Czarny kompozytor William Grant nadal czerpał z bluesa. Czterdzieści lat po jego śmierci nadal walczy o to, by go usłyszeć

grał na oboju, nosił cienkie wąsy i współpracował z muzykami jazzowymi i poetą Langstonem Hughesem podczas renesansu w Harlemie. Był pierwszą czarnoskórą osobą, która dyrygowała wielką amerykańską orkiestrą, kiedy poprowadził Filharmonię w Los Angeles podczas koncertu w Hollywood Bowl w 1936 roku. Jego „Symfonia afroamerykańska” destylowała ból i tęsknotę ludu sprowadzonego na tę ziemię w niewoli i zmuszonego do znoszenia pokoleń rasizmu.

utwory Stilla-utrzymujące się na pograniczu klasycznego kanonu zdominowanego przez Europejczyków — nie są dziś często wykonywane. Odbijają się echem jazzu, bluesa i spirituals, które powstały z bruzd i opresji, aby zdefiniować muzykę amerykańską. W swojej autobiografii Still, który zamieszkał w Los Angeles i zmarł tutaj w 1978 roku, napisał, że blues „jest świecką muzyką amerykańskich Murzynów i jest bardziej czysto negroidalny niż wielu spiritualistów. Nie wykazują żadnego Europejskiego wpływu.”

Phil wykona „Afro-American Symphony” w sobotę i „Symphony No. 4” Stilla w niedzielę. Poprowadzi je Thomas Wilkins, główny dyrygent Orkiestry Hollywood Bowl i dyrektor muzyczny Symfonii w Omaha. Wilkins, który jest czarny, opisany nadal, pod wpływem francuskiego kompozytora modernistycznego Edgarda Varèse ’ a na początku swojej kariery, jako „kulturalnie uczciwy, nieskazitelny i wygodny we własnej skórze.”

powracając dziś do muzyki Stilla, skupiamy uwagę na czarnych kompozytorach i dyrygentach poszukujących szerszego wpływu w dziedzinie, która często pomijała mniejszości. Pojawia się również w czasach niepokojących napięć kulturowych i politycznych. Głosy oskarżeń narastają nad narodem w tych dniach, jakby od surowej i gorzkiej nuty. Dzieląca retoryka prezydenta Trumpa i odradzający się zapał białej supremacji, w tym Marsz neonazistów w Charlottesville w stanie Wirginia w 2017 roku., przypominają, że pomimo zmian demograficznych i rosnącej różnorodności, Ameryka musi jeszcze w pełni pogodzić się ze swoim rasistowskim dziedzictwem.

nadal znosił uprzedzenia, ale był odpornym dzieckiem nauczycieli szkolnych. Wierzył w Boga i ciężką pracę i że pojedyncze zdolności człowieka mogą go podnieść. Ale był realistą i jak wielu czarnoskórych pisarzy, muzyków i artystów swojej epoki, znał żądło drobnego i jak dziedzictwo i dzieło rasy mogą być subsumowane i odzyskane przez innych.

„czekam cierpliwie”, powiedział w swojej autobiografii, ” na tego człowieka, który napisał książkę o tym, jak większość Negro Spirituals została zapożyczona z białych źródeł, aby przyjść i udowodnić, że Bach lub Beethoven faktycznie ich pochodzenia. Dlaczego nie? Mówią, że ktoś nawet udowodnił, ponad kilka lat temu, że „ragtime” pochodzi z „tempo rubato” Mozarta.”Jeśli ktoś ma czas, cierpliwość i wystarczająco duży siekierę, aby szlifować, może udowodnić wszystko.”

wciąż znajdował bogatą przestrzeń twórczą w Los Angeles, a jego muzyczny zasięg był wszechogarniający. Komponował balety, opery oraz komponował i aranżował muzykę do filmów, m.in. „zagubiony horyzont” (1937) i „grosze z nieba” (1936). Poniżej pod redakcją rozmowa z Wilkinsem o Still, rasie i perspektywach, przed którymi stoją dziś kompozytorzy i dyrygenci mniejszości.

dyrygent Orkiestry Hollywood Bowl Thomas Wilkins w Hollywood Bowl.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

co jest najgłębsze w twórczości Stilla i jaki wpływ wywarł blues na niektóre jego kompozycje?

z pewnością wie, jak pisać w innych stylach, ale jest wierny swojemu dziedzictwu zarówno w „symfonii afroamerykańskiej”, jak i czwartej Symfonii. 20 lat zajęło mi dotarcie do tego punktu. Na początku myślałem, że to tylko folksy music, im bardziej bronię Amerykańskiej Muzyki, tym bardziej jestem przekonany, że to w porządku. Z pewnością inni Kompozytorzy korzystali z muzyki ludowej. Dvorak. Mahler. Rozumieli, że to muzyka, która będzie miała największy apel do zwykłych ludzi. Blues i Renesans Harlemu powróciły do jego korzeni. Był pewien stopień akceptacji jazzu wśród Ale blues był zbyt świecki, zbyt surowy, zbyt na nosie. Blues sprawił, że wielu ludzi poczuło się nieswojo. Byłeś zbyt osobisty z bluesem. Myślę, że still miał na myśli, No i co z tego, jest jak jest i nie zamierzam za to przepraszać.

