인상주의와 표현주의로 알려진 두 가지 주요 예술 학교가 있습니다. 둘 다 추상 예술이지만,그들은 그림의 두 가지 매우 별개의 유형입니다. 우리가 그들 사이의 차이는 항상 당신이 더 많은뿐만 아니라 당신이 더 즐길 수있는 스타일에 맞는 어떤 스타일을 결정하는 데 도움이 알고있는 경우 판매를위한 그림은 구입하실 수 있습니다.
역사
1940 년대에 시작된 인상주의는 당시 가장 영향력 있는 운동 중 하나가 되어 뉴욕을 예술의 새로운 장소로 만들었다. 1946 년 로버트 코츠 진화 된 형태의 추상 예술을’추상적 인상주의’라고 불렀습니다. 이 운동은 강력한 예술 기관에 의해 독특한 표현 형태로 끊임없이 낙담 한 예술가들에 의해 시작되었습니다. 이 형태의 그림은’눈에 만들어진 인상 물체를 한순간에 포착’하기 위한 것이었다.
추상 표현주의는 또한 1940 년대와 1950 년대 뉴욕에서 제 2 차 세계 대전 이후 사이에 뿌리를 내렸다. 이 운동은’표현의 표현으로 캔버스를 폭격하고자하는 예술가들의 위치를 높이는 것을 목표로했다.’ 그들의 백본 인 초현실주의,그들은 전쟁의 여파와 그것이 발생한 외상을 묘사 한 운동. 지금,당신은 당신이 참조하거나 추상 미술을 구입 다음에 알 수 있습니다.
특징
자발적인 브러시 스트로크,생생한 색조를 사용하는 데 중점을 둔 인상파 예술가; 그들은 거리에서 운동을했기 때문에 종종 서둘러 브러시 스트로크와 함께 혼합되지 않은 안료를 사용합니다. 인상파 작품의 주요 주제는 고립이었다,그들은 끊임없이 고독의 주제 또는 그들 사이에 물리적 장벽과 주제를 표시 할 경우. 인상파 회화는 세부 사항이 부족하고 전통적인 회화 방법과는 상당히 다릅니다. 일부 인상파 예술가로는 카밀 피사로,메리 카사 트,베르 모리 소트,알프레드 시슬리,구스타프 카일리보트가 있습니다.
일부 표현주의 예술가로는 마크 샤갈,바실리 칸딘스키,폴 클레,아우구스트 마케,프란츠 마크,앙리 마티스,에드바르 뭉크 등이 있습니다. 이 그림들은 우리 안의 어둠의 직접적인 표현 인 감정적 인 이미지와 관련이 있습니다. 예술가들은 강렬한 색채,분리 된 공간 및 동요 된 붓놀림과 함께 폭력,슬픔 및 환상을 보여줌으로써 최대한의 감정을 정확하게 묘사합니다. 표현주의 그림은 현실의 손실을 보여주는 불균형 한 크기와 이상한 각도를 보여줍니다. 표현주의는 또한 미래주의,바하우스 및 입체파와 같은 유럽 추상적 측면의 일부 측면을 구성합니다.
당신이 그림에서 이러한 기능을 식별 할 수있는 경우,그 유형을 결정하는 것은 매우 쉽게 수행 할 수 있습니다. 추상 미술 추상 미술을 구입 하기 전에 느껴야 하는 식의 형태입니다.
또한,우리의 관점에서,어떤 예술의 판매를위한 그림은 보물이다. 그들은 소중히 여겨야합니다.