Krieg der Welten (Film 2005)

Nach der Zusammenarbeit im Minority Report von 2002 waren Steven Spielberg und Tom Cruise daran interessiert, wieder zusammenzuarbeiten. Spielberg sagte über Cruise: „Er ist so ein intelligenter, kreativer Partner und bringt so großartige Ideen in das Set, dass wir uns einfach gegenseitig beflügeln. Ich liebe es, mit Tom Cruise zu arbeiten.“ Cruise traf sich mit Spielberg während der Dreharbeiten zu Spielbergs Catch Me If You Can (2002) und gab drei Möglichkeiten, gemeinsam Filme zu drehen, von denen eine eine Adaption von The War of the Worlds war. Spielberg wählte den Krieg der Welten und erklärte: „Wir sahen uns an und die Lichter gingen an. Sobald ich es hörte, sagte ich ‚Oh mein Gott! Krieg der Welten – absolut. Das war es.“

Der Film ist Spielbergs dritter zum Thema Alien Visitation, zusammen mit Close Encounters of the Third Kind und E.T. the Extra-Terrestrial. Die Produzentin und langjährige Mitarbeiterin Kathleen Kennedy merkt an, dass Spielberg mit War of the Worlds die Gelegenheit hatte, das Gegenteil der Charaktere zu erforschen, die in E.T. und Close Encounters of the Third Kind zum Leben erweckt wurden. „Als wir anfingen, E.T. zu entwickeln, war es eine viel kantigere, dunklere Geschichte und es entwickelte sich tatsächlich zu etwas, das harmloser war. Ich denke, dass die kantigere, dunklere Geschichte immer irgendwo in ihm war. Jetzt erzählt er diese Geschichte.“ Spielberg erklärte, dass er nur dachte, es würde Spaß machen, einen „wirklich gruseligen Film mit wirklich gruseligen Aliens“ zu machen, etwas, das er noch nie zuvor gemacht hatte. Spielberg wollte eine zeitgenössische Geschichte erzählen, Kennedy erklärte, die Geschichte sei als Fantasie geschaffen worden, aber hyperrealistisch dargestellt.

“ Zum ersten Mal in meinem Leben mache ich ein fremdes Bild, wo es keine Liebe und keinen Versuch der Kommunikation gibt.“

– Steven Spielberg

J. J. Abrams wurde von Spielberg und Cruise gebeten, das Drehbuch zu schreiben, musste den Film jedoch ablehnen, da er an der Handlung für seine Fernsehserie Lost arbeitete. Josh Friedman lieferte ein Drehbuch, das dann von David Koepp umgeschrieben wurde. Nach dem erneuten Lesen des Romans beschloss Koepp, das Drehbuch nach einem einzigen Erzähler zu schreiben, „einem sehr begrenzten Standpunkt, von jemandem am Rande der Ereignisse und nicht von jemandem, der an Ereignissen beteiligt war“, und erstellte eine Liste von Elementen, die er nicht verwenden würde, weil er „Klischee“ war, wie die Zerstörung von Wahrzeichen. Einige Aspekte des Buches wurden stark angepasst und verdichtet: Tim Robbins ‚Charakter war eine Mischung aus zwei Charakteren im Buch, mit dem Namen von einem dritten entlehnt. Während Koepp die Einstellung vom 19.Jahrhundert in die Gegenwart änderte, versuchte er auch, „die moderne Welt zurück in die 1800er Jahre zu bringen“, wobei die Charaktere frei von Elektrizität und modernen Kommunikationstechniken waren.

