ルートヴィヒ–ヴァン-ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、1770年12月17日-1827年3月26日）は、最も影響力のある重要な作曲家の一人である。 彼は古典とロマンチックな時代の間の過渡期に支配的な音楽的人物であり、医学的および感情的な苦痛に苦しんでいるにもかかわらず（彼は40歳までに完全に耳が聞こえなくなった）、彼の音楽は残酷な不幸に直面して人間の精神を証するものである。 ベートーヴェンの生誕250周年を祝うために、偉大な作曲家による交響曲、協奏曲、オペラ、弦楽四重奏曲、ピアノソナタの傑作を含む最高のベートーヴェンの作品の
Apple MusicとSpotifyで最高のベートーヴェンの作品を聴き、10最高のベートーヴェンの作品の私達の選択を探るために下にスクロールします。
ベスト-ベートーヴェン作品集: 偉大な作曲家による10の本質的な作品
交響曲第3番変ホ長調op.55–”エロイカ”
ベートーヴェンの”エロイカ”交響曲は、1804年に完成し、音楽の世界を変え、おそらく彼の定義的な作品である。 オーケストラの音楽は、以前に夢見ていたものを超えた概念と感情的な貨物と範囲の幅で、別の次元に移動し、モーツァルトの正確な簡潔さと古典的な対称性が残されています。 それはもともとナポレオンに捧げられました–ベートーヴェンが彼自身を皇帝にしたと聞いて激怒して削除された献身。 ベートーヴェンがここでしたことは、ソナタ形式の可能性と主題の発展を理解し、彼の自由を楽しむことでした。 “エロイカ”交響曲の影響は、シューベルトからベルリオーズ、ワーグナー、後のマーラーに至るまでの作曲家に計り知れない影響を与え、将来に至るまで拡張されました。 この交響曲では、ベートーヴェンは自分自身のために新しい道を模索し、最終的に、彼は世紀のための音楽を形作るものを見つけました。
交響曲第9番ニ短調作品125–”合唱”
ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調作品125-“合唱”
ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調作品125-“合唱” 9はベートーヴェンの最も偉大な作品の一つであり、これまでに作曲された最も偉大な交響曲の一つである。 交響曲第9番は、シラーの詩”An Die Freude”（喜びへの頌歌）の設定を歌う四人の声楽ソリストと合唱団を特徴とする”合唱”交響曲としても知られています。 “合唱”交響曲では、ベートーヴェンは彼の高尚な哲学的テーマの表現にその限界に古典的な交響曲の構造を取った：人類の団結と宇宙での私たちの場所。 それは従来の四楽章の交響的モデルに従っているように見えますが、その大規模な合唱第四楽章はまったく従来のものではありませんでした。 ベートーヴェンの”合唱”交響曲は、後に続く作曲家にとってインスピレーションの源となり、19世紀のロマンチックな動きの要となった。
ピアノソナタ第30番変ホ長調op.109
ベートーヴェンは32のピアノソナタを作曲した。 三つの最初の、いいえ。30Eで,彼が書いた最も美しいものの一つであります,そして、その前任者のいくつかよりもむしろ短いです,結晶表面は、フォームと調和の偉大な謎と複雑 短い最初の二つの動きは、前者は優しく雨滴のように聞こえるものから出てくる、最後の前奏曲に過ぎません–バッハとショパンの間のすべての地面をカバーするコラールのようなテーマ（および変奏）は、帰郷の祝福された感覚でテーマに戻って沈静化するエクスタシーのせん妄に自分自身を回転させる前に。 それはあなたが想像することができる最も持続的な音楽の歓喜の20分であり、最高のベートーヴェンの作品の一つです。
弦楽四重奏曲第14番ハ短調作品131
弦楽四重奏曲は、最も個人的な作曲家であり、四人の奏者が準自発的な相互作用で絶対的な基礎に還元された音楽である。 ベートーヴェンの最後の四重奏曲は、イージーリスニングとはほど遠い極端な形であり、信じられないほど強烈な、神との会話のようなものであり、これは作曲家自身のお気に入りでした。 それはベートーヴェンがこれを書くことができるように生涯を取ったので、最初の公聴会でそれを得ることを期待しないでください–しかし、それを維持し、その論理と真実性はすぐに夜明けになります。 バッハが生まれ変わったかのように聞こえるほぼ完全な音楽の停滞や他のインスタンスの瞬間と、休憩なしで演奏七つの動きがあります。 彼の死の5日前にこの弦楽四重奏曲を聞いた後、シューベルトは、”この後、私たちが書くために残っているものは何ですか？”
ピアノ協奏曲第1番第5番変ホ長調
ベートーヴェンによってそれほど命名されたものではありませんでしたが、それは広大な表面と圧倒的にメジャーキーの感触（多くの調和と主題の強さを隠す）を持つ余裕があり、ソリストのための素晴らしいショーピースとなっています。 ミニカデンツァの繁栄に展開する三つの和音から始まり、それは楽しい終わりに向かってギャロップ凱旋、ヴォーティング、ロンドで終わります。 これらは、ベートーヴェンの最も熱狂的な作品の一つであるゆっくりとした動きをフレーム–夢のように一緒にピアノラプソディと穏やかな賛美歌。 それは喜んで苦悩を欠いているが、ほとんど深さの筋肉の作品、ベートーヴェンがすべてに約あったものに素晴らしいと簡単に紹介し、最高のベートーヴェンの作品
