Nejlepší Beethoven Funguje: 10 Základní Kusy Velkého Skladatele

Ludwig van Beethoven (17. prosince 1770, bonn – 26. Března 1827, vídeň) je jednou z nejvlivnějších a nejvýznamnější skladatelé všech dob. Byl převládající hudební číslo v přechodném období mezi Klasické a Romantické éry a to i přes utrpení dalekosáhlé zdravotní a emocionální muka (on stal se úplně hluchý do věku 40 let), jeho hudba je dokladem lidského ducha tváří v tvář kruté neštěstí. K oslavě 250. výročí Beethovenova narození prozkoumat náš výběr nejlepších Beethoven děl, včetně symfonie, koncert, operu, smyčcový kvartet a klavír sonáta mistrovská díla velkého skladatele.

Poslechněte si nejlepší Beethovenova díla na Apple Music a Spotify a přejděte dolů a prozkoumejte náš výběr 10 nejlepších Beethovenových děl.

Nejlepší Beethoven Funguje: 10 Základní Kusy Velkého Skladatele

Symfonie Č. 3 E moll, op.55 – „Eroica“

Beethovena „Eroica“ Symfonie dokončena v roce 1804, změnil hudební svět, a je možná jeho vymezení práce. Na mrtvici orchestrální hudba přesune do jiné dimenze, s šíři pojetí a emocionální nákladní a rozsah přesahuje cokoli, co dříve snil o tom, přesně stručnost a klasické symetrie Mozart je zanechal. To bylo původně věnováno Napoleonovi-věnování Beethoven odstraněn ve vzteku na slyšení on dělal sám císař. To, co zde Beethoven udělal, bylo pochopit možnosti formy sonáty, a tematický vývoj, a pak si libovat ve své svobodě. Vliv symfonie „Eroica“ sahal daleko do budoucnosti, její dopad nezměrný na skladatele od Schuberta přes Berlioze až po Wagnera a později Mahlera. V této symfonii hledal Beethoven novou cestu pro sebe; nakonec našel ten, který formoval hudbu po celé století.

Symfonie Č. 9 D moll, op. 125 – ‚Choral‘

Beethovenova Symfonie Ne. 9 je jednou z největších Beethovenových skladeb a jednou z největších symfonií, jaké kdy byly složeny. Symfonie č. 9 je také známá jako „sborová“ symfonie, protože její závěrečná věta obsahuje čtyři vokální sólisty a sbor, kteří zpívají nastavení Schillerovy básně Die Freude (Óda na radost). V ‚Choral‘ Symfonie Beethovena vzal stavba Klasické symfonie na své limity ve výrazu jeho vznešené filozofické téma: jednota lidstva a naše místo ve vesmíru. I když se zdá, že sleduje konvenční symfonický model se čtyřmi pohyby, jeho masivní sborová čtvrtá věta nebyla vůbec konvenční. Beethovenova ‚Choral‘ Symfonie se stala zdrojem inspirace skladatelů, kteří následovali, a keystone 19. století Romantické hnutí.

Piano Sonata No. 30 v. E, op.109

Beethoven napsal 32 klavírních sonát, poslední tři trilogie, která patří k sobě. První ze tří, ne.30 v E, je jedna z nejkrásnějších věcí, které napsal, a je spíše kratší, než někteří z jeho předchůdců, s krystalickým povrchem skrývá velké tajemství a složitosti formy a harmonie. Krátké první dva pohyby, bývalý vyplývá z toho, co zní jako jemně zvonivý dešťové kapky, jsou jen předehrou k poslednímu – chorál-jako téma (a variace), které se vztahuje na všechny země mezi Bach a Chopin, než se točí sám do deliria extáze, že ustupuje zpět do theme s požehnaný smysl pro návrat domů. Je to 20 minut nejtrvalejšího hudebního vytržení, jaké si dokážete představit, a jednoho z nejlepších Beethovenových děl.

Smyčcový Kvartet Č. 14 v C moll, op.131

kvarteto je nejvíce osobní skladeb – to je hudba snížena na absolutní základy se čtyřmi hráči v kvazi-spontánní interakce. Beethovenovy Poslední kvartety jsou extrémní formou, daleko od snadného poslechu a neuvěřitelně intenzivní, jakýmsi rozhovorem s Bohem, a to byl skladatelův oblíbený. Beethovenovi trvalo celý život, než to mohl napsat, takže neočekávejte, že to dostanete na první slyšení-držte se toho, nicméně, a jeho logika a pravdivost brzy za úsvitu. Existuje sedm pohybů, které se hrají bez přestávky, s okamžiky téměř úplné hudební stáze a dalšími případy, které znějí, jako by se Bach reinkarnoval. Po vyslechnutí tohoto smyčcového kvarteta pět dní před jeho smrtí Schubert poznamenal: „po tomto, co nám zbývá napsat?“

Klavírní Koncert Č.5 v E dur

Concerto nebyl tak-pojmenovaný podle Beethoven, ale to má veličenstvo nazbyt, s expanzivní povrchu a v drtivé většině hlavních-klíčových cítit (zatajování mnoho harmonických a tematické intenzity), že je to skvělý exponát pro sólisty. Začíná s třemi akordy, které rozšiřují do rozkvést mini kadencí, to končí vítězný, klenba, Rondo, který pádí k radostnému konci. Ty rámují pomalý pohyb, který je jedním z Beethovenových nejvíce rap kreací-klidný hymnus s klavírem rhapsodising zasněně podél. Je to svalnatý kus, šťastně bez úzkosti, ale stěží hloubky, skvělý a snadný úvod do toho, o čem Beethoven byl, a jedno z nejlepších Beethovenových děl.

