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Jacopo da Pontormo,Entombment,Capponi Chapel,Santa Felicitá,Florence,1525–1528(photo By Pontormo-Book scan(Manfred Wundram: Renaissance,S.69,Köln:Verlag Taschen2007,ISBN:3-8228-5295-3/ISBN978-3-8228-5295-8),Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4303272)
後期ルネサンスは、しばしばマニエリスムとも呼ばれ、典型的には他の芸術作品をモデルとして取った作品によって特徴付けられる。 彼らの主な主題は、しばしば細長く、誇張され、エレガントで、ねじれたポーズで配置された人体でした。 これは裁判所のスタイルであり、作品の多くは隠された意味と視覚的なゲームを含み、視聴者の知的洞察力をテストすることを意図しています。 イタリアと北の両方の芸術家の多くは、激しい政治的および軍事的混乱の影響を受け、この混乱の多くを引き起こした3つの主なもの：シャルルVの拡大帝国とローマの袋、プロテスタント教会の宗教改革と出現、カトリックの反宗教改革と異端審問。 これはまた、ヨーロッパ列強がアメリカやアフリカやオセアニアの地域にも植民地化し始めたヨーロッパのいわゆる”発見の時代”の最高点でもありました。
ヤコポ-ダ-ポントルモの上の埋葬のフレスコ画を見ると、高いルネサンスの作品とは非常に異なる感触があります。 色は酸性に見え、数字は細長くねじれたポーズであり、数字の顔には感情が高まっています（ポントルモも作品の右端に自分自身を含め、帽子をかぶって視聴者を見ていました）。 それはこの後期ルネサンス様式のもう一つの特徴であるように、フォームのポーズの多くは、非常に少し合理的な意味をなさない。 図は、高いルネッサンス様式の合理性から削除され、16世紀のヨーロッパの混乱と恐怖の感覚を反映しています。 埋葬、受胎告知からチャペル全体のフレスコ画は、メアリーと天使の両方が彼らが生息することになっている空間に浮かぶように見えるように、また、こ シーンを分割するウィンドウは、無重力のこの感覚に追加するようです。
Jacopo da Pontormo,Annunciation,Capponi Chapel,Santa Felicitá,Florence,1525-1528(photo By Pontormo-Web Gallery of Art: アートワーク、パブリックドメインについての画像情報, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2152593)
この初期のもう一つの影響力のある芸術家は、より良いパルミジャニーノとして知られているフランチェスコ*マッツォーラ、でした。 彼は教皇に感銘を与え、彼からの手数料を得るために凸面鏡で自画像を描いたと言われています。 いずれにせよ、この作品は、パルミジャニーノが使用する凸面鏡が作品に”魚眼”の品質を与え、彼の形と彼の後ろの部屋の両方を歪ませるように、若い芸術家の才能とルネサンス後期の歪みへの関心の両方を示しています。
パルミジャニーの自画像に凸型ミラー、1524（写真パルミジャニーノ–-galleryix.ru (5. Aug. 2014年）、パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1332007)
おそらく彼の最も有名な作品は、天使との聖母と子供（長い首の聖母）です。 ここでは、Parmigianinoのスタイルの伸びと、マドンナの体が彼女の服に隠されているのではなく、”濡れたカーテン”技術によって明らかにされ、正面の天使がかなりの脚を見せているので、少し不適切かもしれない場所でのエロさへの関心を本当に見ています。 背景には少し耳障りで奇妙なものがあり、背中に巻物があり、しばしば旧約聖書の預言者または異教の人物として読まれ、イエスの到来を予言したり、異教に対するキリスト教の勝利を追加したりすることができます。 絵の背景は未完成であり、別の人物、おそらく最初の人物の隣に別の聖人がいたと考えられています。
Parmigianino,Madonna and Child with Angels(Madonna of The Long Neck),c.1535(photo By Parmigianino-Unknown,Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1263067)