Spielberg akzeptierte das Drehbuch, nachdem er festgestellt hatte, dass es mehrere Ähnlichkeiten mit seinem persönlichen Leben hatte, einschließlich der Scheidung seiner Eltern (Ray und Mary Anns Scheidung), und weil die Notlage der fiktiven Überlebenden seine eigene Unsicherheit nach der Verwüstung widerspiegelt der Anschläge vom 11. Für Spielberg mussten die Überlebensgeschichten der Charaktere im Mittelpunkt stehen, da sie die amerikanische Denkweise zeigten, niemals aufzugeben. Spielberg beschrieb War of the Worlds als „polares Gegenteil“ zu Close Encounters, In diesem Film geht es um einen Mann, der die Familie verlässt, um mit Außerirdischen zu reisen, während War of the Worlds sich darauf konzentrierte, die Familie zusammenzuhalten. Gleichzeitig würden die Außerirdischen und ihre Motivationen nicht viel erforscht, da „wir nur die Ergebnisse dieser schändlichen Pläne erleben, uns durch sich selbst zu ersetzen“.

Obwohl Spielberg das Drehbuch akzeptierte, bat er um einige Änderungen. Spielberg war gegen die Idee gewesen, dass die Aliens in Raumschiffen ankommen, da jeder Alien-Invasionsfilm ein solches Fahrzeug verwendete. Die ursprünglichen Marszylinder wurden verworfen, wo Spielberg die Ursprünge der Stative durch diejenigen ersetzte, die vor langer Zeit unterirdisch in der Erde vergraben waren.

Spielberg hatte Miranda Otto für die Rolle von Mary Ann im Sinn, aber als er sie anrief, war sie schwanger und dachte, die Gelegenheit würde verpasst werden. Spielberg beschloss dann, Ottos Schwangerschaft in den Film aufzunehmen und die Rolle für sie zu ändern.

Lawrence Brown schrieb: „Spielbergs Entscheidung, die Kampfmaschinen der Invasoren so darzustellen, als wären sie die ganze Zeit dort gewesen, tief unter der Erde begraben, wirft Fragen auf, die es im ursprünglichen Wells-Buch nicht gab. In Spielbergs Version waren diese Invasoren vor langer Zeit in prähistorischen Zeiten hier gewesen. Sie hatten ihre Maschinen tief unter der Erde aufgestellt und zogen ab. Warum? Warum nicht die Erde genau dort und dann übernehmen? Spielberg gibt keine Antwort, und die Charaktere sind zu beschäftigt, um zu überleben, um sich darüber zu wundern. Eine Antwort bietet sich an – eine sehr erschreckende Antwort. Die Invasoren interessierten sich für Menschen als Nahrungstiere. Als sie vorher hierher kamen, waren Menschen sehr knapp. Die Außerirdischen verließen ihre verborgenen Maschinen und gingen, geduldig die Erde beobachtend, bis sich die Menschen auf die erforderliche Anzahl vermehren würden – und dann kamen sie zurück, um die Macht zu übernehmen. Nach dieser Interpretation waren wir alle – alle Menschen in der gesamten Geschichte – Vieh, das in einer fremden Lebensmittelfarm lebte und dazu bestimmt war, „geerntet“ zu werden.

FilmBearbeiten

Zerstörte Boeing 747 auf dem Krieg der Welten Set verwendet. Derzeit können Besucher das zerstörte Verkehrsflugzeug während der Studiotour der Universal Studios Hollywood sehen.

Die Dreharbeiten fanden in Virginia, Connecticut, New Jersey, Kalifornien und New York statt. Die Dreharbeiten dauerten schätzungsweise 73 Tage. Spielberg hatte ursprünglich vor, War of the Worlds nach München zu drehen, aber Tom Cruise mochte David Koepps Drehbuch so sehr, dass er vorschlug, Spielberg würde das erstere verschieben, während er dasselbe mit Mission: Impossible III tun würde. Im Jahr 2004 wurden die Produktionsteams schnell an beiden Küsten eingerichtet, um sich auf den Starttermin vorzubereiten, Standorte an der Ostküste auf und ab zu erkunden und Bühnen und Sets vorzubereiten, die verwendet werden sollten, wenn das Unternehmen nach den Winterferien nach Los Angeles zurückkehrte. Die Vorproduktion erfolgte in nur drei Monaten, im Wesentlichen die Hälfte der Zeit, die normalerweise für einen Film ähnlicher Größe und Umfang vorgesehen ist. Spielberg stellt jedoch fest: „Dies war kein Cram-Kurs für War of the Worlds. Dies war mein längster Zeitplan seit ungefähr 12 Jahren. Wir haben uns Zeit genommen.“ Spielberg arbeitete zu Beginn der Vorproduktion mit den Crews unter Verwendung von Previsualization zusammen, angesichts des engen Zeitplans.