co szczególnie uderza w jego „Symfonię afroamerykańską”?

to chyba jego najmocniejszy kawałek. To rzeczywistość smutku, rzeczywistość tęsknoty. Symfonia rozpoczyna się tym solowym, łzawym dźwiękiem waltorni Angielskiej. To idealny instrument do rozpoczęcia tego utworu, a w ostatniej części jest ta ambitna, urocza piosenka, którą gra cała orkiestra, a potem umieszcza ją w głosie wiolonczeli, która moim zdaniem jest najbliższym instrumentem w tej orkiestrze, który brzmi jak ludzki głos. A potem, nagle, odwraca przełącznik, i pojawia się energia jazdy, która prowadzi nas do końca tego kawałka, jakby powiedzieć, że to może być możliwe, jeśli aspirujesz do tego.

niektórzy afroamerykańscy kompozytorzy i dyrygenci czują się niewidzialni w świecie muzyki klasycznej. Jakie są dziś perspektywy czarnych kompozytorów i dyrygentów?

myślę, że afroamerykańscy kompozytorzy mają teraz więcej możliwości niż być może mieli w ciągu ostatnich 30 lat. Z pewnością są mniej niewidzialne. Po części jest to spowodowane zmianą pokoleniową w ludziach podejmujących decyzje, zwłaszcza w sztuce. Mniej boimy się nie istnieć wyłącznie w tej zachodnioeuropejskiej tradycji. Jesteśmy odważniejsi w przyjmowaniu rzeczy. Mamy Wielki Kanon, który wywodzi się z tej tradycji, ale nie jest poprawne dążenie do tego kanonu kosztem drugiego. Myślę, że teraz wszyscy są odważniejsi w zwalczaniu innych, o ile nie porzucimy Wielkiego kanonu. A to stwarza więcej możliwości dla Afroamerykanów, kobiet, azjatyckich kompozytorów. Jesteśmy bardziej otwarci na szerszą paletę. Myślę, że teraz coraz bardziej uświadamiamy sobie, co dzieje się na świecie, że potrzebujemy sztuki, aby przemawiać do naszego wspólnego człowieczeństwa bardziej niż kiedykolwiek.

w klasycznym świecie jako Afroamerykanin, jakiego rodzaju uprzedzenia i dyskryminację napotkałeś i jak sobie z tym poradziłeś?

nie mogę kontrolować tego, co jest w sercu innych ludzi. Mogę być odpowiedzialny tylko wtedy, gdy nadarzy się okazja, by zrobić wszystko, co w mojej mocy. Jestem pewien, że nie dostałem możliwości ze względu na kolor mojej skóry lub nie zostałem zatrudniony jako dyrektor muzyczny lub dyrygent. Nie mogę tego udowodnić i nie mogę spędzić w tym zbyt wiele czasu. Mam pewien stopień sukcesu. Mam cztery prace, i być może to pozwala mi być trochę bardziej nonszalanckim w tej sprawie. Ale jestem też realistą. To jest obowiązkiem ludzi takich jak ja, którzy mają pewien stopień sukcesu, aby wykonać dobrą robotę, aby ludzie nie patrzyli na tych, którzy przychodzą po mnie — i którzy wyglądają jak ja — z pewnym stopniem podejrzliwości w odniesieniu do intelektu lub zdolności.

nadal znał klasyczny kanon, ale wydawał się też chcieć go rozszerzyć. Wiedział, że są inne miejsca do odwiedzenia. Jak wpasowuje się w to jego twórczość i twórczość innych afroamerykańskich lub mniejszościowych kompozytorów?

nie sprawdzaj tej muzyki tylko w lutym podczas miesiąca czarnej historii. Mówimy tak o amerykańskiej muzyce, kropka. Nie pozwólmy, aby 99,9% Twoich koncertów było poza zachodnioeuropejską tradycją, a potem tydzień nazwijmy to programem All-American. Dlaczego nie włączyć tego do regularnej oferty przez cały sezon, aby wyglądało na to, że przejąłeś własność repertuaru, a nie tylko wykonałeś ten płaszcz od czasu do czasu? Nie ma nocy Murzyńskiej w symphony ani meksykańskiej w symphony. Wystarczy dodać ten repertuar do kanonu.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

L. A. Phil: William Grant Still and the Harlem Renaissance

Sobota: 20: 00 Thomas Wilkins dyrygent, Charlotte Blake Alston narrator, Aaron Diehl fortepian. „Come Sunday” Ellingtona z „Black, Brown and Beige”, „Rhapsody In Blue” Gershwina, „Harlem” Ellingtona I „Afro-American Symphony No.”

niedziela: 14.00 Thomas Wilkins dyrygent, Aaron Diehl fortepian. „Trzej Czarni Królowie” Ellingtona, „druga Rapsodia” Gershwina, „still Holding On” Hailstorka (prawykonanie) i IV Symfonia Stilla, ” autochtoniczna.”

Gdzie: Walt Disney Concert Hall, 111 S. Grand Ave., L. A.

bilety: $55 – $199 (mogą ulec zmianie)