이탈리아와 북부의 후기 르네상스

Jacopo da Pontormo,매립,Capponi 예배당,산타 Felicitá,플로렌스,1525-1528(사진 Pontormo 책 검사(만프레드 Wundram: 2007 년 11 월 15 일(토)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월 15 일(일)~2008 년 12 월, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4303272)

종종 매너리스트라고도 불리는 후기 르네상스는 일반적으로 다른 예술 작품을 모델로 삼는 예술 작품이 특징입니다. 그들의 주요 주제는 인간의 몸은 종종 길쭉한 과장,우아한,그리고 꼬인 포즈로 배열했다. 이 법원의 스타일이었고,작품의 대부분은 숨겨진 의미와 시청자의 지적 통찰력을 테스트하기위한 시각적 인 게임이 포함되어 있습니다. 이탈리아와 북부의 많은 예술가들은 격렬한 정치적,군사적 혼란에 의해 영향을 받았으며,이 혼란의 대부분을 일으키는 3 가지 주요 사항:찰스 5 세의 제국과 로마의 자루;종교 개혁과 개신교 교회의 출현;가톨릭 반 종교 개혁과 종교 재판. 이것은 또한 유럽의 강대국이 아메리카 대륙과 아프리카와 오세아니아 지역을 식민지화하기 시작한 유럽에서 소위”발견의 시대”의 높은 지점이었습니다.

자코포 다 폰토르모의 위 안치 프레스코화를 보면,르네상스 시대의 작품과는 매우 다른 느낌이 있다. 색상은 산성 보인다;수치는 길고 꼬인 포즈입니다;그리고 인물의 얼굴에 감정이 높아지고있다(폰토 모는 또한 모자를 쓰고 뷰어를 찾고,조각의 오른쪽 가장자리에 자신을 포함). 이 후기 르네상스 스타일의 또 다른 특징이기 때문에 양식의 많은 포즈는 합리적인 의미가 거의 없습니다. 이 수치는 높은 르네상스 양식의 합리성에서 제거되었으며 16 세기 유럽의 혼란과 공포감을 반영합니다. 안톰에서 예배당을 가로 질러 프레스코,성모 영보 대축일,또한 이러한 변화를 반영,마리아와 천사 모두 그들이 거주해야하는 공간에 떠있는 것 같이. 장면을 분해하는 창은 무중력의 이 감에 추가하는 것을 보인다.

자코포 다 폰토르모,수태 고지,카포니 예배당,산타 펠리시테,피렌체,1525-1528(사진:폰토르모-웹 아트 갤러리: 삽화,공개 도메인에 관하여 심상 정보, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2152593)

이 초기 시대의 또 다른 영향력있는 예술가는 프란체스코 마졸라,더 잘 알려진 파르 미지 아니노. 그는 교황을 감동과 그에게서 수수료를 얻기 위해 볼록 거울에 자신의 자화상을 그린 것을 말한다. 파르 미지 아니노에 의해 사용되는 볼록 거울이 작품에”물고기 눈”품질을 제공으로 어쨌든이 작품은 젊은 예술가의 재능과 후기 르네상스 시대의 왜곡에 대한 관심을 모두 보여줍니다,모두 왜곡 그의 형태와 그 뒤에 방.

Parmigianino,자화상에서 볼록한 거울,1524(사진 Parmigianino–-galleryix.ru (5. 8 월 2014),공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1332007)

아마도 그의 가장 유명한 작품은 천사가있는 마돈나와 아이(긴 목의 마돈나)일 것입니다. 여기 당신은 정말 파르 미지 니노의 스타일의 신장을 참조,뿐만 아니라 조금 부적절 할 수있다 장소에서 에로틱에 대한 관심,마돈나의 몸은 그녀의 옷에 의해 숨겨진되는 반대로”젖은 휘장”기술에 의해 공개로,그리고 앞에 천사가 다리를 꽤 보이고있다. 배경은 또한 조금 부조화 이상한,뒤에 두루마리와 그림과 함께,종종 구약의 예언자 또는 이교도 그림 중 하나 읽기,어느 예수의 재림의 예언의 의미를 추가 할 수 있습니다 또는 이교에 대한 기독교의 승리,이는 천주교와 개신교 사이의 전투에이 기간에 참조되었을 것이다. 이 그림의 배경은 미완성이며,첫 번째 그림 옆에 또 다른 인물,아마도 또 다른 성자가 있었을 것이라고 생각됩니다.

