- sytuacja
- rozwiązanie
- CO TO ROBI, JAK TEGO UŻYWAĆ?
- komponowanie klawiszy
- klawisze DJ
- klawisze harmoniczne
- Skala muzyki zachodniej
- klawisze akordów fortepianowych
- Camelot Key
- otwórz klucz
- Stopień skali
- DJ Keys up / down
- A minor
- A / C | E
- 8A
- 1m
- ten sam klucz (tonik)
- przykłady
- „Rzeka”
- „mała fala oceaniczna”
- The „Big Ocean Wave”
- „dziki Ocean”
- aktualizacja, styczeń 2017
sytuacja
zarówno jako DJ, jak i kompozytor, Circle Of Fifth czy system Camelot Key Wheel — między innymi — zawsze były dla mnie przydatnymi narzędziami do pisania i miksowania muzyki. Jest po prostu zbyt wiele opcji w progresji akordów, niż mógłbym kiedykolwiek mieć w mojej pamięci (może ty możesz, ale ja nie). Dodatkowo osobiście używam 3 różnych aplikacji DJ i 3 różnych Daw do samej produkcji muzycznej, do różnych celów.
więc tak, zawsze mogłem spojrzeć na wyżej wymienionych pomocników, aby zorientować się przez nuty i akordy dżungli, w razie potrzeby, co nie zawsze jest tak. Mam najczęstsze akordy w głowie. Ale nie zawsze.
jako kompozytor nie mam nic przeciwko systemowi klawiszy/akordów muzycznych, tj. „a-moll”, ale jako DJ nie jest prawdopodobne (dla mnie znowu), aby pamiętać wszystkie akordy muzyczne, aby wiedzieć, co mieszać w co. Tak więc mądrzy ludzie wymyślili różne systemy, takie jak klucze Camelot (mieszane w kluczu, który wolę, ze względu na jego dokładność) lub klucze otwarte (Traktor). Który jest w zasadzie zakres 12 klawiszy dla każdej płci, dur i Moll akordów. „A minor” to 8A (klucz Camelotowy) lub 1m (klucz otwarty). W skrócie: jeśli mieszasz 1A W 2A (i tak dalej, aż do 12A, a następnie ponownie w 1A), ogólnie jest dobrze. Twoje przejścia miksowania zawsze będą harmoniczne, bez kolizji klawiszy. Ten przykład jest bardzo podstawową częścią mieszania harmonicznego lub komponowania. I trochę nudne, jeśli robisz to cały czas. Staje się to naprawdę dobre i interesujące, gdy używasz wszystkich opcji w świecie progresji akordów.
przez te wszystkie lata komponowania i Djingu brakowało mi jednego wykresu (aby je wszystkie rządzić), który pokazuje mi wszystkie systemy klawiszy/akordów i ich odpowiedniki, ich klawisze fortepianu (bardzo przydatne do komponowania) i ich harmoniczne klawisze/akordy. Przeszukałem sieć, żeby się dowiedzieć, czy ktoś to zrobił, ale nikt tego nie zrobił. Przynajmniej nie mogłem go znaleźć.
rozwiązanie
więc zrobiłem to sam. 8 godzin pracy i miałem to, czego szukałem. A ponieważ myślę, że może to być przydatne dla każdego muzyka / DJ, chcę podzielić się nim tutaj z wami. Tak to wygląda (Kliknij aby otworzyć plik w pełnej rozdzielczości):
możesz pobrać plik JPG w wysokiej rozdzielczości powyżej, wydrukować go i użyć go dla siebie, jeśli chcesz. Oto PDF i Oryginalna wersja programu EXCEL, jeśli chcesz edytować / modyfikować coś dla swoich potrzeb (daj mi znać, gdy znajdziesz błędy lub ulepszyłeś to!):
CO TO ROBI, JAK TEGO UŻYWAĆ?
weźmy przykład sytuacji komponowania lub miksowania:
akord, z którym obecnie pracujemy, jest akordem a-moll (lub 8A, lub 1m). Co będzie dalej? Wszystko w poniższej tabeli-wokół 8A-jest możliwe, będzie harmoniczne. Im bliżej 8A, tym bardziej harmoniczna będzie.