アグノーロ-ブロンツィーノは、第二次フィレンツェ公コジモ-イ-デ-メディチ、第一次トスカーナ大公の宮廷画家に任命された。 ブロンツィーノは、期間の中で最も興味深く、謎めいたの一つ、金星、キューピッド、愚かさ、および時間（欲望の寓話;贅沢の露出）を含む、裁判所のための絵画の数を これはおそらく、学習、女性、およびセクシュアリティの恋人として知られていたフランスの王フランシス私のための贈り物として描かれ、誰が仕事の 作品の中央前景では、キューピッドとヴィーナスは近親相姦のキスを共有し、別の小さな、キューピッドのような図は、（キューピッドの足で鳩のように）金星の伝統的なシンボルであるバラを散乱させます。 その姿の後ろには、女の子の頭、ヘビの体、そして2つの左手を持つ生き物があり、しばしば愚かと解釈されますが、誰が喜びと詐欺の両方かもしれません。 上部には、翼、時間を持つ怒っているように見える老人は、カーテンを引き戻し、詐欺と忘却かもしれない壊れた頭を持つ人物を明らかにする。 後ろの金切り声の数字は怒りや嫉妬かもしれません。 全体的な意味は議論のためにアップしていますが、仕事は確かに後期ルネサンス期の中で最も興味深いの一つです。
Agnolo Bronzino,Venus,Cupid,Folly,and Time(Allegory of Lust,Exposure of Luxury),c. 1545年（写真ブロンツィーノ、ウィキメディア-コモンズ経由）
ブロンツィーノはまた、コジモIと彼の妻、トレドのエレオノーラのを含む裁判所の肖像画の数を描いた。 これらは、裁判所の富だけでなく、公爵と彼の妻の力を強調しました。 しかし、彼らはまた、公爵と公爵夫人の腕と手のような典型的な後期ルネサンスの平らな形のいくつかを含んでいました。 画家は、エレオノーラのドレスの布とコジモIの鎧の模様に最も興味を持っているようでした。
アンゴラBronzino,トレドのエレオノーラと彼女の息子ドン*ジョヴァンニ,1545–1546とCosimo I de’Medici,1545(Bronzinoによる写真-Yorckプロジェクト:10.000Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。,パブリックドメイン,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148348とBronzinoによって–Yorckプロジェクト:10.000Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。、パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148346)
肖像画のこのシフトはまた、そのキャリアがハイと後期ルネサンス期の両方にまたがる芸術家によって描かれたものに適用されます。 これらの一つは、ティツィアーノ、ヴェネツィアの画家、そして16世紀の最も求められている芸術家の一人でした。 あなたは2犬の彼の肖像画を比較した場合,ニッコロマルチェッロとアンドレアグリッティ,シフトに気づく,わずか4年以上であっても,マルチェッロの肖像画の鮮明なラインからグリッティの絵画的な形に.グリッティの肖像画の柔らかい形は、より自由で表現力豊かです,これは死後の肖像画である可能性があるため、. また、16世紀半ばまでに、ヴェネツィアの力は、地中海から大西洋への貿易の焦点のシフトのために衰退していました。
ティツィアーノ,Doge Niccolò Marcello,c.1542and Doge Andrea Gritti,1546/1548(写真By Titian–Own work,2006–08-02,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1025272And By Titian-The Yorck Project:10.000Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。 、パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=159537)
後期ルネサンスはまた、アーティストがプロテスタントのiconoclasm内に収まるだろうジャンルのシーンやテーマに焦点をシフトして、北の芸術の変化を生み出したが、まだ北の以前の芸術の道徳的なトーン内に収まるだろう。 おそらく、これらの芸術家の中で最も興味深いのは、16世紀から17世紀にかけてオランダのアントワープの芸術家の家族から来たPieter Bruegel The Elderでした。 彼は自然界や風景のパノラマの景色に非常に興味を持っていましたが、それはしばしばイカルスの崩壊による風景のような諺や宗教的なテーマの この作品では、ブリューゲルは神話上のギリシャの崩壊を示していますが、これはシーンの非常に小さな部分であり、海を渡って航海するために使用される16世紀の船であるカラベルの隣で起こっています。 北部の風景の残りの部分の中で、人々は羊を牧畜したり、最新の16世紀の技術を使用してフィールドを耕しています。 この作品の最も興味深い部分の一つは、シーンの人々の誰もがブリューゲルが住んでいた新しいグローバル化された世界の現実へのコメントとして解釈 彼の他の作品のいくつかは、新しいプロテスタントの宗教改革と、バベルの塔のようなヨーロッパへの影響についてコメントしています。 ここでは、労働者は北部の16世紀の風景の真ん中に名ばかりの塔を構築しています。 左の前景の数字はネブカドネザル、彼の裁判所、そして労働者を表していますが、彼らはまた、ブリューゲルに現代的な服を着ています。 ここでの彼のメッセージは、宗教改革、宗教の戦争、そして宗教的な激動のためのヨーロッパの分裂の影響についてです。 旧約聖書の物語は、16世紀の意味を持つように更新されました。 オランダ語の諺も同様の意味を持っていますが、左下の壁に頭を叩いている男を含む、絵に描かれた100以上の諺があります; 屋根の上のパイ（”あなたはパイで屋根をタイルすることはできません”）;そして、テーブルの上にパンの2パンに到達しようとしている男（”パンにパンを生きている”または”ペイチェックにペイチェック”）。