파르 미지 니노,마돈나와 천사가있는 아이(긴 목의 마돈나),씨.1535(사진:파르 미지 니노-알 수없는,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1263067)

아그놀로 브론지노는 피렌체의 두 번째 공작인 코시모 1 세 데메디치의 궁정 예술가로 임명되었고,투스카니의 첫 번째 대공으로 임명되었다. 브론 지노는 가장 흥미롭고 수수께끼 같은 기간 중 하나 인 금성,큐피드,어리 석음 및 시간(정욕의 우화,사치의 노출)을 포함하여 법원에 여러 그림을 그렸습니다. 이것은 아마도 프랑스의 프란시스 1 세 왕에게 선물로 그려 졌을 것입니다.그는 학습,여성,섹슈얼리티를 좋아하는 사람으로 알려져 있었고 작품의 모든 참조를 이해했을 것입니다. 작품의 중심 전경에서 큐피드와 금성은 근친 상간 키스를 공유하고,또 다른 작은 큐피드와 같은 그림은 금성의 전통적인 상징 인 장미(큐피드의 발에있는 비둘기와 같은)를 없앤다. 그 그림 뒤에는 소녀의 머리,뱀의 몸,그리고 종종 어리 석음으로 해석되는 2 개의 왼손을 가진 생물이 있지만 누가 즐거움과 사기 일 수 있습니다. 상단에,날개를 가진 화가 보이는 노인,시간,커튼을 다시 그립니다,그리고 깨진 머리를 가진 그림을 보여준다,누가 사기와 망각 할 수있다. 뒤에서 비명을 지르는 모습은 분노 나 질투 일 수 있습니다. 전체적인 의미는 논쟁의 여지가 있지만,이 작품은 확실히 르네상스 시대의 가장 흥미로운 것 중 하나입니다.

아그놀로 브론 지노,금성,큐피드,어리 석음,시간(정욕의 우화,사치의 노출),씨. 1545(사진 브론 지노,위키 미디어 공용 통해)

브론 지노는 또한 코시 모 1 세와 그의 아내 톨레도의 엘 레오노라를 포함하여 여러 법정 초상화를 그렸다. 이 법원의 재산뿐만 아니라 공작과 그의 아내의 힘을 강조했다. 그러나 그들은 또한 공작과 공작 부인의 팔과 손과 같은 형태의 전형적인 후기 르네상스 평탄화를 포함했습니다. 화가는 엘레오노라의 옷감과 코시모 1 세의 갑옷의 패턴에 가장 관심을 보였다.

앙골라 브론 지노,톨레도의 엘레 노라와 그녀의 아들 돈 조반니,1545-1546 및 코시 모 1 세 데 메디,1545(브론 지노–요크 프로젝트의 사진:10.000 마이스터 베르케 데르 말레 레이. 2002. 3936122202. 2015 년 11 월 15 일에 확인함. 이 프로젝트는 2010 년 11 월 15 일에 시작되었으며,2010 년 11 월 15 일에 완료되었습니다. 2002. 3936122202. 2015 년 11 월 15 일에 확인함.,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148346)

초상화의 이러한 변화는 또한 그의 경력 모두 높은 후기 르네상스 기간을 스팬 예술가에 의해 그려진 사람들에게 적용됩니다. 이 중 하나는 베네치아 화가 인 티치아노였으며 16 세기 가장 인기있는 예술가 중 한 명입니다. 2 개의 도지,니콜,마르첼로,안드레아 그리티의 초상화를 비교해 보면,마르첼로의 초상화의 선명한 선에서 그리티의 회화 적 형태로 4 년이 넘었더라도 변화를 알 수 있습니다.그리티의 초상화의 부드러운 형태는 더 자유롭고 표현력이 뛰어납니다.아마도 이것이 사후 초상화이기 때문입니다. 또한 16 세기 중반까지 베니스의 힘은 지중해에서 대서양으로 무역의 초점이 바뀌기 때문에 쇠퇴하고있었습니다.

