Războiul lumilor (film din 2005)

dezvoltare

după ce au colaborat în raportul minorității din 2002, Steven Spielberg și Tom Cruise au fost interesați să lucreze din nou împreună. Spielberg a declarat despre Cruise: „este un partener atât de inteligent, creativ și aduce idei atât de grozave pe platou, încât ne scânteiem reciproc. Îmi place să lucrez cu Tom Cruise.”Cruise s-a întâlnit cu Spielberg în timpul filmărilor filmului Catch Me If you Can (2002) al lui Spielberg și a oferit trei opțiuni de filme pentru a crea împreună, una dintre ele fiind o adaptare a războiului lumilor. Spielberg a ales Războiul lumilor și a declarat: „Ne-am uitat unul la celălalt și luminile s-au aprins. De îndată ce am auzit – o, am spus ‘Oh, Doamne! Războiul lumilor-absolut. Asta a fost tot.”

filmul este al treilea al lui Spielberg pe tema vizitării extraterestre, alături de întâlniri apropiate de al treilea fel și E. T. Extraterestrul. Producătorul și colaboratorul de lungă durată Kathleen Kennedy observă că, odată cu Războiul lumilor, Spielberg a avut ocazia să exploreze antiteza personajelor aduse la viață în E. T. și întâlniri apropiate de al treilea tip. „Când am început să dezvoltăm E. T., a fost o poveste mult mai întunecată și mai întunecată și de fapt a evoluat în ceva mai benign. Cred că povestea mai întunecată și mai întunecată a fost întotdeauna undeva în interiorul lui. Acum, el spune povestea asta. Spielberg a declarat că s-a gândit că ar fi distractiv să facă un „film cu adevărat înfricoșător cu extratereștri cu adevărat înfricoșători”, lucru pe care nu l-a mai făcut niciodată. Spielberg intenționa să spună o poveste contemporană, Kennedy afirmând că povestea a fost creată ca o fantezie, dar descrisă într-un mod hiper-realist.

„pentru prima dată în viața mea fac o imagine extraterestră în care nu există dragoste și nici o încercare de comunicare.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams a fost rugat de Spielberg și Cruise să scrie scenariul, dar a trebuit să refuze filmul în timp ce lucra la complotul serialului său de televiziune Lost. Josh Friedman a emis un scenariu, care a fost apoi rescris de David Koepp. După ce a recitit romanul, Koepp a decis să facă scenariul urmând un singur narator,” un punct de vedere foarte limitat, de la cineva de la periferia evenimentelor, mai degrabă decât de la cineva implicat în evenimente”, și a creat o listă de elemente pe care nu le-ar folosi din cauza faptului că sunt” clișeu”, cum ar fi distrugerea clădirilor de reper. Unele aspecte ale cărții au fost puternic adaptate și condensate: personajul lui Tim Robbins a fost un amalgam de două personaje din carte, cu numele împrumutat de la un al treilea. În timp ce schimba decorul din secolul al 19-lea până în prezent, Koepp a încercat, de asemenea, să „ducă lumea modernă înapoi în anii 1800”, personajele fiind lipsite de electricitate și tehnici moderne de comunicare.

Spielberg a acceptat scenariul după ce a constatat că are mai multe asemănări cu viața sa personală, inclusiv divorțul părinților săi (divorțul lui Ray și Mary Ann) și pentru că situația supraviețuitorilor fictivi reflectă propria sa incertitudine după devastarea atacurilor din 11 septembrie. Pentru Spielberg, poveștile personajelor despre supraviețuire trebuiau să fie principalul obiectiv, deoarece prezentau mentalitatea Americană de a nu renunța niciodată. Spielberg a descris războiul lumilor ca fiind „un opus polar” pentru întâlniri apropiate, cu acel film cu un bărbat care părăsește familia pentru a călători cu extratereștrii, în timp ce Războiul lumilor s-a concentrat pe menținerea familiei împreună. În același timp, extratereștrii și motivațiile lor nu ar fi prea explorate, deoarece „experimentăm doar rezultatele acestor planuri nefaste de a ne înlocui cu ei înșiși”.

deși a acceptat scenariul, Spielberg a cerut mai multe modificări. Spielberg fusese împotriva ideii ca extratereștrii să ajungă în nave spațiale, deoarece fiecare film de invazie extraterestră folosea un astfel de vehicul. Cilindrii marțieni originali au fost aruncați, unde Spielberg a înlocuit originile trepiedelor cu declararea că au fost îngropate subteran în pământ cu mult timp în urmă.