Die Szene, die den ersten Auftritt der Stative darstellt, wurde an der Kreuzung der Ferry Street, Merchant Street und Wilson Avenue in Newark, New Jersey, gedreht. Später drehte Spielberg mehrere Szenen in Virginia. Die fortlaufende Szene wurde in Kalifornien gedreht.

Die Fährenszene wurde in der New Yorker Stadt Athen gedreht, und Mary Anns Elternhaus befand sich in Brooklyn (wurde aber im Film in Boston gezeigt). Für die Flugzeugabsturzszene in der Nachbarschaft kaufte die Produktionsmannschaft eine pensionierte Boeing 747, die früher von All Nippon Airways als JA8147 betrieben wurde, mit Transportkosten von 2 Millionen US-Dollar, zerlegte sie in mehrere Teile und baute Häuser um sie herum. Das zerstörte Flugzeug wurde für die Back-Lot-Tour der Universal Studios aufbewahrt. Rays Haus wurde in Bayonne, New Jersey (mit einer Klangbühne, die das Innere verdoppelt) gedreht; Inzwischen wurde die Valley War-Sequenz in Lexington, Virginia und Mystery Mesa in Kalifornien gedreht. Die Szene, in der das Stativ abgeschossen wird und durch eine Fabrik stürzt, wurde in Naugatuck, Connecticut, in einer verlassenen Chemiefabrik gedreht. Die Szene der Leichen, die den Fluss hinunterschwimmen, wurde auf dem Farmington River in Windsor gefilmt, Connecticut von einer zweiten Einheit mit einem Stand-in für Dakota Fanning Schuss von hinten mit dem Teil, der die Gesichter der gutgeschriebenen Schauspieler zeigt, die später geschnitten wurden. Einige Dreharbeiten wurden auf dem Korean War Veterans Parkway in Staten Island, NY, gedreht. Der Film verwendete sechs Tonbühnen, verteilt auf drei Studio-Lose.

Die Hauptfotografie begann am 8. November 2004 und endete am 7. März 2005.

Design und visuelle Effektebearbeiten

Industrielles Licht & Magic war die wichtigste Spezialeffektfirma für den Film. Während Spielberg zuvor Computer verwendet hatte, um Sequenzen in der Vorproduktion zu visualisieren, sagte Spielberg: „Dies ist der erste Film, den ich wirklich mit dem Computer in Angriff genommen habe, um alle Storyboards zu animieren.“ Er beschloss, die Technik nach einem Besuch bei seinem Freund George Lucas ausgiebig anzuwenden. Um den Realismus zu erhalten, war die Verwendung von computergenerierten Bildern und Bluescreen begrenzt, wobei die meisten digitalen Effekte mit Miniatur- und Live-Action-Material gemischt wurden.

Das Design der Stative wurde von Spielberg als „anmutig“ beschrieben, wobei der Künstler Doug Chiang aquatische Lebensformen replizierte. Gleichzeitig wollte der Regisseur ein Design, das ikonisch ist und gleichzeitig eine Hommage an die ursprünglichen Stative darstellt und einschüchtert, damit das Publikum nicht mehr an den Außerirdischen im Inneren interessiert ist als am Fahrzeug selbst. Die Crew der visuellen Effekte versuchte, organische und mechanische Elemente in der Darstellung der Stative zu mischen, und führte umfangreiche Studien durch, um die Bewegungen des Fahrzeugs glaubwürdig zu machen, unter Berücksichtigung des „Widerspruchs“, einen großen panzerartigen Kopf zu haben, der von dünnen und flexiblen Beinen getragen wird. Trickfilmzeichner Randal M. Dutra betrachtete die Bewegungen selbst als „terrestrischen Auftrieb“, indem sie an Land gingen, aber einen Wasserfluss hatten, und Spielberg beschrieb die Stative als sich bewegend wie „gruselige Balletttänzer“. Die meisten außerirdischen Elemente drehten sich um die Nummer drei – das Stativ hatte drei Augen, und sowohl das Fahrzeug als auch die Außerirdischen hatten drei Hauptglieder mit jeweils drei Fingern.