1542 및 도제 안드레아 그리티,1546/1548(사진 티치아노–자신의 작품,2006-08-02,퍼블릭 도메인,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1025272및 티치아노-요크 프로젝트:10.000 마이스터베르케 데어 말레레이. 2002. 3936122202. 2015 년 11 월 15 일에 확인함. ,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=159537)

후반 르네상스는 또한 예술가 장면과 개신교 우상 파괴에 맞는 것 테마 장르에 자신의 초점을 이동과 함께,북쪽의 예술의 변화를 생산,하지만 여전히 북쪽의 이전 예술의 도덕적 톤 내에서 맞는 것입니다. 이 예술가들 중 가장 흥미로운 것은 16 세기와 17 세기 네덜란드 앤트워프의 예술가 가족 출신 인 피터 브루겔 장로 였을 것입니다. 그는 자연 세계와 풍경의 탁 트인 전망에 매우 관심이있었습니다.이 풍경에는 종종 이카루스의 몰락과 같은 잠언이나 종교적 주제의 작은 이미지가 포함되어 있습니다. 이 작품에서 브루겔은 신화적인 그리스어의 몰락을 보여 주지만 이것은 장면의 아주 작은 부분이며 16 세기 배인 카 라벨 옆에서 일어나고 있습니다. 북부 풍경의 나머지 부분에서,사람들은 양을 방목 또는 최신 16 세기 기술을 사용하여 필드를 경작하고 있습니다. 이 작품의 가장 흥미로운 부분 중 하나는 현장에있는 사람들 중 누구도 브루겔이 살았던 새로운 세계화 된 세계의 현실에 대한 논평으로 해석 될 수있는 이카루스의 몰락에 관심을 기울이지 않는다는 사실입니다. 그의 다른 작품 중 일부는 새로운 개신교 개혁과 바벨탑과 같은 유럽에 미치는 영향에 대해 논평했습니다. 여기,노동자들은 북부 16 세기 풍경의 중간에 직함이 타워를 구축하고있다. 왼쪽 전경에있는 수치는 느부갓네살,그의 법원,그리고 노동자를 나타냅니다,하지만 그들은 또한 브루 겔에 현대적인 옷을 입고있다. 여기서 그의 메시지는 종교 개혁의 영향,종교의 전쟁,그리고 종교적 격변으로 인한 유럽의 분열에 관한 것이다. 구약의 이야기는 16 세기의 의미를 갖도록 업데이트되었습니다. 네덜란드의 속담은 비슷한 의미를 가지고 있지만,왼쪽 아래에있는 벽에 머리를 두드리는 사람을 포함하여 그림에 묘사 된 시간의 100 개 이상의 속담과; 지붕 위의 파이(“파이로 지붕을 바둑판 식으로 배열 할 수 없다”);그리고 테이블 위에 빵 2 덩어리에 도달하려는 남자(“살아있는 덩어리에서 덩어리”또는”월급에서 월급으로”).

피터 브루 겔 장로,이카루스의 몰락과 풍경,씨.1554-1555 그리고 바벨탑,1563(장로 피터 브루 겔의 사진(1526/1530–1569)-1. 1526/1530–1569)에서 조정 된 수준 파일:피터 브루겔_엘더_엘더_엘더__바벨_(비엔나)_____바벨_________________프로젝트.원래 구글 아트 프로젝트에서.,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22179117)

2012 년 11 월 1 일,서울시 강남구 테헤란로 100 길 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15(서울시 강남구 테헤란로 15),서울시 강남구 테헤란로 15, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13352840)

브루겔은 또한 앤트워프의 부유 한 상인을 위해 6 개의 패널 그림을 만들어 계절의 노동을 연구하도록 위임 받았다. 사냥꾼의 반환은 북쪽에 있는 겨울을 대표하고,수확기는 이른 가을의 노동을 대표한다. 둘 다,당신은 북쪽의 풍경과 다른 계절에 사람들의 활동,특히 여기에 농민을 볼 수 있습니다. 각각의 풍경은 광대 한,정말 16 세기에 일상 생활,풍경,노동의 감각을 제공합니다. 그러나,이 또한 반드시 네덜란드의 풍경의 현실을 대표하지 않는 구성 풍경입니다. 눈 속에서 사냥꾼의 매우 고산,아마도 이탈리아에 그의 여행에 브루 겔에 의해 본 풍경을 대표.