Symfonie Č. 7, op.92

jedná se o slunný kus a své premiéře na koncertu pro vojáky raněné v roce 1813 Bitva u Hanau, byl slibný – to zní jako oslava na konci noční můry o válce. Je to všechno hybnost: nemáme žádné pomalé pohyby, ale půl-hravé, půl-slavnostní Allegretto, který skvěle kombinuje samostatné melodie a rytmy do typicky hluboký celek, což vede k skákací konečné pohyby – stále temperamentní a impulzivní – která vedla Wagnera k volání symfonie „apoteózou tance“. Způsob, jakým se témata roztaví do klidných meziher větru, je obzvláště nádherný.

Fidelio, op.72

Beethoven byl žádný přirozený, když to přišlo k opera – příliš ušlechtilý a příliš idealistický pro špinavý svět dramatu a odstíny lidské motivace – ale Fidelio, jeho jediné úsilí v žánru, má úžasné, sálající období, která více než kompenzovat své útržkovité momenty. Existují určité operní scény, které nikdy nezklamou pokožku hlavy. Tosca bodné její chlípný vyděrač k smrti, nebo Carmen odrazil její vražedný ex, například. Ale v okamžiku, kdy Fidelio odhaluje sebe být žena, hrdinně zachrání svého manžela, a pak vytáhne zbraň na svého zlého nemesis, je petardu, aby je všechny porazit. Sbor vězňů z 1. dějství je nezapomenutelným vrcholem. Fidelio / Leonore přesvědčí hlavního vězně Rocca, aby nechal vězně, aby cítili čerstvý vzduch a sluneční světlo, aby mohla hledat svého manžela. Jejich refrén „O Welche Lust“ („ó, jaká radost“) je výrazem hudební extáze, o to silnější pro atmosféru omezenosti.

Symfonie č. 5 C moll, op. 67

Beethovenova symfonie č. 5 je jednou z nejčastěji uváděných symfonií a jednou z nejznámějších skladeb klasické hudby. Symfonie začíná s výraznou čtyři-poznámka: úvodní motiv, který se opakuje v různých formách v celé práci, které Beethoven údajně popsal jeho tajemník a životopisce Antona Schindlera jako „Osud klepe na dveře“. Krátce po dokončení Symfonie č. 3 („Eroica“) začal Beethoven skicovat nápady pro svou pátou symfonii, kterou složil v letech 1804 až 1808. Během tohoto produktivního období své kariéry jeho skici knihy také ukazují předběžné práce na symfonii č. 4, Symfonie č. 6, Klavírní koncert č. 4 a Fidelio. Symfonie Č. 5 premiéru 22. prosince 1808 ve Vídni na slavný koncert, který také premiéry Symfonie Č. 6 a Klavírní Koncert Č. 4.

Houslový koncert v D, op.61

Napsáno dvakrát-rychlé uprostřed nesmírně tvůrčí období Houslový Koncert v D, Beethoven je nejvíce konzistentně lyrické dílo, mu umožnila vyjádřit čistě hudební klidu, zatímco jeho intenzivnější straně vycházel v skladby jako Předehra Coriolan. Je to opravdu 40minutový výlev nepřehledné melodie, její velmi typické momenty harmonického a dynamického překvapení v orchestru, které téměř neovlivňují povrch. I když to byla prohra při jeho premiéře (to nebylo provádí znovu, dokud Joseph Joachim nově objevený v roce 1844), nyní je jedním z Beethovenových nejoblíbenější kousky, jistě nejpopulárnější ze všech houslových koncertů, a jeden z nejlepších Beethoven funguje.

Sonáta pro Housle Č. 9, op.47 – Kreutzerova Sonáta

měli Bychom si uvědomit, že Beethoven je skládání život začal s Eroica – ve skutečnosti, on zemřel v roce 1803, stále bychom ho považovat za skvělé. Tato Sonáta byla napsána několik měsíců před třetí symfonií A stejně jako mnoho děl kolem tohoto období ukazuje velké, neklidné úsilí. První pohyb bitvy mezi mučivé minor-klíčové téma a obvykle hymnus-jako přestávka, druhá je slunný, klidný téma a variace; zatímco poslední je žoviální tarantella. Práce trvá asi dvakrát déle než jakákoli předchozí Sonáta, což umožňuje velkou hloubku hudebního a emocionálního vývoje – a je velmi těžké hrát.

Doporučené Nahrávání

K příležitosti 250. výročí Beethovenova narození Deutsche Grammophon, ve spolupráci s Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics, a deset dalších štítků, vydala nejvíce kompletní Beethoven antologie, kdy produkoval. Beethoven – Nové Kompletní Vydání obsahuje více než 175 hodin hudby na 123 disky a funkce nahrávky přes 250 z nejlepších interpretů Beethovena od Karl Böhm Alfred Brendel, Claudio Arrau, aby Amadeus Quartet, Wilhelm Furtwängler, aby Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels, aby John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff pro Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin k Anne-Sophie Mutter, a Murray Perahia Maurizio Pollini.

Beethoven-nové kompletní vydání si můžete zakoupit zde.

Objevte více našich skladatelských nejlepších děl.

chcete být první, kdo slyší nejnovější zprávy z klasického světa? Sledujte uDiscover Classical na Facebook a Twitter.