印象派と表現主義として知られている芸術の二つの主要な学校があります。 どちらも抽象芸術ですが、彼らは絵画の二つの非常に異なるタイプです。 私たちはそれらの違いは、常にあなたがより多くのだけでなく、あなたがより多くを楽しむスタイルに合ったスタイルを決定する際に有用である
歴史
は1940年代に始まり、印象派は当時の最も影響力のある動きの一つとなり、ニューヨークは芸術のための新しい場所として求められていました。 1946年、ロバート-コーツは抽象芸術の進化した形を”抽象印象派”と呼んだ。 この動きは、強力な芸術機関によって、常に表現の彼らのユニークな形のために落胆したそれらのアーティストによって開始されました。 この絵画の形式は、”一瞬の瞬間に目に作られた印象のオブジェクトをキャプチャする”ことを意味していました。
抽象表現主義はまた、ニューヨークで1940年代と1950年代の第二次世界大戦後の間にルーツを取りました。 この運動は、”表現の現れで自分のキャンバスを砲撃”したいと思ったそれらのアーティストの位置を高めることを目的としました。 彼らのバックボーンはシュルレアリスムであり、彼らは戦争の余波とそれが被ったトラウマを描いた運動です。 今、あなたはあなたが見るか、抽象芸術を購入する次回ことを知っているでしょう。
特長
印象派のアーティストは、自発的なブラシストローク、活気のある色合いを使用して焦点を当てました; 彼らは路上で動作しなければならなかったように、多くの場合、急いでブラシストロークでブレンドされていない顔料を使用しています。 印象派の作品の主なテーマは孤立であり、彼らは常に孤独の中で主題を示したり、それらの間に物理的な障壁を持つ主題を示したりしました。 印象派の絵画は細部に欠けており、伝統的な絵画方法とはかなり異なっています。 いくつかの印象派のアーティストは、カミーユ*ピサロ、メアリー*カサット、バース*モリゾー、アルフレッド*シスレーとグスタフ*カイリボットが含まれています。
マルク-シャガール、ワシリー-カンディンスキー、ポール-クレー、アウグスト-マッケ、フランツ-マルク、アンリ-マティス、エドヴァルド-ムンクなどの表現主義のアーティストがいる。 これらの絵画は、私たちの中の暗闇の直接的な現れである感情的なイメージに関連しています。 アーティストは、強烈な色、バラバラのスペースと正確に最大の感情を描写するために攪拌ブラシストロークと一緒に暴力、悲しみと幻想を示す採用してい 表現主義の絵画は、不均衡なサイズと現実の損失を示す奇妙な角度を示しています。 表現主義はまた、未来主義、バハウス、キュビスムのようなヨーロッパの抽象的な側面のいくつかの側面を構成しています。
絵画の中でこれらの特徴を特定できれば、そのタイプを決定することは非常に簡単に行うことができます。 抽象芸術は、抽象芸術を購入する前に感じなければならない表現の一形態です。
また、私たちの見解では、任意の芸術の販売のための絵画は宝物です。 彼らは大事にされるべきです。