장로 피터 브루겔,눈 속의 사냥꾼과 수확기,1565(사진:장로 피터 브루겔(1526/1530–1569)–구글 문화 연구소의 최대 줌 레벨,퍼블릭 도메인,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22189570및 장로 피터 브루겔(1526/1530–1569)–사진:메트로폴리탄 미술관,퍼블릭 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1173842)

또한 16 세기에 여성 예술가들은 목소리와 존재를 얻기 시작합니다. 여성은 여전히 인물 그림 만 할 수있는 것으로 간주되었다;그림 그리기 클래스에서 허용되지 않았다; 그리고 큰 역사 작품을 만들 수없는 것으로 간주되었습니다. 그러나 조르지오 바사리는 그의 두 번째 삶의 버전에서 1 명의 여성 예술가를 언급했습니다:볼로냐의 조각가,프로프 지아 데 로시,그는 성당에서 요셉과 보디발의 아내의 구제를 조각하는 임무를 받았습니다. 바사리는 작품의 디자인이 데로시의 삶을 반영한다고 주장했지만,그것이 사실인지 여부는 의문의 여지가 있다. 물론 데로시는 복숭아 구덩이에 복잡한 작품을 조각하는 것으로 알려진 매우 자격을 갖춘 조각가였습니다. 요셉과 보디발의 아내의 구성은 역동적이며 후기 르네상스의 추세를 반영합니다.1998 년 12 월 15 일,요셉과 보디발의 아내 프롭치아 데로시(사진:프롭치아 데로시–http://www.wga.hu/html_m/r/rossi_p/joseph.html,퍼블릭 도메인)가 1998 년 12 월 15 일,요셉과 보디발의 아내 프롭치아 데로시(사진:프롭치아 데로시-http://www.wga.hu/html_m/r/rossi_p/joseph.html,퍼블릭 도메인, https://commons.wikimedia.ord/w/index.php?curid=45769802)

다른 여성 예술가들은 수요가 많은 초상화가가되었고,소포 니스 바 앵기 솔라가 스페인의 필립 2 세의 궁정 화가로 자리를 잡았습니다. 라비니아 폰타나에 의해 자화상과 그녀의 자화상 중 하나의 비교는 자신의 능력과 교육을 보여주고 싶어 2 교육,성공적인 여성의 비교입니다. 앵 기솔라는 이젤에 자신을 묘사,손에 망치,마돈나와 아이 그림,그녀는 초상화보다 더 할 수 있었다 선언. 폰타나는 그녀의 스튜디오에서 자신을 보여 주었다.책에 한 팔,조각으로 둘러싸인. 또한 성도와 함께 그녀의 거룩한 가족과 같은 종교위원회를 얻은 폰타나는 예술가로서 자신의 능력을 과시하고 싶었습니다. 마리에타 로부스티,작가의 딸 야코포 로부스티,더 잘 알려진 틴토레토,카를로 리돌피 그의 저술에서 언급되었으며,그녀 자신의 권리로 유명한 예술가였습니다. 그녀의 자화상은 피아노의 선구자 인 스피네 타 앞에서 손에 음악 책을 들고 그녀의 예술적 능력과 교육을 선언하는 방법을 보여줍니다.

소포 니스 바 앵 기소 라,자화상 그림 마돈나,1556 및 라비니아 폰타나,스투디올로의 자화상,1579(소포 니스 바 앵 기소 라의 사진-안토니 본드,조안나 우달(2005)에서 선정 된 작품 4. 자화상:르네상스 대 현대. ISBN978-1855143579,공개,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11870777와 라비니아 폰타나–http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=17709,공공 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3176427)

Marietta Robusti,자화상앞에서 Spinetta,c. 1580(사진 참조 파일 이름 또는 카테고리–,공공 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24497939)