Pieter Bruegel The Elder,Icarusの秋の風景,c.1554-1555And The Tower of Babel,1563(写真By Pieter Brueghel The Elder(1526/1530–1569)–1.,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11974918And By Pieter Brueghel The Elder(1526/1530–1569)–ファイルから調整されたレベル:Pieter_Bruegel_The_Elder_-_The_Tower_Of_Babel_(Vienna)_-_Google_Art_Project.jpg、もともとGoogleのアートプロジェクトから。、パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22179117)
Pieter Bruegel The Elder,Netherlandish Proverbs,1559(photo By Pieter Brueghel The Elder(1526/1530–1569)-Google Cultural InstituteのWwg8Md89Xbelbq,ズームレベル最大,パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13352840)
ブリューゲルはまた、アントワープの裕福な商人のために、季節の労働の研究であった6つのパネル絵画を作るために委託されました。 ハンターの帰還は北の冬を表し、収穫機は初秋の労働を表しています。 両方で、あなたは北の風景、そしてさまざまな季節の人々の活動、そして特にここでは農民を見ることができます。 それぞれの風景は広大であり、本当に16世紀の日常生活、風景、労働の感覚を与えます。 しかし、これらは構成された風景でもあり、必ずしもオランダの風景の現実を表すものではありません。 雪の中のハンターのことは、おそらくイタリアへの彼の旅にブリューゲルが見た風景を表す、非常に高山です。
Pieter Bruegel The Elder,Hunters in The Snow and The Harvesters,1565(photo by By Pieter Brueghel The Elder(1526/1530–1569)-Wgfmzfnnn74Nug at Google Cultural Institute maximum zoom level,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22189570and By Pieter Brueghel The Elder(1526/1530–1569)–メトロポリタン美術館のSzilas,Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1173842)
女性アーティストが声と存在感を得るようになるのは16世紀でもあります。 女性はまだ肖像画を描くことができるだけであると考えられていた;図の描画クラスでは許可されていませんでした; そして、大規模な歴史作品を作成することができないと考えられていました。 しかし、ジョルジョ-ヴァザーリは”Lives”の第二版で、ボローニャ出身の彫刻家、Properzia de’Rossiの1人の女性アーティストに言及しており、大聖堂でヨーゼフとポティファルの妻のレリーフを彫刻する手数料を受け取った。 ヴァザーリは、作品のデザインはデロッシの人生を反映していると主張したが、それが本当であるかどうかは疑問である。 確かに、de’Rossiは非常に資格のある彫刻家であり、桃のピットに複雑な作品を彫刻することで知られていました。 ヨセフとポティファルの妻の構成はダイナミックであり、後期ルネサンスの傾向を反映しています。
Properzia de’Rossi,Joseph and Potiphar’S Wife,c.1520(photo By Properzia de’Rossi–http://www.wga.hu/html_m/r/rossi_p/joseph.html,Public Domain, https://commons.wikimedia.ord/w/index.php?curid=45769802)