Spielberg a avut-o în minte pe Miranda Otto pentru rolul lui Mary Ann, dar în momentul în care a sunat-o, ea era însărcinată și credea că ocazia va fi ratată. Spielberg a decis apoi să încorporeze sarcina lui Otto în film, schimbând rolul pentru ea.

Lawrence Brown a scris: „decizia lui Spielberg de a prezenta mașinile de luptă ale invadatorilor ca fiind acolo tot timpul, îngropate adânc sub pământ, ridică întrebări care nu existau în cartea originală Wells. În versiunea lui Spielberg, acești invadatori fuseseră aici înainte, cu mult timp în urmă, în timpurile preistorice. Ei au instalat mașinile lor adânc în subteran, și a plecat. De ce? De ce nu preia pământul chiar acolo și apoi? Spielberg nu oferă un răspuns, iar personajele sunt prea ocupate să supraviețuiască pentru a se întreba despre acest lucru. Un răspuns se sugerează – un răspuns foarte înfiorător. Invadatorii erau interesați de oameni ca animale alimentare. Când au venit aici înainte, oamenii erau foarte puțini. Extratereștrii și – au părăsit mașinile ascunse și au plecat, observând cu răbdare pământul până când oamenii s-ar înmulți la numărul necesar-și apoi s-au întors, pentru a prelua. Conform acestei interpretări, noi toți-toți oamenii de – a lungul întregii istorii-am fost animale care trăiau într-o fermă alimentară extraterestră, destinată să fie”recoltată””.

Filmaremodificare

distrus Boeing 747 folosit pe Războiul lumilor set. În prezent, vizitatorii pot vizualiza setul de avioane distruse în timpul turneului studioului Universal Studios Hollywood.

Filmările au avut loc în Virginia, Connecticut, New Jersey, California și New York. Filmările au durat aproximativ 73 de zile. Spielberg intenționa inițial să filmeze Războiul lumilor după Munchen, dar lui Tom Cruise i-a plăcut atât de mult scenariul lui David Koepp, încât i-a sugerat lui Spielberg să amâne primul în timp ce va face același lucru cu Mission: Impossible III. majoritatea echipajului din Munchen a fost adus să lucreze și la Războiul lumilor. În 2004, echipajele de producție au fost înființate rapid pe ambele coaste pentru a se pregăti pentru data de începere, cercetând locații în sus și în jos pe coasta de Est și pregătind etape și seturi care ar fi utilizate atunci când compania s-a întors la Los Angeles după vacanța de iarnă. Preproducția a avut loc în doar trei luni, în esență jumătate din timpul alocat în mod normal pentru un film de dimensiuni și scopuri similare. Spielberg notează, totuși, „acesta nu a fost un curs de ghiftui pentru Războiul lumilor. Acesta a fost cel mai lung program al meu din ultimii 12 ani. Nu ne-am grăbit.”Spielberg a colaborat cu crews la începutul preproducției cu utilizarea previsualizării, având în vedere programul strâns.

scena care descrie prima apariție a trepiedelor a fost filmată la intersecția dintre Ferry Street, Merchant Street și Wilson Avenue, în Newark, New Jersey. Mai târziu, Spielberg a filmat mai multe scene în Virginia. Scena continuă a fost filmată în California.

scena feribotului a fost filmată în orașul Atena din New York, iar casa părinților lui Mary Ann a fost situată în Brooklyn (dar a fost prezentată în film în Boston). Pentru scena accidentului de avion din cartier, echipajul de producție a cumpărat un Boeing 747 pensionat operat anterior de All Nippon Airways ca JA8147, cu costuri de transport de 2 milioane de dolari, l-a demontat în mai multe bucăți și a construit case în jurul lor. Avionul distrus a fost păstrat pentru Turneul Universal Studios back-lot. Casa lui Ray a fost filmată în Bayonne, New Jersey (cu o scenă sonoră dublând interiorul); între timp, secvența valley war a fost filmată în Lexington, Virginia și Mystery Mesa în California. Scena în care Trepiedul este doborât și se prăbușește printr-o fabrică a fost filmată în Naugatuck, Connecticut, la o uzină chimică abandonată. Scena cadavrelor care pluteau pe râu a fost filmată pe râul Farmington în Windsor, Connecticut de o a doua unitate folosind un stand pentru Dakota Fanning împușcat din spate cu porțiunea care arată fețele actorilor creditați tăiați mai târziu. Unele filmări au fost filmate pe veteranii războiului coreean Parkway în Staten Island, NY. Filmul a folosit șase etape sonore, răspândite pe trei loturi de studio.

fotografia principală a început pe 8 noiembrie 2004 și s-a încheiat pe 7 martie 2005.