조각 또한 변경되,이 기간에 예술가들과 노력을 가지고 드라마의 움직임을 그림으로 작동합니다. 이 후기 르네상스 조각품의 대부분은 정적이 아니지만 여러 측면에서 볼 수 있습니다. 이 시대의 가장 유명한 조각가이자 금세공 인 중 한 명이며 믿을 수 없을 정도로 다채로운 삶을 가진 사람은 벤 베누 토 첼리니,그는 또한 1728 년까지 출판되지 않은 자서전을 썼습니다. 그는 아마도 그의 살리 에라(프란시스 1 세의 솔트 셀라)로 가장 잘 알려져 있는데,이는 16 세기 법정 생활의 부유함과 사치품으로서의 소금의 지위를 반영합니다. 소금은 매우 수요가 있었다,그리고 소금 무역은 기간에 매우 수익성이 있었다,그것은 냉장 전에 주요 방부제로했다,다른 향신료 있지만,,후추 같은,또한 모두 음식의 맛을 강화하고 덜 잘 보존 된 음식을 커버하는 것이 중요했다. 금으로 만든 부분적으로 에나멜 처리 된 솔트 셀러는 해왕성을 그 옆에 소금을위한 배와 함께 묘사하고 로마 지구 여신 텔루스는 후추에 대한 그녀의 옆에 개선 아치가 있고 불가능한 위치에 기대어 있으며 다리는 지구와 바다의 상호 의존성을 나타 내기 위해 얽혀 있습니다. 이 그림들은 피렌체의 산 로렌조를 위한 새로운 성례전(메디치 예배당)에 있는 미켈란젤로의 그림들에 근거한다. 길리아노 디 로렌조 데메디치와 로렌조 디 피에로 데메디치의 무덤에는 당시의 모습을 나타내는 인물이 있다. 첼리니의 해왕성과 텔 루스의 인물은 기술적으로 미완성 인 로렌조의 무덤에있는 미켈란젤로의 황혼과 새벽의 인물에서 나옵니다.

미켈란젤로의 후기 작풍도 그의 초기 작품과 근본적으로 다르다. 하나,또한 증착으로 알려진,가정 그의 무덤에 대한 의미되었다,그것은 미완성 남아 있지만. 여기서 우리는 막달라 마리아와 아리마 대 요셉(또는 니고데모)의 지원을 받아 그리스도의 몸을 가진 마리아를 봅니다. 후자의 그림은 미켈란젤로의 자화상이라고 알려져 있으며,막달레나의 그림은 다른 사람에 의해 완성 된 것이 분명합니다. 미켈란젤로가 만족스럽지 않았기 때문에 작품을 파괴하려고 시도했지만 그의 스튜디오 조수는 그가 작품을 회수 할 수 있도록 설득했다고합니다. 이와 그의 이전,높은 르네상스 피에트 제 2 의 차이는 그림과 작품에 포함 된 감정의 위치에 분명하다. 마지막 Pietá 그가 만든 Rondanini 피에타,왼쪽에는 불완전에서 자신의 죽음에,더 많은 감정보다 이전에 하나,매우 긴 그림과 이상한 위치. 이 작품은 아마도 미완성 상태 때문에 매우 현대적이라고 느낍니다.

1555-1564(세일코의 사진(자신의 작품),위키미디어 공용)

미켈란젤로의 후기 건축은 또한 르네상스 시대의 합리적인 고전주의에 대한 반작용인 것으로 보인다. 메디치 교황 중 한 명인 클레멘스 7 세 교황은 메디치 예배당과 같은 산 로렌조 단지에 라우렌티안 도서관을 의뢰했고,로마로 돌아온 1524 년부터 1534 년까지 그 프로젝트를 진행했다. 미켈란젤로는 급진적 인 진입 공간을 설계,깨진 페디먼트와;참여 열과 그 아래 괄호,둘 다 지원 기능을 가지고;그리고 아마도 역사상 최초의 독립 계단. 이 모든 것이 예배당의 같은 피에트라 세레나에서 이루어 지더라도 중앙 부분이 액체처럼 도서관 자체에서 쏟아지는 것처럼 계단 공간의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나입니다. 도서관은 독서 구석과 일치하는 따뜻한 코퍼 나무 천장과 함께 인상적입니다. 여기서 아키텍처는 덜 급진적이며 더 차분하고 도서관에 적합합니다. 스테인드 글라스 창문에는 메디치와 교황의 무기 코트가 있습니다.

미켈란젤로,로렌 도서관,1524-1559(내가 사진,세일 코,참조 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3810386)

다른 건축가들은 또한 공간에 대한 그들의 접근 방식에서 급진주의 자였습니다. 줄리오 로마노,라파엘에 스튜디오 조수 한 번,만 투아에서 팔라 델 티 트를 설계,주요 도시 건너편 섬에. 이것은 후작의 즐거움 장소이자 말 마구간이었고,로마노는 황제 찰스 5 세가 저녁 식사를 위해 주최 할 수 있도록 서둘러 그것을 완성하도록 위임 받았다. 에 있는 바/라운지에서 한 잔의 술 마당을 반영하는 일부의 반역으로 라우렌티안 도서관,무거운 시골로,바꿈에서의 흐름을 entablature 와 연단의 구조,그리고 틈새 시장을 맹습니다. 아마도 가장 근본적으로 늦은 르네상스/매너리스트 구조의 부분은 살라 데이 기가 테,궁전의 식당으로,바닥에 소용돌이 치는 패턴과 천장과 벽에 움직임이 가득한 프레스코 화로 가득 차있어 올림픽 신들과 타이탄의 전투를 묘사합니다. 여기,모든 모션,그리고 15 세기에 만테냐에 의해 그려진 만투아의 두칼 궁전에서 카메라 픽타의 착시는,더 급진적이고 선명 만들어,그리고 유머는 이제 제거됩니다. 여러면에서 프레스코 화는 그리스-로마 신화에 대한 언급이지만 종교 개혁과 카톨릭과 개신교 사이의 전투,그리고 이탈리아에 대한 찰스 5 세와 프란시스 1 세 사이의 전투에 대한 언급이기도합니다.2010 년 12 월 15 일(토)~2011 년 12 월 15 일(일)~2011 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년 12 월 15 일(일)~2012 년0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=625383)

줄리오 로마,살라 데이 기가 테,올림푸스 산에서 거인과 신의 몰락,팔라 델 테,만 투아,1530-1532(사진 줄리오 로마노,팔라 델 테,만 투아,1525-1535(사진 줄리오 로마노–http://www.wga.hu/art/g/giulio/gigant.jpg,퍼블릭 도메인,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3664070및 줄리오 로마노,위키 미디어 공용)

베네치아 후기 르네상스의 가장 중요한 건축가는 안드레아 팔라 디오,그는 베니스 공화국의 수석 건축가로 선정되기 전에 자신의 나라 궁전 디자인에 대한 알려져 있습니다. 그는 또한 19 세기 초반까지 중요한 책인 4 권의 건축 서적을 썼는데,이 책은 비트루비우스의 저술을 확대하고 업데이트했다. 그의 가장 영향력있는 건물 중 하나는 바티칸에서 은퇴 한 후 성직자 파올로 알 메리 코를 위해 지어진 베니스 외곽의 비 첸차에있는 빌라 원형 홀이었습니다. 빌라는 언덕에서 전체 사이트의 전망을 가지고 있으며,작업 농장의 안채 반대로 즐거움 궁전으로 설계되었습니다. 건물의 디자인은 원형 홀 위에 중앙 돔을 가지고,추기경 방향의 각 볼 수있는 현관과. 포르 티코는 고전적인 사원 빠로 설계되었습니다음식,그리고 내부는 화려 부유하다.

1566-70(사진:퀴녹–자신의 작품,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=358893903.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438725)

베니스의 수석 건축가로서 팔라디오는 그 도시에 여러 공공 건물을 완성했습니다. 가장 흥미롭고 중요한 것 중 하나는 그가 1565 년에 시작한 산 조르지오 마조레의 재건이었습니다. 여기,축구의 약혼 열아주 키가 큰 연단에 서서 이중 페디먼트가 있습니다. 그 효과는 구조에 높이를 더하는 것이고,교회의 트랜셉 트의 이상한 모양과 일치하는 시각적 인 관심을 더하는 것입니다.

안드레아 팔라 디오,산 조르지오 마조레,베니스,시작 1565(안드레아 팔라 디오 사진[으로-사 4.

유럽의 가톨릭 지배 지역에서 예술과 건축에 대한 가장 근본적인 변화 중 일부는 반개혁이었다. 가톨릭 교회는 종교 개혁에서 회복하고 개신교의 주장에 대한 응집력있는 반격을 형성하는 데 시간이 걸렸습니다. 1545 년부터 1563 년까지 트렌토 공의회는 이탈리아 북부에서 소집되었고 그 기간 동안 간헐적으로 만났다. 공의회는 몇 가지 일을 했지만,교회에 가장 중요한 것은 루터교를 비난하고 가톨릭 교리를 재확인했다는 것이다. 그 명시된 목적은 사제들의 교육을 개선하고 이탈리아를 넘어 교황의 권위를 다시 주장하는 것이 었습니다;로마에 종교 재판을 설립,그것을 예술 작품을 검열하는 권한을 부여,글,금지 도서 목록을 만들(이 갈릴레오 갈릴레이에 큰 영향을 미칠 것);예술 교훈,윤리적으로 올바른,품위 있고 정확한해야한다고 재 작성;구약과 신약 사건 사이의 유사점이 강조 될 수 있었다;예술은 이유보다는 감정에 호소해야한다. 이러한 목표는 이탈리아의 예술과 문화에 즉각적인 영향을 미칠 것이며,또한 가톨릭 교회와 과학의 분리를 막을 것이며,오늘날에도 여전히 느껴지고있는 분리를 막을 것입니다.

