během harlemské renesance hrál na hoboj, nosil tenký knír a spolupracoval s jazzovými hudebníky a básníkem Langstonem Hughesem. Byl prvním černochem, který dirigoval velký americký orchestr, když vedl losangeleskou filharmonii na koncertě Hollywood Bowl v roce 1936. Jeho „Afro-American Symphony“ destilovaná bolesti a touhy lidí přivedl do této země v otroctví a nuceni snášet generace rasismu.
Stále to funguje — přetrvávající na okrajích klasické canon dominují Evropané — nejsou často provádí dnes. Ozývají se jazzem, blues a spirituály, které povstaly z brázděné půdy a útlaku, aby definovaly americkou hudbu. Ve své autobiografii Still, který si udělal domov v Los Angeles a zemřel zde v roce 1978, napsal, že blues “ jsou sekulární hudbou amerického černocha a jsou čistě negroidní než mnoho spirituálů. Nevykazují vůbec žádný evropský vliv.“
L. A. Phil v sobotu zahraje „afroamerickou symfonii“ a v neděli „Symfonii č. 4″. Budou prováděny Thomas Wilkins, hlavní dirigent Hollywood Bowl Orchestra a hudební ředitel Omaha Symfonie. Wilkins, který je černý, popsal ještě na začátku své kariéry francouzský modernistický skladatel Edgard Varèse jako “ kulturně čestný, nesmlouvavý a pohodlný ve své vlastní kůži.“
Revisiting Still ‚ s music today se zaměřuje na černošské skladatele a dirigenty hledající širší vliv v oblasti, která často přehlížela menšiny. Přichází také v době znepokojivého kulturního a politického napětí. Nad národem se v těchto dnech zvedají hlasy obviňování, jako by z hrubého a hořkého skóre. Prezident Trump, kontroverzní rétorika a ožívající bílý rasista zápalem, včetně roku 2017 neo-Nacistické března v Charlottesville, Va., připomínají to, navzdory měnící se demografii a rostoucí rozmanitosti, Amerika se ještě musí plně vyrovnat se svým rasistickým odkazem.
nemám Negro večer na koncertě nebo Mexický večer na koncertě. Stačí přidat tento repertoár do kánonu.
Ještě vydržel předsudky, ale byl pružný dítě učitelky. Věřil v Boha a tvrdou práci a že ho jedinečné schopnosti člověka mohou zvednout. Ale on byl realista, a jako mnoho černých spisovatelů, hudebníků a umělců své doby, věděl, že žihadlo mírný a jak dědictví a dílo závod mohl být zahrnut a kultivovaný ostatní.
„já jsem trpělivě čekal,“ řekl ve své autobiografii, „že muž, který napsal knihu o tom, jak většina Černošské Spirituály byli půjčil si od Bílé zdrojů, aby se spolu, a dokázat, že Bach nebo Beethoven vlastně pochází. Proč ne? Říká se, že někdo se dokonce ukázalo, více než dvacet let, že ‚ragtime‘ přišel z Mozartovy ‚tempo rubato. Pokud má člověk čas a trpělivost a dostatečně velkou sekeru na to, aby mohl brousit, může dokázat cokoliv.“
Stále se našel bohatý tvůrčí prostor v Los Angeles a jeho hudební rozsah byl všezahrnující. On zaznamenal baletů, oper a složené a uspořádané hudbu pro filmy, včetně „Lost Horizon“ (1937) a „Haléře Z Nebe“ (1936). Následuje upravený rozhovor s Wilkinsem o Still, závod, a vyhlídky, kterým dnes čelí menšinoví skladatelé a dirigenti.
- Co považujete za největší hluboký Stále v práci, a jaký vliv blues na některé z jeho skladeb?
- co vás konkrétně zaráží na jeho „afroamerické symfonii“?
- někteří afroameričtí skladatelé a dirigenti mají pocit, že jsou ve světě klasické hudby neviditelní. Jaké jsou vyhlídky pro černé skladatele a dirigenty dnes?
- Přichází v klasickém světě jako Africký Američan, jaké předsudky a diskriminace setkáte a jak jste s ní zacházet?
- stále znal klasický kánon, ale také se zdálo, že ho chce rozšířit. Věděl, že jsou jiná místa, kam jít. Jak do toho zapadá jeho práce a práce dalších afroamerických nebo menšinových skladatelů?