Visual Effects Supervisor Pablo Helman betrachtete die Darstellung der Skala des Stativs als herausfordernd, wenn man bedenkt, dass „Steven sicherstellen wollte, dass diese Kreaturen 150 Fuß groß waren“, wie es die von Wells im Roman beschriebene Höhe war. Die Aliens selbst hatten Designs, die auf Quallen basierten, mit Bewegungen, die von rotäugigen Laubfröschen inspiriert waren, und einer Amphibienqualität, besonders auf der nassen Haut. Ein Styropor-Alien wurde als Stand-In verwendet, um die Schauspieler in der Kellerszene zu führen. Spielberg wollte während des Hitzestrahls kein Blut oder Blut.; mit den Worten von Helman: „Dies würde ein Horrorfilm für Kinder werden“. Also kam die Effektcrew auf die Verdampfung der Körper, und da es aufgrund der Komplexität des Effekts und des Zeitplans nicht vollständig digital sein konnte, wurde Live-Action-Staub neben der CGI-Strahlenassimilation und den Partikeln verwendet. Digitale Vögel folgten den Stativen in den meisten Szenen, um die Anwesenheit des Todes zu symbolisieren, was Chiang mit Geiern verglich und hinzufügte: „Sie wissen nicht, ob diese Vögel in die Gefahr gehen oder davon weg, wenn Sie ihnen folgen oder weglaufen sollten.“

Während der Szene, in der Rays gestohlener Minivan von einem Mob angegriffen wird, wollten Janusz Kaminski und Spielberg viele interaktive Lichter, also fügten sie verschiedene Arten von Lichtern hinzu, darunter Coleman-Lampen, Öllampen, Taschenlampen und Maglights. Die IL & M-Crew gab zu, dass die Zerstörung der Bayonne-Brücke die härteste Szene war, die mit einer starken Mischung aus CGI-Effekten und Live-Action-Elementen und einer Frist von vier Wochen gedreht werden konnte, damit die Aufnahme in einem Super Bowl-Trailer verwendet werden konnte. Die Szene hatte ursprünglich nur eine explodierende Tankstelle, aber dann schlug Spielberg vor, auch die Brücke in die Luft zu jagen. Die Szene beinhaltete Stative, die einen Wärmestrahl in Richtung des Minivans schossen, und die Flucht des Minivans aus ihm beinhaltete viele CGI-Schichten, die ausgearbeitet werden mussten. Über 500 CGI-Effekte wurden im Film verwendet.

Die Kostümbildnerin Joanna Johnston hat 60 verschiedene Versionen von Rays Lederjacke entworfen, um den Grad zu veranschaulichen, in dem er vom Beginn der Reise bis zum Ende verwittert ist. „Er beginnt mit der Jacke, einem Hoodie und zwei T-Shirts“, erklärt Johnston. Ein Stück von Dakota Fannings Kostüm, das eine besondere Bedeutung einnimmt, ist ihre Lavendelpferd-Handtasche: „Ich wollte, dass sie etwas hat, bei dem sie sich sicher fühlt, etwas Kleines, mit dem sie schlafen und über ihr Gesicht legen kann“, bemerkt Johnston. „Das war die Lavender Horse Purse. Wir haben es an ein Band gebunden und Dakota hat es an ihren Körper gehängt, also war es immer bei ihr.“ Johnston hat Robbie für eine unbewusste Nachahmung seines Vaters angezogen, „Sie sind sich ähnlicher als sie denken, mit großer Spannung an der Oberfläche“, sagt Johnston.