Design și efecte vizualeedit

Industrial Light & Magic a fost principala companie de efecte speciale pentru film. În timp ce Spielberg folosise computerele pentru a ajuta la vizualizarea secvențelor în pre-producție înainte, Spielberg a spus: „acesta este primul film pe care l-am abordat cu adevărat folosind computerul pentru a anima toate storyboard-urile.”El a decis să folosească tehnica pe scară largă după o vizită la prietenul său George Lucas. Pentru a păstra realismul, utilizarea imaginilor generate de computer și a ecranului albastru a fost limitată, majoritatea efectelor digitale fiind amestecate cu imagini miniaturale și Live-action.

designul trepiedelor a fost descris de Spielberg ca fiind „grațios”, artistul Doug Chiang replicând forme de viață acvatică. În același timp, regizorul și-a dorit un design care să fie iconic, oferind în același timp un tribut trepiedelor originale, precum și intimidant, astfel încât publicul să nu fie mai interesat de extratereștrii din interior decât de vehiculul în sine. Echipajul de efecte vizuale a încercat să amestece elemente organice și mecanice în descrierea trepiedelor și a făcut studii ample pentru ca mișcările vehiculului să fie credibile, având în vedere „contradicția” de a avea un cap mare asemănător unui rezervor purtat de picioare subțiri și flexibile. Animatorul Randal M. Dutra a considerat că mișcările în sine au o „flotabilitate terestră”, în sensul că mergeau pe uscat, dar aveau un flux acvatic, iar Spielberg a descris trepiedele ca mișcându-se ca „dansatori de balet înfricoșători”. Majoritatea elementelor extraterestre se învârteau în jurul numărului trei – trepiedul avea trei ochi, iar atât vehiculul, cât și extratereștrii aveau trei membre principale cu câte trei degete fiecare.

supraveghetorul efectelor vizuale, Pablo Helman, a considerat descrierea scării trepiedului ca fiind provocatoare, considerând că „Steven a vrut să se asigure că aceste creaturi au o înălțime de 150 de metri”, așa cum a fost înălțimea descrisă de Wells în roman. Extratereștrii înșiși aveau modele bazate pe meduze, cu mișcări inspirate de broaște de copaci cu ochi roșii și o calitate amfibiană în special pe pielea umedă. Un extraterestru din polistiren a fost folosit ca un stand-in pentru a ghida actorii din scena subsolului. Spielberg nu a vrut sânge sau sânge în timpul deceselor cu raze de căldură; în cuvintele lui Helman, „acesta va fi un film de groază pentru copii”. Deci, echipajul de efecte a venit cu vaporizarea corpurilor și, având în vedere că nu ar putea fi complet digital atât din cauza complexității efectului, cât și a programului, praful de acțiune live a fost folosit alături de asimilarea și particulele de raze CGI. Păsările digitale au urmat trepiedele în majoritatea scenelor pentru a simboliza prezența morții, pe care Chiang a comparat-o cu vulturii și a adăugat că „nu știți dacă aceste păsări merg în pericol sau departe de ea, dacă ar trebui să le urmați sau să fugiți.”

în timpul scenei în care microbuzul furat al lui Ray este atacat de o gloată, Janusz Kaminski și Spielberg au dorit o mulțime de lumini interactive, așa că au adăugat diferite tipuri de lumini, inclusiv lămpi Coleman, felinare cu ulei, lanterne și Maglights. Echipajul IL &M a recunoscut că distrugerea podului Bayonne a fost cea mai dură scenă care a fost realizată cu un amestec intens de efecte CGI și elemente de acțiune live și un termen limită de patru săptămâni, astfel încât împușcătura să poată fi folosită într-o remorcă Super Bowl. Scena a avut inițial doar o benzinărie explodând, dar apoi Spielberg a sugerat să arunce în aer și podul. Scena a implicat trepiede care trageau o rază de căldură spre minivan, iar evadările minivanului din acesta au implicat o mulțime de straturi CGI de rezolvat. Peste 500 de efecte CGI au fost utilizate în film.