komponowanie klawiszy |
klawisze DJ |
klawisze harmoniczne |
|||
Skala muzyki zachodniej |
klawisze akordów fortepianowych |
Camelot Key |
otwórz klucz |
Stopień skali |
DJ Keys up / down |
D-moll | D / F / A | 7A | 12m | czwarty (Sub-Dominantowy) | -1 |
C-dur | C | E | G | 8B | 1D | Relative major | |
A minor |
A / C | E |
8A |
1m |
ten sam klucz (tonik) |
|
e-moll | E / G / B | 9A | 2m | piąta (Dominująca) | 1 |
B-flat / minor minor | A# / C# / F | 3A | 8m | Niski wzrost energii | 7 |
B-moll | B / D / F# | 10A | 3m | wysoka energia boost (supertonic) | 2 |
A-płaski/ mały | G | B | D# | 1A | 6m | niski pobór energii | -7 |
G-moll | G | A# / D | 6A | 11M | wysoki odpływ energii (ton wiodący) | -2 |
ale twoja decyzja, co zrobić dalej, zależy od celu. Jakiego rodzaju „odczucia”chcesz nadać swojej mieszance lub kompozycji?
przykłady
oto kilka możliwych scenariuszy progresji akordów, praca z klawiszami Camelot (co wolę, przynajmniej dla DJ-a), zaczynając od 8A:
„Rzeka”
tak to nazywam, to rodzaj „bezpiecznego standardu”, nic specjalnego, po prostu płynie wzdłuż:
8A > 9A > 10A … 12A > 1A > 2A i tak dalej, aż będziesz na 7A i z powrotem do 8A ponownie
próbka Audio:
https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_river.mp3
Muzyka użyta: Ingo Vogelmann” Albert „(8a) > Tripswitch” efekt bliskości „(9a) > Mike Griego” What Lies Beyond „(10A)
nie możesz się z tym pomylić, po prostu rock”przez całą dobę”. W zależności od poziomu energii użytej muzyki/sekwencji, zmiany przejść mogą być bardzo energetyczne.
„mała fala oceaniczna”
energia tego akordu ma kształt fali oceanicznej lub piłokształtnego:
8A > 9A > 11A (+2 Klawisze DJ, wysokie wzmocnienie energii) > 12A > 1A i tak dalej
próbka Audio:
https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_little_ocean_wave.mp3
zastosowana Muzyka: Ingo Vogelmann ” Albert „(8A) > Tripswitch” Proximity Effect „(9a) > Bobby Deep” Egopunk „(11a)
możesz to zrobić raz na jakiś czas, aby dodać swojemu miksowi trochę energii, co czyni go bardziej interesującym niż”Rzeka”.
The „Big Ocean Wave”
8A > 9A > 4A (+7 klawiszy DJ, niski boost energii) > 6A (+2 Klawisze DJ, wysoki boost energii) > 7a i tak dalej
próbka Audio:
https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_big_ocean_wave.mp3
Muzyka użyta: Ingo Vogelmann ” Albert „(8a) > Tripswitch” Proximity Effect „(9a) > Michael a” Storm „(4a) > Robert Babicz” Kinect ” (6a)
tutaj masz dłuższą i postępującą falę energii rosnącą, dopóki nie wróci do normy w 7A, tak jak fala oceaniczna rozbijająca się i kolejna ponownie się gromadząca.
„dziki Ocean”
jest trochę burzliwy, a wody wzburzyły się, ale wszystko jest nadal harmoniczne i na miejscu. Jest to najbardziej „interesujący” sposób mieszania, rzeczy nie powinny stać się nudne:
8A > 8B (względny duży) > 9A > 4A (+7 klawiszy DJ, niski boost energii) > 4B (względny duży) > 6B (+2 Klawisze DJ, wysoki boost energii) > 7B > 2B (+7 klawiszy DJ, niski boost energii) > 4B (+2 Klawisze DJ, wysoki boost energii) > 5B i tak dalej
próbka audio:
https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2017/01/the_wild_ocean.mp3
wykorzystano muzykę: Third Son & Wally Lopez „Geometry” (8A) > Ingo Vogelmann „Empire On Fire” (8B) > Antrim „the Mystic Lovers” (9A) > Michael a „Storm” (4a) > Raw District Feat. Jinadu „Taking You Down” (Habischman Remix) (4B)
mógłbym teraz wymyślić o wiele więcej przykładów (z jeszcze głupszymi nazwami), ale najprawdopodobniej już rozumiesz pomysł. Opcje są naprawdę nieograniczone, i zawsze będziesz komponować lub DJ harmonicznych. Powyższe scenariusze są tylko przykładami. Dowiedz się, co działa na siebie, jestem pewien, że będziesz się dobrze bawić eksperymentując z progresją akordów, korzystając z tego sprytnego wykresu. Nie przejmuj się głupimi imionami … chodzi tylko o nadawanie rzeczom nazwy. 😉
to nic nie kosztuje! Pobieraj, udostępniaj, Modyfikuj, ponownie Publikuj i ogólnie rób z tym, co chcesz. Ale proszę, nie udawaj, że to zrobiłeś. Kredyt byłby miły (i uczciwy), ale nie jest warunkiem.
jeśli pójdziesz na bandcamp i kupisz moją muzykę, to będzie całkiem miło.: