najlepsze dzieła Beethovena: 10 najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora

Ludwig van Beethoven (17 grudnia 1770 – 26 marca 1827) jest jednym z najbardziej wpływowych i znaczących kompozytorów wszech czasów. Był dominującą postacią Muzyczną w okresie przejściowym między epoką klasyczną a romantyczną i pomimo cierpień daleko sięgających medycznych i emocjonalnych męk (w wieku 40 lat stał się całkowicie głuchy) jego muzyka jest świadectwem ludzkiego ducha w obliczu okrutnego nieszczęścia. Z okazji 250. rocznicy urodzin Beethovena zapraszamy do zapoznania się z naszą ofertą najlepszych dzieł Beethovena, w tym symfonii, koncertu, opery, kwartetu smyczkowego i sonaty fortepianowej wielkiego kompozytora.

Posłuchaj najlepszych dzieł Beethovena na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby zapoznać się z naszą ofertą 10 najlepszych dzieł Beethovena.

Najlepsze Utwory Beethovena: 10 najważniejszych utworów wielkiego kompozytora

III Symfonia E flat, op.55 – „Eroica”

ukończona w 1804 roku Symfonia „Eroica” Beethovena zmieniła świat muzyczny i jest być może jego dziełem definiującym. Po uderzeniu muzyka orkiestrowa przenosi się w inny wymiar, z szerokością koncepcji i ładunku emocjonalnego i wykraczającą poza wszystko, o czym wcześniej marzył, dokładna zwięzłość i klasyczna symetria Mozarta pozostaje w tyle. Pierwotnie była dedykowana Napoleonowi – dedykacja usunięta w gniewie na wieść, że uczynił się cesarzem. To, co zrobił Beethoven, to zrozumienie możliwości formy sonatowej i rozwoju tematycznego, a następnie rozkoszowanie się jego wolnością. Wpływy Symfonii „Eroica”sięgały daleko w przyszłość, jej wpływ na kompozytorów począwszy od Schuberta, przez Berlioza, aż po Wagnera, a później Mahlera. W tej symfonii Beethoven szukał dla siebie nowej drogi; w końcu znalazł taką, która ukształtowała muzykę na sto lat.

IX Symfonia d-moll op. 125 – „Chóralna”

9 jest jedną z największych kompozycji Beethovena i jedną z największych symfonii, jakie kiedykolwiek skomponowano. IX Symfonia znana jest również jako Symfonia „Chóralna”, ponieważ w jej końcowej części występuje czterech solistów wokalnych i chór, którzy śpiewają oprawę poematu Schillera an Die Freude (Oda do radości). W symfonii „Chóralnej” Beethoven zniósł strukturę Symfonii Klasycznej do granic możliwości, wyrażając swój wzniosły temat filozoficzny: jedność ludzkości i nasze miejsce we wszechświecie. Choć wydaje się podążać za konwencjonalnym, czteroczęściowym modelem symfonicznym, jego masywna, Chóralna czwarta część wcale nie była konwencjonalna. „Chóralna” Symfonia Beethovena stała się źródłem inspiracji dla kompozytorów, którzy podążali za nią, i zwornikiem XIX-wiecznego ruchu romantycznego.

109

Beethoven napisał 32 Sonaty fortepianowe, z których trzy ostatnie stanowiły Trylogię należącą do siebie. Pierwszy z trzech, Nie.30 W E, jest jedną z najpiękniejszych rzeczy, które napisał, i jest raczej krótszy niż niektórzy z jego poprzedników, z krystaliczną powierzchnią kryjącą wielkie tajemnice i zawiłości formy i harmonii. Krótkie dwie pierwsze części, pierwsza wyłania się z tego, co brzmi jak delikatnie majstrujące krople deszczu, są tylko preludium do ostatniej – motywem chorałowym (i wariacjami), który obejmuje całą ziemię między Bachem a Chopinem, a następnie zamienia się w delirium ekstazy, które ustępuje z powrotem w Temat z błogosławionym poczuciem powrotu do domu. To 20 minut najbardziej trwałego muzycznego zachwytu, jakie można sobie wyobrazić i jeden z najlepszych utworów Beethovena.