他の女性芸術家は肖像画家として求められ、ソフォニスバ・アングイソラはスペインのフィリップ2世の宮廷画家としての地位を獲得した。 ラヴィニア-フォンタナによる自画像と彼女の自画像の比較は、自分の能力と教育を見せたいと思っていた2人の教育を受けた成功した女性の比較である。 Anguissolaはイーゼルで自分自身を描いて、Maulstickを手にして、マドンナと子供を描いて、彼女は肖像画以上の能力があると宣言しました。 フォンタナは、彫刻に囲まれた本の片方の腕を、彼女のstudioloで自分自身を示しました。 また、聖人と彼女の聖なる家族のような宗教的な手数料を得たフォンタナは、芸術家としての彼女自身の能力を誇示したいと思っていました。 マリエッタRobusti、より良いティントレットとして知られているアーティストJacopo Robustiの娘は、彼の文章でカルロRidolfiによって言及され、彼女自身の権利で有名なアーテ 彼女の自画像は、ピアノの前駆体であるスピネッタの前に音楽の本を手にして、彼女の芸術的能力と彼女の教育を宣言する方法を示しています。
Sofonisba Anguissola、マドンナを描く自画像、1556年とLavinia Fontana、Studioloの自画像、1579年（Sofonisba Anguissolaによる写真-Anthony Bond、Joanna Woodall（2005）からの選択された作品4。 自画像：現代へのルネッサンス。 ISBN978-1855143579,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11870777And By Lavinia Fontana–http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=17709,Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3176427)
Marietta Robusti,自画像In Front of The Spinetta,c.1580(写真はファイル名またはカテゴリを参照-http://ilpositivistaroseo.blogspot.it/2010/06/la-pittrice-marietta-robusti-detta-la.html,パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24497939)
彫刻はまた、アーティストが自分の仕事に絵のドラマや動きをもたらすために努力をして、この期間に変更されました。 これらの後期ルネサンスの彫刻のほとんどは静的ではありませんが、多くの側面から見ることを意図しています。 この時代の最も有名な彫刻家や金細工師の一人であり、信じられないほどカラフルな人生を送っていたのは、ベンヴェヌート-チェリーニであり、1728年まで出版されなかった自伝を書いていた。 彼はおそらく、16世紀の宮廷生活の豊かさを反映したSaliera（Francis IのSaltcellar）と、贅沢品としての塩の地位で最もよく知られています。 塩は非常に求められており、塩の貿易は冷凍前の主な防腐剤であったため、期間中は非常に有利でしたが、コショウのような他のスパイスも食品の味を 金で作られ、部分的にエナメルで作られたsaltcellarは、海王星を描いています,彼の隣に塩のための船で,そして結婚の女神,ローマの地球の女神,唐辛子のために彼女の隣に凱旋アーチで,不可能な位置にリクライニング,脚が地球と海の相互依存性を表すために絡み合って. ベースの周りには、風のイメージと一日の時間があります,フランシスIのヒューマニスト裁判所のためのフィッティング画像.数字は、フィレンツェのサンロレンツォのための新しい聖具室でミケランジェロによるものに基づいています(メディチ礼拝堂). ギリアーノ-ディ-ロレンツォ-デ-メディチとロレンツォ-ディ-ピエロ-デ-メディチの墓には、その日の時間を表す数字があります。 チェリーニのネプチューンと結婚の女神の数字は、技術的に未完成であるロレンツォの墓、上の夕暮れと夜明けのミケランジェロの数字から来ています。
Benvenuto Cellini,Saliera(Saltcellar of Francis I),finished1543,(Photos By Cstutz(Own work),via Wikimedia Commons)
ミケランジェロの後期のスタイルは、彼の後期のPietásの2を見ることによって見ることができるように、彼の以前の作品とは根本的に異なる。 それは未完成のままだったが、堆積物としても知られている一つは、おそらく彼の墓のために意図されていました。 ここでは、マグダラのマリアとアリマテア（またはニコデモ）のヨセフによってもサポートされているキリストの体を持つマリアを参照してください。 後者の人物像はミケランジェロの自画像であると言われており、マグダラの人物像は他の誰かによって完成されたことは明らかである。 ミケランジェロは満足していなかったために作品を破壊しようとしたと言われているが、彼のスタジオの助手は彼らがそれを救出することを可能にするように彼を説得した。 これと彼の以前の、高いルネッサンスピエタの違いは、数字の位置と作品に含まれる感情に明らかです。 最後のピエタ彼はロンダニーニピエタを作成しました,彼の死で不完全なまま,以前のものよりもさらに多くの感情を持っています,非常に細長い数字と変 この作品は、おそらく未完成の状態のために、非常に現代的な感じがします。
