omaha Symphonyn musiikillinen johtaja. Mustaksi luonnehdittu Wilkins vaikutti uransa alkuvaiheessa ranskalaissyntyiseen modernistisäveltäjä Edgard Varèseen ” kulttuurisesti rehellisenä, epäapologisena ja omassa nahassaan viihtyvänä.”

Revisiting Stillin nykymusiikki kiinnittää huomion mustiin säveltäjiin ja kapellimestareihin, jotka etsivät laajempaa vaikutusvaltaa alalla, joka on usein sivuuttanut vähemmistöt. Se tulee myös aikana, jolloin Kulttuuriset ja poliittiset jännitteet ovat huolestuttavia. Syyttelyn äänet nousevat kansakunnan ylle näinä päivinä kuin karkeasta ja katkerasta partituurista. Presidentti Trumpin jakavaa retoriikkaa ja heräävää valkoisen ylivallan kiihkoa, muun muassa vuoden 2017 uusnatsien marssi Charlottesvillessä Va., ovat muistutuksia siitä, että muuttuvasta väestökehityksestä ja lisääntyvästä monimuotoisuudesta huolimatta Amerikka ei ole vielä täysin hyväksynyt rasistista perintöään.

hän kesti yhä ennakkoluuloja, mutta oli sinnikäs opettajien lapsi. Hän uskoi Jumalaan ja kovaan työhön ja siihen, että miehen ainutlaatuiset kyvyt voisivat nostaa hänet. Mutta hän oli realisti, ja kuten monet mustat kirjailijat, muusikot ja taiteilijat aikakaudellaan, hän tiesi piikin vähyydestä ja siitä, miten rodun perintö ja työ voitaisiin alistaa ja saada takaisin muiden toimesta.

” odotan kärsivällisesti”, hän sanoi omaelämäkerrassaan, ” että se mies, joka kirjoitti kirjan siitä, miten useimmat Neekerispirituaalit oli lainattu valkoisista lähteistä, tulisi mukaan ja todistaisi, että Bach tai Beethoven todella oli niiden alkuunpanija. Miksi ei? Sanotaan, että joku jopa todisti, yli pari vuotta sitten, että’ ragtime ’tuli Mozartin’ tempo rubatosta. Jos ihmisellä on aikaa ja kärsivällisyyttä ja tarpeeksi iso kirves, hän voi todistaa mitä tahansa.”

silti löytyi rikas luova tila Los Angeles ja hänen musiikillinen valikoima oli kaiken kattava. Hän sävelsi baletteja, oopperoita sekä sävelsi ja sovitti musiikkia elokuviin, kuten ”Kadonnut horisontti” (1937) ja ”pennejä taivaasta” (1936). Seuraavassa on muokattu keskustelu Wilkins noin Still, rotu, ja näkymät kohtaavat tänään vähemmistön säveltäjät ja kapellimestarit.

Hollywood Bowl-orkesterin kapellimestari Thomas Wilkins Hollywood Bowlissa.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

mikä Stillin teoksissa on mielestänne syvällisintä, ja mikä vaikutus Bluesilla oli joihinkin hänen sävellyksiinsä?

hän osaa varmasti kirjoittaa muillakin tyyleillä, mutta hän on uskollinen omalle perinnölleen sekä ”afroamerikkalaisessa Sinfoniassa” että neljännessä Sinfoniassa. Kesti 20 vuotta päästä siihen pisteeseen. Ensin ajattelin, että tämä on vain folksmusiikkia, mitä enemmän puolustan amerikkalaista musiikkia, sitä enemmän olen vakuuttunut, että se on OK. Varmasti muutkin säveltäjät käyttivät kansanmusiikkia. Dvorak. Mahler. He ymmärsivät, että tämä on musiikkia, joka vetoaa eniten tavallisiin ihmisiin. Blues ja Harlemin renessanssi toivat vielä takaisin juurilleen. Jazz oli jossain määrin hyväksytty keskuudessa . Mutta blues tuntui liian maalliselta, liian raa ’ alta, liian nenältä. Blues teki monen olon tukalaksi. Olit liian henkilökohtainen Bluesin kanssa. Luulen, että Stillin pointti oli, että No mitä, se on mitä on, enkä aio pyytää sitä anteeksi.

mikä erityisesti hätkähdyttää hänen ”afroamerikkalaisessa Sinfoniassaan”?