베니스의 최후의 만찬 그림 2 개를 비교하면 트렌토 공의회와 재 권한있는 종교 재판소의 영향을 보여줍니다. 산 조반니 전자 파올로의 수녀원에 대한 수수료로 파올로 베로네세에 의해 그려진 하나,일부 18 피트 엑스 42 피트. 이 캔버스에서 베로나는 베네치아 도시 풍경을 그렸습니다. 로지아의 중심에는 최후의 만찬의 이미지가 있으며,그 주위에는 술주정 뱅이,거지,부폰,드워프,벼룩 따기 개,그리고(최악의 경우!)독일어 옷을 입고 군인(개혁은 독일에서 시작 기억)갑옷. 베로나 1573 년 종교 재판 전에 불렸다,그리고 왜 그 장면에서 관계없는 인물의 모든 포함 의문을 제기했다. 그의 대답은 캔버스가 큰 것을이었다,그는 어떤 예술 라이센스를 가지고 있지만,종교 재판관은 그에게 그림을 변경하는 3 개월을 제공,동의하지 않았다. 그래서,베로나는 레위의 집에서 잔치에 조각의 이름을 변경,과,레위처럼,성경에 따르면,세금 징수,죄인의 모든 데 지금 허용했다. 이것은 산 조르지오 마조레 교회를 위해 그려진 야코포 틴토레토의 최후의 만찬과는 대조적입니다. 여기서 장면은 스모키 천사 오버 헤드와 일부 하인(베로나만큼 급진적 인 것은 없음)과 함께 어두운 방에서 열립니다. 예수와 사도들의 인물은 후광을 가지고 있으며,예수는 실제로 그가 저녁 식사 중간에 성찬의 첫 번째 성찬을 제정함에 따라 빛에 싸여 있으며,부분적으로 그 성찬의 개신교 다운 그레이드를 방해하는 수단으로 수행됩니다. 유다는 안전하게 식탁의 반대편으로 다시 옮겨졌고,전체 조각은 15 세기 말 다빈치의 느낌과 매우 다른 느낌을 가지고 있습니다. 여기서 강조점은 감정과 믿음보다 이성에 덜 초점을 맞춘다.

파올로 베로 네세,최후의 만찬,레비의 집에서 잔치로 개명,1573 과 자코 포 틴토레 토,최후의 만찬,1592-1594(파올로 베로 네세–요크 프로젝트에 의해 사진:10.000 마이스터 베르케 데르 말레 레이. 2002. 3936122202. 2015 년 11 월 15 일에 확인함.,퍼블릭 도메인,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=160026및 틴토레토-웹 아트 갤러리: 삽화,공개 도메인에 관하여 심상 정보, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15542295)

미켈란젤로의 작품은 또한 종교 재판에 의해 결국 의문을 제기했지만,이 문제는 브리치 화가가 누드를 은폐하는 것으로 역사에 알려진 화가를 가짐으로써 해결되었습니다. 이것은 시스틴 천장의 제단 벽에 그려진 그의 마지막 심판이었습니다. 여기에 늦은 르네상스 회화의 진정한 투르 드 힘이다,활성 성도들과 인물의 소용돌이 장면. 그리스도는 그 주위에 사도들과 성도들과 함께,거의 누드,활성,중앙에 있습니다. 아래,그의 오른쪽에,죽은 무덤에서 상승하고,그의 왼쪽에,카론은 지옥 스틱스 강을 통해 저주받은 배로 건네고있다. 이 지옥은 불길 이외에는 많이 볼 수 없으며 미켈란젤로가 그리스-로마 신화를 장면에 포함 시키기로 선택한 것은 흥미 롭습니다. 이 작품의 가장 흥미로운 구절 중 하나는 순교의 도구,칼,그리고 그의 머리에 껍질을 벗긴 피부를 들고있는 예수의 왼쪽에있는 성 바돌로매의 이미지입니다. 이 피부는 예술가 자신의 자화상입니다,이는 나이가 된 예술가의 사고 방식을 말한다,경건 가톨릭,게이,그의 삶과 경력에 전쟁과 격변을 많이 목격했다.