ミケランジェロ,ピエタ(堆積),c.1547-1553とロンダニーニピエタ,c.1555-1564(Sailkoによる写真(自分の作品),ウィキメディアコモンズ経由)
ミケランジェロの後の建築はまた、ハイル メディチ家の一人である教皇クレメンス7世は、同時にメディチ礼拝堂とサン・ロレンツォの同じ複合施設のためにラウレンティアン図書館を委託し、1524年から1534年にかけてローマに戻った。 ミケランジェロは、壊れたペディメントで、ラジカルなエントリスペースを設計し、それらの下に係合柱とブラケットは、両方の支持機能を持っています。 中央部分は、それがすべてのチャペルの同じピエトラセレナで行われているにもかかわらず、液体のようにライブラリ自体からこぼれ落ちるように見えるように、階段は、スペースの最も顕著な特徴の一つです。 図書館はまた読書隅に一致させる暖かい格間付きの木の天井と、印象的である。 ここでは、建築は図書館のために適切なより少なく根本的、より心を落ち着かせるである。 ステンドグラスの窓には、メディチと教皇の紋章の両方があります。
ミケランジェロ,Laurentianライブラリ,1524-1559(iによる写真,Sailko,CC BY2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3810386)
他の建築家も空間へのアプローチに急進的でした。 かつてラファエロのスタジオアシスタントを務めていたジュリオ-ロマーノは、主要都市の向かいの島にあるマントヴァのパラッツォ-デル-テを設計した。 これは侯爵の喜びの場所であり、馬の厩舎であり、ロマーノは急いでそれを完成させ、皇帝カール5世が夕食のために主催することができました。 中庭のファサードは、Laurentian図書館と同じ反乱のいくつかを反映しています,重いrusticationと,entablatureの流れと構造の表彰台で壊れます,そして盲目のニッチと窓. おそらく最も根本的に後期ルネサンス/マニエリスムの構造の部分は、しかし、サラ*デイ*ギガンテ、パラッツォのダイニングホールであることを意味し、床に渦巻くパターンと天井と壁に動きに満ちたフレスコ画で満たされ、オリンピックの神々とタイタンの戦いを描いています。 ここでは、すべてが動いており、15世紀にMantegnaによって描かれたMantuaの公爵宮殿のカメラピクタの錯視は、より過激でシャープになり、ユーモアは今や取り除かれ 多くの点で、フレスコ画は、グレコ-ローマ神話への言及であるが、宗教改革、カトリックとプロテスタントの間の戦い、イタリアに対するシャルル5世とフランシスコ1世の戦いの両方への言及でもある。
Giulio Roman,Palazzo del Te,Mantua,1525–1535(photo By Marcok-Self-published work by Marcok,CC BY-SA3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=625383)
Giulio Roman,Sala dei Gigante,Fall of The Giants and The Gods on Mount Olympus,Palazzo del Te,Mantua,1530–1532(photo Giulio Roman,Palazzo del te,Mantua,1525-1535(photo By Giulio Romano-http://www.wga.hu/art/g/giulio/gigant.jpg,Public Domain,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3664070And Giulio Romano,Via Wikimedia Commons)
ヴェネツィアの後期ルネサンスの最も重要な建築家はAndreaでした彼はヴェネツィア共和国のチーフアーキテクトに選ばれた前に、彼の国の宮殿のデザインで知られているパッラーディオ。 彼はまた、19世紀初頭まで重要なままだった本を書いた、建築の四つの本は、上に拡大し、ウィトルウィウスの著作を更新しました。 彼の最も影響力のある建物の一つは、彼がバチカンから引退した後、司祭、パオロ*アルメリコのために建てられたヴェネツィアの外、ヴィチェンツァのヴィラロタンダでした。 ヴィラは、その丘の上からサイト全体のビューを持っており、作業農場のメインハウスとは対照的に、喜びの宮殿として設計されました。 建物のデザインは、枢機卿の方向のそれぞれのビューを持つポルチコと、ロタンダの上に集中ドームを持っています。 ポルティコは古典的な寺院のファサードとして設計されており、内部は贅沢に豪華です。
Andrea Palladio,Villa Rotunda,Vicenza,c.1566-70(写真By Quinok-Own work,CC BY-SA4.0,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390And By Hans A.Rosbach-Own work,CC BY-SA3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438725)