designerul de Costume Joanna Johnston a creat 60 de versiuni diferite ale jachetei de piele a lui Ray, pentru a ilustra gradele în care este rezistat de la începutul călătoriei până la sfârșit. „Începe cu jacheta, o glugă și două tricouri”, explică Johnston. O piesă din costumul Dakotei Fanning care capătă o importanță deosebită este poșeta ei de cal lavandă: „am vrut să aibă ceva care să o facă să se simtă în siguranță, un lucru mic cu care să poată dormi și să-și pună fața”, notează Johnston. „Asta a fost Poseta de cal de lavandă. Am legat-o pe o panglică și Dakota a atârnat-o pe corpul ei, așa că a fost cu ea în orice moment.”Johnston l-a îmbrăcat pe Robbie pentru o emulare inconștientă a tatălui său, „sunt mai asemănători decât își dau seama, cu o mare tensiune la suprafață”, spune Johnston.

Muzicămodificare

evaluări profesionale

scorurile revizuirii
Sursa	evaluare
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

colaboratorul de lungă durată al lui Spielberg, John Williams, a compus partitura muzicală a Războiul lumilor. A fost prima dată când Williams a trebuit să compună cu un film incomplet Spielberg, deoarece doar primele șase role, totalizând șaizeci de minute, erau gata să le folosească ca referință. El a considerat partitura” o piesă foarte serioasă”, care trebuia să combine” atmosfera înfricoșătoare necesară „cu” propulsiv ritmic pentru scenele de acțiune „– muzica ar fi simbolic” trăgând înainte ” vehicule în scene de urmărire, cum ar fi Ray ieșind din Bayonne sau trepiedul care ataca feribotul Hudson. Williams a adăugat mici noduri la scorurile clasice ale filmelor cu monștri, având orchestre care fac un „gest grandios” în scene cu vedere la trepiede. Pentru a spori sperietura, Williams a adăugat un cor feminin cu un crescendo asemănător unui țipăt – care ar ” umaniza „piesa reprezentând” victimele care ies fără să spună un „ouch” – au dispărut înainte de a putea spune asta „– pentru atacurile trepiedului și un cor masculin aproape inaudibil – pe care Williams l – a comparat cu „călugării tibetani, cel mai mic pitch cunoscut pe care îl pot face corpurile noastre” – pentru extratereștrii care explorează subsolul. Singura abatere de la orchestre au fost sunetele electronice pentru narațiunile de deschidere și închidere.

un album de coloană sonoră a fost lansat de Decca Records, care a prezentat muzica filmului și narațiunea de deschidere și închidere a lui Morgan Freeman. Piesele ” Little Deuce Coupe „și” Hushabye Mountain ” sunt, de asemenea, prezentate în film, primul cântat de Tom Cruise, iar cel de-al doilea de Dakota Fanning.

filmul a fost descris ca un film anti-război, în timp ce civilii aleargă și încearcă doar să se salveze pe ei înșiși și pe familia lor în loc să lupte împotriva trepiedelor extraterestre. Debra J. Saunders de la San Francisco Chronicle a descris filmul ca „dacă extratereștrii invadează, luptă.”Saunders a comparat filmul cu Ziua Independenței, unde civilii aleargă, dar susțin eforturile militare. Mulți recenzori au considerat că filmul a încercat să recreeze atmosfera atacurilor din 11 septembrie, trecătorii luptându-se să supraviețuiască și utilizarea persoanelor dispărute afișează. Spielberg a declarat pentru Reader ‘ s Digest că, pe lângă faptul că lucrarea este o fantezie, amenințarea reprezentată a fost reală: „sunt un apel de trezire pentru a ne înfrunta temerile în timp ce ne confruntăm cu o forță intenționată să ne distrugă modul de viață. Scenaristul David Koepp a declarat că a încercat să nu facă referiri explicite la 11 septembrie sau la războiul din Irak, dar a spus că inspirația pentru scena în care Robbie se alătură pușcașilor marini a fost adolescenții care luptă în Fâșia Gaza – „mă gândeam la adolescenții din Gaza care aruncă sticle și pietre în tancuri și cred că atunci când ai acea vârstă nu iei în considerare pe deplin ramificațiile a ceea ce faci și ești foarte prins în moment și pasiune, indiferent dacă este o idee bună sau nu.”Reținute din Roman sunt extratereștrii învinși, nu de armele bărbaților, ci de cele mai mici creaturi ale planetei, bacterii, pe care Koepp le-a descris ca „natura, într-un fel, știind mult mai mult decât noi”.