미켈란젤로,최후의 심판,1534-41(미켈란젤로의 사진-아래 참조.,퍼블릭 도메인,https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16143987및 미켈란젤로-웹 아트 갤러리: 삽화,공개 도메인에 관하여 심상 정보, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11426515)

예술에서 반 종교 개혁 스타일의 신비주의와 정통을 실제로 포착 한 예술가 중 한 명은 크레타 섬에서 태어난 엘 그레코로 더 잘 알려진 도메니 코스 테 오토 코풀 로스 였지만 이탈리아에서 짧은 시간을 보낸 후 스페인에서 그의 경력의 대부분을 주로 톨레도에서 보냈습니다. 그의 작품은 기적적인 것에 초점을 맞춘 스페인 천주교의 신비한 본성에 초점을 맞추었고 그의 그림은 종종 이상한 색과 길쭉한 인물로 가득 차있었습니다. 심지어 그의 풍경도 움직이고 맥박하는 것 같습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 오르가 즈 백작의 매장이며,전설에 따르면,이 매장에는 여러 가지 신비한 상황이 있었기 때문에 성 어거스틴과 성 스테판을 포함한 톨레도의 여러 도시 교부들과 교회 인물들에 의해 경건한 수의 매장이 수행되고 있음을 보여줍니다(백작은 1323 년에 사망했습니다). 매장 장면 위에,백작의 영혼은 성모 마리아의 중보기도로 천국에 들어가기를 간청합니다. 노란색 색 이외의 두 장면을 함께 묶는 것은 거의 없습니다. 스페인의 수석 재판관 인 게베라 추기경의 엘 그레코의 초상화는 약간의 신비주의를 잃지 만 흥미로운 심리적 측면을 얻습니다. 여기에 추기경은 그의 물 실크 가운에 앉아,한 손으로 그의 의자의 팔에 쥐고,그의 발에 종이의 신비한 조각. 추기경은 시청자를 비스듬히 바라 보는 것처럼 보입니다.

엘 그레코,오르가스 백작의 매장,1586-1588(사진:엘 그레코-자신의 작품,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38746498)

엘 그레코,페르난도 니 추기경의 초상,1600(엘 그레코–요크 프로젝트 사진:10.000 마이스터 베르케 데 말레 레이. 2002. 3936122202. 2015 년 11 월 15 일에 확인함.,공개 도메인, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=152204)

이 기간 동안 건축의 변화도 있었다,이러한 자코모 다 뇰라에 의해 로마에서 일 게스 제 2 의 교회의 설계로. 이것은 예수회 질서의 어머니 교회,순결,순종,빈곤,그리고 교황에 대한 특정 순종 서약을 한 반 종교 개혁에서 형성된 전투적인 수도사의 새로운 질서. 이 사제들은 가톨릭 교회의 교육자가 될 것입니다. 김정일 제사 제사 제사는 알렉산더 파르네세 추기경에 의해 지불되었다,이는 전면에 비문을 설명,하지만 그렇지 않으면 이전 르네상스 교회의 많은 단순화 된 버전입니다. 이 삼위 일체에 대한 참조가 있습니다,그리고 계획은 측면 통로없이 옆 예배당과 넓은 본당을 가지고. 내부는 원래 의도 한 것보다 더 정교한 바로크 스타일로 완성되었지만 교회의 단순화는 트렌토 공의회의 진술을 반영합니다.

1575-1584,외관 및 계획(나는 사진,알레조 2083,참조에 의해-사 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2449146)

후기 르네상스는 정치적으로,종교적으로,그리고 예술적으로 큰 격변의시기였습니다. 여러면에서,이 기간은 높은 르네상스의 혁신을 계속하는 한 바로크 양식의 무대를 설정합니다. 이 시대의 예술가들은 또한 르네상스 시대의 합리성에 반응하고 여러면에서 거부했습니다.