ヴェネツィアのチーフアーキテクトとして、パッラーディオは、その都市の公共の建物の数を完了しました。 最も興味深く重要なのは、彼が1565年に始めたSan Giorgio Maggioreの再建でした。 ここでは、ファサードの係合柱は非常に高い表彰台に立っており、二重のペディメントがあります。 効果は、構造に高さを追加することであり、教会の超越の奇妙な形に一致するいくつかの視覚的な関心。
Andrea Palladio,San Giorgio Maggiore,Venice,beginning1565(photo by Andrea Palladio[CC BY-SA4.0(http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)%5D,Via Wikimedia Commons)
ヨーロッパのカトリック支配地域における芸術と建築に対する最も根本的な変化のいくつかは、反宗教改革でした。 カトリック教会は宗教改革から回復するためにしばらく時間がかかり、プロテスタントの主張に対する凝集的な対抗攻撃を形成した。 1545年から1563年にかけて、トレント公会議は北イタリアで招集され、その期間にわたって断続的に会合した。 評議会はいくつかのことをしましたが、教会にとって最も重要なのは、それがルター派を非難し、カトリックの教義を再確認したことでした。 その目的は、司祭の教育を改善し、イタリアを超えて教皇の権威を再確認すること、ローマで異端審問を確立し、芸術作品、著作を検閲する力を与え、禁止された書籍リストを作成すること（これはガリレオ-ガリレイに大きな影響を与えるだろう）、芸術は教訓的で、倫理的に正しく、まともで正確でなければならないこと、旧約聖書と新約聖書の出来事の間の類似点が強調されるべきであること、芸術は理性ではなく感情に訴えるべきであることを再表明した。 これらの目的は、イタリアの芸術と文化に即時の影響を持っているだろうし、また、カトリック教会と科学の分離をオフに触れるだろう、分離はまだ今日
ヴェネツィアからの2つの最後の晩餐の絵画の比較は、トレントの評議会と再権限を与えられた異端審問の影響を示しています。 パオロ-ヴェロネーゼがサン-ジョヴァンニ-エ-パオロの修道院のための委員会として描いたものは、約18フィート×42フィートである。 このキャンバスでは、ヴェロネーゼは正面にロッジアを持つヴェネツィアの都市景観を描いた。 ロッジアの中心には最後の晩餐のイメージがあり、その周りには酔っ払い、乞食、ブッフォン、ドワーフ、ノミで選ぶ犬、そして（すべての最悪！）ドイツ語に身を包んだ兵士（ドイツで宗教改革が始まったことを覚えている）鎧。 ヴェロネーゼは1573年に異端審問の前に呼び出され、なぜ彼がシーンに無関係の人物のすべてを含めたのか疑問視された。 彼の答えは、キャンバスが大きく、彼はいくつかの芸術的なライセンスを持っていたが、審問官は同意しなかった、彼に絵を変更するために3ヶ月を与 だから、ヴェロネーゼはレビの家で饗宴に作品の名前を変更し、レビがあったように、聖書によると、税のコレクター、そこに罪人のすべてを持つことは今許容されていました。 これは、サン-ジョルジョ-マッジョーレ教会のために描かれたヤコポ-ティントレットの最後の晩餐とは対照的である。 ここでは、シーンはスモーキー天使のオーバーヘッド、およびいくつかの使用人（ヴェロネーゼほど過激なものはありません）と、暗い部屋で行われます。 イエスと使徒の数字はハローを持っています,彼は夕食の真っ只中に聖体の最初の聖餐を制定するように、イエスは実際に光の中に包まれています,部分的にその聖餐のプロテスタントの格下げに対抗するための手段として行われます. ユダは安全にテーブルの反対側に戻って移動されており、全体の作品は15世紀末のダ-ヴィンチのそれとは非常に異なる感触を持っています。 ここでは、感情や信仰よりも理性に重点が置かれています。
パオロ-ヴェロネーゼ、最後の晩餐、レヴィの家の饗宴、1573年とヤコポ–ティントレット、最後の晩餐、1592年から1594年（パオロ-ヴェロネーゼによる写真-Yorckプロジェクト：10.000Meisterwerke der Malerei。 DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。、パブリックドメイン、https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=160026とTintorettoによって-アートのウェブギャラリー: アートワーク、パブリックドメインについての画像情報, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15542295)