- L. A. Phil: William Grant Still a Harlem Renaissance
Co považujete za největší hluboký Stále v práci, a jaký vliv blues na některé z jeho skladeb?
určitě ví, jak psát v jiných stylech, ale je věrný svému vlastnímu dědictví jak v „afroamerické symfonii“, tak ve čtvrté symfonii. Trvalo mi 20 let, než jsem se dostal k tomuto bodu. Nejdřív jsem si myslel, že je to jen lidová hudba, čím víc hájím americkou hudbu, tím víc jsem přesvědčen, že je to v pořádku. Určitě jiní skladatelé používali lidovou hudbu. Dvořák. Mahlere. Pochopili, že to je hudba, která bude mít největší přitažlivost pro obyčejné lidi. Blues a harlemská renesance se vrátily ke svým kořenům. Tam byl určitý stupeň přijetí jazzu mezi . Ale blues prostě cítil příliš sekulární, příliš syrové, příliš na nose. Blues udělalo spoustu lidí nepříjemných. Byl jsi příliš osobní s blues. Myslím, že stále jde o to, dobře, tak co, je to, co to je a nebudu se za to omlouvat.
co vás konkrétně zaráží na jeho „afroamerické symfonii“?
myslím, že je to jeho nejsilnější kousek. Je to realita smutku, realita touhy. Symfonie začíná tímto sólovým žalostným zvukem anglického rohu. Je to ideální nástroj, jak začít tento kus, a pak, v posledním hnutí, je to inspirativní, krásná píseň, že celý orchestr hraje, a, pak, on je dává hlas, violoncello, které v mé mysli, je nejblíže nástroje v orchestru, který zní jako lidský hlas. A pak najednou přepne vypínač, a je tu hnací energie, která nás zavede na konec toho kusu, jako by řekla, že to může být možnost, pokud o to usilujete.
někteří afroameričtí skladatelé a dirigenti mají pocit, že jsou ve světě klasické hudby neviditelní. Jaké jsou vyhlídky pro černé skladatele a dirigenty dnes?
myslím, že afroameričtí skladatelé mají nyní více příležitostí, než snad měli za posledních 30 let. Určitě jsou méně neviditelné. Částečně je to kvůli generačnímu posunu v rozhodování lidí, zejména v umění. Méně se bojíme, že v té západoevropské tradici nebudeme jen existovat. Jsme statečnější v přijímání věcí. Máme skvělý kánon, který vychází z této tradice, ale není správné sledovat tento kánon na úkor druhého. Myslím, že teď jsou všichni statečnější v tom, že se snaží chránit toho druhého, dokud neopustíme velký kánon. A to vytváří více možností pro Afroameričany, ženy, asijské skladatele. Jsme otevřenější širší paletě. Myslím, že jsme si pomalu uvědomuje intenzivněji, teď, protože to, co se děje ve světě, že potřebujeme umění mluvit k naší společné lidskosti, více než kdy jindy.
Přichází v klasickém světě jako Africký Američan, jaké předsudky a diskriminace setkáte a jak jste s ní zacházet?
nemohu kontrolovat, co je v srdci jiných lidí. Mohu být zodpovědný pouze za to, když se naskytne příležitost udělat to nejlepší, co mohu. Jsem si jistý, že jsem nedostal příležitosti kvůli barvě mé kůže nebo nebyl najat jako hudební režisér nebo dirigent. Neexistuje způsob, jak to dokázat, a nemůžu v tom trávit spoustu času. Mám jistou míru úspěchu. Mám čtyři zaměstnání, a možná mi to umožňuje být o tom trochu kavalírnější. Ale jsem také realista. Je povinností lidí, jako jsem já, kteří mají určitý stupeň úspěchu, dělat dobrou práci tak, že lidé nemají podívat na ty, kteří přijdou po mně, a kdo vypadají jako já — se stupněm podezření, s ohledem na intelekt nebo schopnost.
stále znal klasický kánon, ale také se zdálo, že ho chce rozšířit. Věděl, že jsou jiná místa, kam jít. Jak do toho zapadá jeho práce a práce dalších afroamerických nebo menšinových skladatelů?
tuto hudbu neověřujte pouze v únoru během měsíce černé historie. Říkáme to o americké hudbě, období. Nedopusťme, aby 99,9% vašich koncertů bylo mimo západoevropskou tradici a jeden týden to nazvěme Celoamerickým programem. Proč to nezapočítat do pravidelných nabídek po celou sezónu, takže to vypadá, že jste převzali vlastnictví repertoáru, ne jen jednou za čas tento plášť? Nemít černošskou noc v symfonii nebo mexickou noc v symfonii. Stačí přidat tento repertoár do kánonu.
♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦
L. A. Phil: William Grant Still a Harlem Renaissance
sobota: 8 pm Thomas Wilkins dirigent, Charlotte Blake Alston vypravěč, Aaron Diehl piano. Ellington „v neděli“ od „Černá, Hnědá a Béžová,“ Gershwina „Rhapsody in Blue,“ Ellington „Harlem“ a Stále je Symfonie Č. 1 „Afro-Američan.“
neděle: 2 pm Thomas Wilkins dirigent, Aaron Diehl piano. Ellingtonova“ tři černí Králové“, Gershwinova“ druhá Rapsodie“, Hailstorkova“ Still Holding On „(Světová premiéra) a Stillova Symfonie č. 4, “ autochtonní.“
Kde: Walt Disney Concert Hall, 111 S.Grand Ave., L. a.
vstupenky: $55-$199 (lze změnit)