交響曲第7番イ長調op.92
これは晴れた作品であり、1813年のハナウの戦いで負傷した兵士のためのコンサートでの初演は縁起が良かった–それは戦争の悪夢 それはすべての勢いです: ゆっくりとした動きはありませんが、半遊び心のある半荘厳なアレグレットは、別々のメロディーとリズムを見事に組み合わせて、典型的には深遠な全体にし、弾力のある最終的な動きにつながります-ますます活発で衝動的です-それはワーグナーが交響曲を”ダンスの神格化”と呼ぶようにしました。 テーマが安らかな木管の間奏に溶け込む方法は特に豪華です。
フィデリオ、オペレッタ72
ベートーヴェンは、オペラに関しては自然ではなかった–ドラマの汚い世界と人間の動機の色合いにとっては高すぎると理想主義的すぎる-しかし、フィデリオ、ジャンルにおける彼の唯一の努力は、その斑状の瞬間を補う以上の驚くべき、燃える期間を持っています。 頭皮をうずきに失敗することはありません特定のオペラシーンがあります。 トスカは彼女の卑劣な恐喝者を刺して死に、またはカルメンは彼女の殺人的な元をかわす、例えば。 しかし、フィデリオが自分自身を女性であると明らかにし、夫を英雄的に救い、彼女の邪悪な宿敵にピストルを引っ張る瞬間は、それらをすべて打ち負かす爆竹です。 第1幕からの”囚人”コーラスは忘れられないハイライトです。 フィデリオ/レオノーレは、囚人が新鮮な空気と日光を感じるように囚人を外に出すようにチーフ看守ロッコを説得し、彼女は夫を探すことができます。 彼らのコーラス”O Welche Lust”（”O、What Joy”）は、音楽的なエクスタシーの表現であり、制約の雰囲気にとってより強力です。
交響曲第5番ハ短調Op. 67
ベートーヴェンの交響曲第5番は、最も頻繁に演奏される交響曲の一つであり、クラシック音楽で最もよく知られている作曲の一つです。 交響曲は、ベートーヴェンが秘書で伝記作家のアントン-シンドラーに”運命がドアをノックする”と説明したと言われている作品を通して様々な形で繰り返される独特の四音のオープニングモチーフで始まる。 交響曲第3番（”エロイカ”）を完成した直後、ベートーヴェンは1804年から1808年の間に作曲した第五交響曲のアイデアをスケッチし始めた。 彼のキャリアのこの生産的な期間の間に彼のスケッチブックはまた、交響曲第4番、交響曲第6番、ピアノ協奏曲第4番、フィデリオの予備作業を示しています。 交響曲第5番は、1808年12月22日にウィーンで初演され、交響曲第6番とピアノ協奏曲第4番の初演も含まれた有名なコンサートで初演されました。
ヴァイオリン協奏曲第D番op.61
非常に創造的な期間の途中でダブルクイック書かれたベートーヴェンの最も一貫して叙情的な作品であるDのヴァイオリン協奏曲は、彼のより強烈な側がコリオラン序曲のような組成物で出てきていた間、彼は純粋な音楽の静けさを表現することができました。 それは本当にトラブルのないメロディーの40分のほとばしる、ほとんど表面に影響を与えないオーケストラでの高調波とダイナミックな驚きの非常に典型的な瞬間です。 初演では失敗したが（1844年にヨーゼフ-ヨアヒムが再発見するまで再び演奏されなかった）、現在ではベートーヴェンの最も人気のある作品の一つであり、確かにすべてのヴァイオリン協奏曲の中で最も人気があり、ベートーヴェンの最高の作品の一つである。
ヴァイオリンソナタ第9番作品47–クロイツァーソナタ
ベートーヴェンの作曲生活はエロイカから始まったものではなかったことを覚えておくべきである。 このソナタは第三交響曲の数ヶ月前に書かれたものであり、この時期の作品の多くと同様に、偉大な、落ち着きのない努力を示しています。 第一楽章は苦悩したマイナーキーのテーマと典型的には賛美歌のような間奏の間で戦い、第二楽章は晴れやかで穏やかなテーマと変奏曲であり、最後は陽気なタランテッラである。 作品は、音楽的、感情的な開発の偉大な深さを可能にする、以前のソナタの約二倍の長さが続きます–そして、それは再生することは非常に難しいです。
ベートーヴェン生誕250周年を記念したおすすめ録音
ドイツ-グラモフォンは、ベートーヴェン-ハウス-ボン、デッカ-クラシックスなどのレーベルと共同で、これまでに制作された最も完全なベートーヴェン-アンソロジーをリリースした。 ベートーヴェン–新しい完全版には、175時間以上の音楽が123枚のディスクに含まれており、カール-ベームからアルフレッド-ブレンデル、クラウディオ-アラウ、アマデウス-カルテット、ヴィルヘルム-フルトヴェングラー、ディートリヒ-フィッシャー-ディースカウ、エミール-ギレル、ジョン-エリオット-ガーディナー、ヴィルヘルム-ケンプフ、ヘルベルト-フォン-カラヤン、イェフディ-メヌヒン、アン-ソフィー-ムター、マレーに至るまで、最大のベートーヴェンの演奏家の250以上による録音が含まれている。マウリツィオ-ポッリーニへのペラヒア。
ベートーヴェン-新しい完全版はここで購入することができます。
私たちの作曲家の最高の作品の詳細を発見。
あなたは古典的な世界からの最新ニュースを聞くために最初になりたいですか？ FacebookやTwitterでuDiscoverクラシックに従ってください。