se taitaa olla hänen vahvin kappaleensa. Se on surun ja kaipauksen todellisuutta. Sinfonia alkaa sellaisella yksinpuhuvalla englantilaisella torvisoundilla. Se on täydellinen instrumentti tämän teoksen aloittamiseen, ja sitten viimeisessä osassa, on tämä tavoitteellinen, ihana laulu, jota koko orkesteri soittaa, ja sitten hän laittaa sen Sellon ääneen, joka mielestäni on lähin instrumentti orkesterissa, joka kuulostaa ihmisääneltä. Yhtäkkiä hän kääntää kytkintä, – ja energia vie meidät kappaleen loppuun, – aivan kuin tämä olisi mahdollista, jos sitä haluaa.

jotkut afroamerikkalaiset säveltäjät ja kapellimestarit kokevat olevansa näkymättömiä klassisen musiikin maailmassa. Millaiset mahdollisuudet mustilla säveltäjillä ja kapellimestareilla on nykyään?

mielestäni afroamerikkalaisilla säveltäjillä on nyt enemmän mahdollisuuksia kuin ehkä heillä on ollut viimeisten 30 vuoden aikana. Ne ovat varmasti vähemmän näkymättömiä. Osittain tämä johtuu sukupolvenvaihdoksesta ihmisten päätöksenteossa, erityisesti taiteessa. Pelkäämme vähemmän sitä, ettemme elä pelkästään Länsieurooppalaisessa perinteessä. Olemme rohkeampia omaksumaan asioita. On suuri kaanon meillä, joka tulee että perinne, mutta se ei ole oikein jatkaa, että kaanon kustannuksella toinen. Uskon, että kaikki ovat nyt rohkeampia toisen puhdistamisessa, kunhan emme hylkää suurta kaanonia. Ja se luo enemmän mahdollisuuksia afroamerikkalaisille, naisille, aasialaisille säveltäjille. Olemme avoimempia laajemmalle paletille. Uskon, että alamme tajuta nyt, maailman tapahtumien takia, että tarvitsemme taidetta puhumaan yhteiselle ihmisyydellemme enemmän kuin koskaan.

millaisen ennakkoluulon ja syrjinnän kohtasit klassisessa maailmassa afroamerikkalaisena ja miten käsittelit sitä?

en voi kontrolloida sitä, mitä on toisten ihmisten sydämessä. Voin olla vastuussa vain silloin, kun minulle tarjoutuu tilaisuus tehdä parhaani. Olen varma, etten ole saanut tilaisuuksia ihonvärini takia tai etten ole palkattu musiikinjohtajaksi tai kapellimestariksi. En voi todistaa sitä, enkä voi rypeä siinä. Olen menestynyt jossain määrin. Minulla on neljä työtä , ja ehkä se antaa minulle mahdollisuuden olla hieman kavalampi sen suhteen. Mutta olen myös realisti. Minun kaltaisteni menestyjien velvollisuus on tehdä hyvää työtä, jotta ihmiset eivät katso perääni tulevia — ja minun näköisiäni — vähällä epäluulolla älyn tai kyvyn suhteen.

hän tunsi vielä klassisen kaanonin, mutta vaikutti myös haluavan laajentaa sitä. Hän tiesi, että on muitakin paikkoja. Miten hänen ja muiden afroamerikkalaisten tai vähemmistösäveltäjien teokset sopivat tähän?

älä vahvista sitä musiikkia vain helmikuussa mustan historian kuukauden aikana. Sanomme tämän amerikkalaisesta musiikista, piste. Ei anneta 99,9% konserteistanne olla pois länsieurooppalaisesta perinteestä ja sitten, yksi viikko kutsua sitä kokonaan amerikkalaiseksi ohjelmaksi. Miksi ei sisällyttää tätä säännöllisesti tarjontaa koko kauden, niin näyttää siltä, että olet ottanut omistukseen ohjelmiston, ei vain tehnyt tätä takanreunus aina silloin tällöin? Älä vietä neekeri-iltaa sinfoniassa tai Meksikolaisiltaa sinfoniassa. Lisää Tämä ohjelmisto kaanoniin.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

L. A. Phil: William Grant Still and the Harlem Renaissance

lauantai: klo 20 Thomas Wilkins kapellimestari, Charlotte Blake Alston kertoja, Aaron Diehl piano. Ellingtonin ”Come Sunday” albumilta ”Black, Brown and Beige”, Gershwinin” Rhapsody in Blue”, Ellingtonin” Harlem ”ja Stillin Sinfonia nro 1″ Afro-American.”

sunnuntai: kello 14 Thomas Wilkins kapellimestari, Aaron Diehl piano. Ellingtonin ”kolme mustaa kuningasta”, Gershwinin” toinen Rhapsody”, Hailstorkin” Still Holding On ”(Maailmanensi-ilta) ja Stillin Sinfonia nro 4, ” Autochthonous.”

Missä: Walt Disney Concert Hall, 111 S. Grand Ave., L. A.

Liput: $55 – $199 (voi muuttua)