131

kwartet smyczkowy nr 14 cis – moll op.131

kwartet jest najbardziej osobistą kompozycją-to muzyka sprowadzona do absolutnych podstaw, z czterema graczami w quasi-spontanicznej interakcji. Ostatnie kwartety Beethovena są formą ekstremalną, daleką od łatwego słuchania i niesamowicie intensywną, rodzajem rozmowy z Bogiem, a to był ulubiony kompozytor. Beethovenowi zajęło całe życie, aby móc to napisać, więc nie oczekuj, że dostaniesz to na pierwszym przesłuchaniu-trzymaj się tego, jednak, a jego logika i prawdomówność wkrótce świta. Jest siedem części, granych bez przerwy, z momentami niemal całkowitego zastoju muzycznego i innymi przypadkami, które brzmią jak reinkarnacja Bacha. Po usłyszeniu tego kwartetu smyczkowego na pięć dni przed śmiercią Schubert powiedział: „po tym, co nam pozostało do napisania?”

Koncert Fortepianowy5 Es-dur

Koncert Cesarski nie był tak nazwany przez Beethovena, ale ma majestat do oszczędzenia, o rozległej powierzchni i przytłaczającym wyczuciu tonacji durowej (ukrywającej wiele harmonicznych i tematycznych intensywności), co czyni go świetnym eksponatem dla solisty. Zaczynając od trzech akordów, które rozrastają się w rozkwit mini kadencji, kończy się triumfalnym, sklepionym rondem, które galopuje ku radosnemu zakończeniu. Tworzą one część powolną, jedną z najbardziej porywających kreacji Beethovena – spokojny hymn, w którym marzycielsko rapsoduje fortepian. To muskularny utwór, szczęśliwie pozbawiony udręki, ale raczej głębi, świetne i łatwe wprowadzenie do tego, o co chodziło Beethovenowi i jedno z najlepszych dzieł Beethovena.

92

jest to utwór słoneczny, a jego premiera, na koncercie dla żołnierzy rannych w bitwie pod Hanau w 1813 roku, była pomyślna – brzmi jak świętowanie pod koniec koszmaru wojny. To wszystko pęd: nie ma części wolnej, ale na wpół figlarny, na wpół uroczysty Allegretto, który wspaniale łączy oddzielne melodie i rytmy w typowo głęboką całość, prowadząc do skocznych części końcowych – coraz bardziej żywych i porywczych – które sprawiły, że Wagner nazwał symfonię „apoteozą tańca”. Sposób, w jaki tematy wtapiają się w spokojne interludia Dęte Drewniane, jest szczególnie wspaniały.

Fidelio, op.72

Beethoven nie był naturalny, jeśli chodzi o operę-zbyt wyrafinowany i zbyt idealistyczny jak na brudny świat dramatu i odcienie ludzkiej motywacji – ale Fidelio, jego jedyny wysiłek w tym gatunku, ma zadziwiające, płonące okresy, które więcej niż rekompensują jego nierówne momenty. Istnieją pewne sceny operowe, które nigdy nie zawodzą Mrowienia głowy. Tosca zadźgała na śmierć swojego rozpustnego szantażystę lub Carmen odparła na przykład swoją morderczą byłą. Ale moment, w którym Fidelio ujawnia się jako kobieta, bohatersko ratuje męża, a następnie wyciąga pistolet do swojego złego Nemezis, jest petardą, która chce ich wszystkich pokonać. Niezapomnianym akcentem jest Refren więźniów z 1 aktu. Fidelio / Leonore namawia naczelnika więzienia Rocco, aby wypuścił więźniów, aby poczuli świeże powietrze i światło słoneczne, aby mogła szukać męża. Ich refren „o Welche Lust” („o, jaka radość”) jest wyrazem muzycznej ekstazy, tym silniejszej dla atmosfery przymusu.