ミケランジェロの作品も最終的には異端審問によって疑問視されたが、問題はブリッチェスの画家として歴史に知られている画家がヌードをカバーすることによって解決された。 これはシスティーナの天井の祭壇の壁に描かれた彼の最後の審判でした。 ここでは、アクティブな聖人や人物の旋回シーンで、後期ルネサンス絵画の真のツール*ド*フォースです。 キリストは中心にいて、ほぼ裸で、活発で、使徒たちと聖徒たちが彼の周りにいます。 下に、彼の右に、死者は墓から上昇している、と彼の左に、カロンは地獄に川Styxの上ののろわれたを運んでいます。 この地獄については炎以外にはあまり見られず、ミケランジェロがグレコ-ローマ神話をシーンに含めることを選んだのは興味深いことです。 作品の中で最も興味深い通路の一つは、殉教の彼の楽器、ナイフ、そして彼の頭の中で彼の皮を保持しているイエスの左に、聖バーソロミューのイメージです。 この皮膚は、年を取っていたアーティストの考え方に話すアーティスト自身の自画像であり、敬虔なカトリック、ゲイだった、と彼の人生とキャリアの中で戦争と激変の多くを目撃していました。
ミケランジェロ、最後の審判、1534-41（ミケランジェロによる写真-以下を参照してください。、パブリックドメイン、https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16143987とミケランジェロによって-アートのウェブギャラリー: アートワーク、パブリックドメインについての画像情報, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11426515)
芸術における反宗教改革スタイルの神秘主義と正統性を本当に捉えた芸術家の一人は、クレタ島で生まれたエル-グレコとして知られるドメニコス-テオトコプロスであったが、イタリアで短期間過ごした後、主にトレドで彼のキャリアの多くをスペインで過ごした。 彼の作品は、奇跡に焦点を当てて、スペインのカトリックの神秘的な性質に焦点を当て、彼の絵画は、多くの場合、奇妙な色と細長い数字で満たされてい 彼の風景さえも動き、脈動しているように見えます。 彼の最も有名な作品の一つは、聖アウグスティヌスと聖ステファンを含むトレドからの都市の父親や教会の人物の数によって行われている敬虔なカウントの埋葬を示しているオルガス伯爵の埋葬であり、伝説によると、この埋葬に神秘的な状況の数があったように（伯爵は1323年に死亡した）。 埋葬現場の上には、伯爵の魂が聖母マリアの執り成しで天国に入るように懇願します。 黄色の色以外は、2つのシーンを結びつけることはほとんどありません。 スペインの首席審問官であるGuevera枢機卿のEl Grecoの肖像画は、神秘主義の少しを失いますが、興味深い心理的側面を得ます。 ここで枢機卿は、彼の椅子の腕に握ら片手で、彼の足で紙の神秘的な作品で、彼の骨抜き絹のローブに座っています。 枢機卿は、主審問官としての職務の一部に従事しているかのように、視聴者に尋ねているようです。
El Greco,The Burial of Count Orgaz,1586-1588(photo By El Greco-Own work,Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38746498)
El Greco,Cardinal Fernando Niño de Guevera,1600(photo By El Greco–The Yorck Project:10.000Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM、2002年。 ISBN3936122202. DIRECTMEDIA Publishing GmbHによって配布されました。、パブリックドメイン, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=152204)
この時期には、ジャコモ-ダ-ヴィニョーラによるローマのイル-ゲス教会のデザインなど、建築にも変化がありました。 これは、純潔、服従、貧困、および教皇への服従の特定の誓いを取った反宗教改革から形成された戦闘的な修道士の新しい秩序であるイエズス会の母教会で これらの司祭は、カトリック教会の教育者になるだろう。 イル・ゲスはアレクサンドロス枢機卿ファルネーゼによって支払われたもので、正面の碑文を説明しているが、それ以外の場合は初期のルネッサンス教会の多くの簡略版である。 そこに三位一体への参照があり、計画はない側の通路によってサイド礼拝堂と広い身廊を持っています。 内装は当初の意図よりも精巧なバロック様式で仕上げられていましたが、教会の簡素化はトレント評議会の声明を反映しています。
Giacomo da Vignola,Il Gesú,Rome,c.1575-1584,ファサードと計画(写真by I,Alejo2083,CC BY-SA3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2449146)
後期ルネサンスは、政治的、宗教的、芸術的に大きな激動の時代でした。 多くの点で、この期間は、高いルネサンスの革新を続けるのと同じくらいバロックの舞台を設定します。 この期間の芸術家はまた、高ルネサンス期の合理性を拒否し、多くの点で反応していました。