MusikBearbeiten

Professionelle Bewertungen

Bewertung Partituren
Quelle	Bewertung
AllMusic
Filmtracks
Noten	C+
SoundtrackNet

Der langjährige Spielberg-Mitarbeiter John Williams komponierte die Musikpartitur von War of the Worlds. Es war das erste Mal, dass Williams mit einem unvollständigen Spielberg-Film komponieren musste, da nur die ersten sechs Rollen, insgesamt sechzig Minuten, für ihn als Referenz bereit waren. Er betrachtete die Partitur als „ein sehr ernstes Stück“, das „notwendige beängstigende Atmosphäre“ mit „treibendem rhythmischem Antrieb für die Actionszenen“ verbinden müsse – die Musik würde Fahrzeuge in Verfolgungsjagden wie Ray, der aus Bayonne herausfährt, symbolisch „vorwärts ziehen“ oder das Stativ, das die Hudson-Fähre angreift. Williams fügte klassischen Monsterfilmmusiken kleine Anspielungen hinzu, indem er Orchester in Szenen mit Blick auf Stative eine „große Geste“ machte. Um die Gruseligkeit zu erhöhen, Williams fügte einen Frauenchor mit einem Crescendo hinzu, das einem Kreischen ähnelt – was den Track „humanisieren“ würde, der „Opfer darstellt, die ausgehen, ohne ein“Autsch“ zu sagen – sie sind weg, bevor sie das sagen können“ – für die Tripod–Angriffe, und ein fast unhörbarer Männerchor – was Williams mit „tibetischen Mönchen verglich, die niedrigste bekannte Tonhöhe, die unser Körper machen kann“ – für die Aliens, die den Keller erkunden. Die einzige Abweichung von Orchestern waren elektronische Klänge für die Eröffnungs- und Schlusserzählungen.

Ein Soundtrack-Album wurde von Decca Records veröffentlicht, das die Musik des Films und Morgan Freemans Eröffnungs- und Schlusserzählung enthielt. Die Songs „Little Deuce Coupe“ und „Hushabye Mountain“ sind ebenfalls im Film zu sehen, ersteres von Tom Cruise und letzteres von Dakota Fanning.

Themenbearbeiten

Der Film wurde als Antikriegsfilm beschrieben, in dem Zivilisten rennen und nur versuchen, sich und ihre Familie zu retten, anstatt sich gegen die außerirdischen Stative zu wehren. Debra J. Saunders von San Francisco Chronicle beschrieb den Film als „Wenn Aliens eindringen, kämpfen.“ Saunders verglich den Film mit dem Unabhängigkeitstag, wo die Zivilisten rennen, aber sie unterstützen die militärischen Bemühungen. Viele Rezensenten betrachteten den Film als Versuch, die Atmosphäre des Septembers nachzubilden 11 Angriffe, mit Umstehenden, die ums Überleben kämpfen, und der Verwendung von Vermisstenanzeigen. Spielberg erklärte gegenüber Reader’s Digest, dass die dargestellte Bedrohung nicht nur eine Fantasie sei, sondern auch real: „Sie sind ein Weckruf, um unseren Ängsten zu begegnen, wenn wir uns einer Kraft stellen, die unsere Lebensweise zerstören will. Der Drehbuchautor David Koepp erklärte, er habe versucht, keine expliziten Hinweise auf den 11. September oder den Irakkrieg zu geben, sagte aber, dass die Inspiration für die Szene, in der Robbie sich den Marines anschloss, Teenager waren, die im Gazastreifen kämpften – „Ich dachte an Teenager in Gaza, die Flaschen und Steine auf Panzer warfen, und ich denke, wenn man in diesem Alter ist, berücksichtigt man nicht die Auswirkungen dessen, was man tut, und man ist sehr in dem Moment und der Leidenschaft gefangen, ob das eine gute Idee ist oder nicht. Aus dem Roman geht hervor, dass die Außerirdischen nicht von Menschenwaffen besiegt werden, sondern von den kleinsten Kreaturen des Planeten, Bakterien, die Koepp als „Natur“ bezeichnete, die „in gewisser Weise viel mehr weiß als wir“.