V Symfonia c-moll op. 67

V Symfonia Beethovena jest jedną z najczęściej wykonywanych symfonii i jedną z najbardziej znanych kompozycji w muzyce klasycznej. Symfonia rozpoczyna się charakterystycznym czteronutowym motywem otwierającym, który powtarza się w różnych formach w całym dziele, które Beethoven rzekomo opisał swojemu sekretarzowi i biografowi Antonowi Schindlerowi jako”Los puka do drzwi”. Wkrótce po ukończeniu III Symfonii („Eroica”) Beethoven zaczął szkicować pomysły na swoją piątą symfonię, którą skomponował w latach 1804-1808. W tym produktywnym okresie kariery jego szkicowniki pokazują również wstępne prace nad IV Symfonią, Vi Symfonią, IV koncertem fortepianowym i Fidelio. V Symfonia miała swoją premierę 22 grudnia 1808 roku w Wiedniu na słynnym koncercie, który obejmował również premiery Vi Symfonii i IV Koncertu fortepianowego.

Koncert skrzypcowy D, op.61

napisany podwójnie szybko w środku niezwykle twórczego okresu Koncert skrzypcowy D, najbardziej konsekwentnie liryczny utwór Beethovena, pozwolił mu wyrazić czystą muzyczną pogodę ducha, podczas gdy jego bardziej intensywna strona wychodziła na jaw w kompozycjach takich jak Uwertura Koriolańska. To tak naprawdę 40-minutowy wylew nieskrępowanej melodii, jej bardzo typowe momenty harmonicznego i dynamicznego zaskoczenia w orkiestrze prawie nie dotykające powierzchni. Choć na prawykonaniu był nieudany (nie został wykonany ponownie, dopóki Joseph Joachim nie odkrył go na nowo w 1844 roku), obecnie jest jednym z najpopularniejszych utworów Beethovena, z pewnością najpopularniejszym ze wszystkich koncertów skrzypcowych i jednym z najlepszych utworów Beethovena.

9 Sonata skrzypcowa op.47 – Sonata Kreutzera

pamiętajmy, że życie kompozytorskie Beethovena nie zaczęło się od Eroiki – w rzeczywistości, gdyby zmarł w 1803 roku, nadal uważalibyśmy go za wielkiego. Sonata ta została napisana kilka miesięcy przed trzecią symfonią i, podobnie jak wiele utworów z tego okresu, wykazuje wielkie, niespokojne dążenie. Część pierwsza to walka pomiędzy udręczonym tematem minor-key a typowo hymnicznym interludium; druga to słoneczny, spokojny temat i wariacje; a ostatnia to wesoła tarantella. Utwór trwa około dwa razy dłużej niż każda poprzednia sonata, co pozwala na dużą głębię rozwoju muzycznego i emocjonalnego – i jest bardzo trudny do zagrania.

Recommended Recording

z okazji 250.rocznicy urodzin Beethovena Deutsche Grammophon, we współpracy z Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics i dziesięcioma innymi wytwórniami, wydała najbardziej kompletną antologię Beethovena, jaką kiedykolwiek wyprodukowano. Beethoven-The New Complete Edition zawiera ponad 175 godzin muzyki na 123 płytach i zawiera nagrania ponad 250 najwybitniejszych wykonawców Beethovena, od Karla Böhma do Alfreda Brendela, Claudio Arrau do Amadeus Quartet, Wilhelma Furtwänglera do Dietricha Fischera-Dieskau, Emila Gilelsa do Johna Eliota Gardinera, Wilhelma Kempffa do Herberta Von Karajana, Yehudi Menuhina do Anne-Sophie Mutter i Murraya Perahii do Maurizio Polliniego.

Beethoven-nowe kompletne wydanie można kupić tutaj.

Odkryj więcej naszych najlepszych utworów kompozytora.

chcesz jako pierwszy usłyszeć najnowsze wiadomości ze świata klasyki? Śledź uDiscover Classical na Facebooku i Twitterze.