Pozdní Renesance v Itálii a Severní

Jacopo da Pontormo, Usherovu, Capponi Kaple, Santa Felicitá, Florencie, 1525-1528 (foto Pontormo – Zarezervujte skenování (Manfred Wundram: Renesance, S. 69, Köln: Taschen Verlag 2007, ISBN: 3-8228-5295-3 / ISBN 978-3-8228-5295-8), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4303272)

Pozdní Renesance, často také nazýván Manýristické, období, je charakterizována uměleckých děl, které obvykle trvalo dalších uměleckých děl jako modely. Jejich primárním předmětem bylo lidské tělo často protáhlé, přehnané, elegantní a uspořádané ve zkroucených pózách. To byl styl soudů, a mnoho prací obsahuje skryté významy a vizuální hry, chtěl otestovat intelektuální prozíravost diváků. Mnoho umělců v Itálii a na Severu byly ovlivněny intenzivní politické a vojenské nepokoje, s 3 hlavní věci, což hodně z tohoto zmatku: Karla V rozšiřování říše a založení Říma; Reformace a vznik Protestantských Církví; a Katolická protireformace a Inkvizice. To byl také vrchol takzvaného „věku objevu“ v Evropě, kde evropské mocnosti začaly kolonizovat Ameriku a oblasti Afriky a Oceánie.

při pohledu na fresku hrobu Jacopo da Pontormo výše je zde velmi odlišný pocit od vrcholných renesančních děl. Barvy se zdají kyselé; postavy jsou protáhlé a zkroucené pózy, a tam je zvýšené emoce ve tvářích postav (Pontormo také zahrnuty sám na pravém okraji kousek, na sobě klobouk a dívá se na diváka). Mnoho póz forem má velmi malý racionální smysl, protože to je další rys tohoto pozdně renesančního stylu. Čísla jsou odstraněna z racionality vrcholných renesančních forem a odrážejí pocit chaosu a strachu v Evropě v 16. století. Freska přes kapli od hrobu, Zvěstování, také odráží tyto změny, jak se zdá, že Marie I anděl vznášejí v prostoru, který mají obývat. Zdá se, že okno, které rozbíjí scénu, přispívá k tomuto pocitu beztíže.

Jacopo da Pontormo, Zvěstování, Capponi Kaple, Santa Felicitá, Florencie, 1525-1528 (foto Pontormo – Web Gallery of Art: Image Info o umělecká díla, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2152593)

Další vlivný umělec tomto raném období byl Francesco Mazzola, lépe známý jako Parmigianino. Říká se, že namaloval svůj autoportrét v konvexním zrcadle, aby zapůsobil na papeže a získal od něj provize. V každém případě tato práce ukazuje, jak talent mladého umělce, a zájem na narušení v období Pozdní Renesance, jako konvexní zrcadlo používá Parmigianino dává „rybí oko“ kvalitní práci, narušuje jak jeho podobu, a v místnosti za ním.

Parmigianino, autoportrét v konvexním zrcadle, 1524 (foto Parmigianino – -galleryix.ru (5. Srpen. 2014), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1332007)

pravděpodobně jeho nejznámějším dílem je Madona a dítě s Anděly (Madona dlouhého krku). Tady jste opravdu vidět prodloužení Parmigianino styl, stejně jako zájem o erotické v místech, která mohou být trochu nevhodné, jako Madonna tělo je odhaleno pomocí „mokré drapérie“ technika, jak protichůdný k bytí skryté její oblečení, a anděl v přední části, se ukazuje, docela dost nohy. Pozadí je také trochu nepříjemný a divný, s postavou s scroll v zádech, často číst buď jako starozákonní prorok, nebo pohanské obrázek, který by mohl buď přidat význam proroctví o příchodu Ježíše nebo vítězství Křesťanství nad pohanstvím, které by byly reference v tomto období bojů mezi Katolicismu a Protestantismu. Pozadí obrazu je nedokončené a předpokládá se, že vedle prvního by byla další postava, možná další Svatý.

Parmigianino, Madonna a Dítě s Anděly (Madona Dlouhý Krk), c. 1535 (foto Parmigianino – Neznámý, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1263067)

Agnolo Bronzino byl jmenován dvorní umělec Cosimo já de ‚ Medici, druhý Vévoda z Florencie, a první velkovévoda Toskánska. Bronzino namaloval řadu obrazů pro soud, včetně jednoho z nejvíce zajímavé a záhadné období, Venuše, Amor, Pošetilost, a Čas (Alegorie rozkoše; Expozice Luxusní). To byl asi namaloval jako dárek pro Krále Františka I. ve Francii, který byl známý jako milovník učení, žen a sexuality, a kteří mohou mít zřejmé, všechny odkazy práci. V centru popředí práce, Cupid a Venuše sdílet incestní polibek, zatímco další malé, amor-jako postava scatter růže, tradiční symbol Venuše (jako holubice na Cupid nohy). Za touto postavou je stvoření s hlavou dívky, tělo hada, a 2 levé ruce, často interpretované jako bláznovství, ale kdo může být potěšením i podvodem. Nahoře rozzuřeně vypadající stařec s křídly, čas, zatáhne oponu a odhalí postavu se zlomenou hlavou, která může být podvod a zapomnění. Křičící postava v zádech může být hněv nebo žárlivost. Celkový význam je k diskusi, ale práce je určitě jedním z nejzajímavějších období pozdní renesance.

Agnolo Bronzino, Venuše, Amor, pošetilost a čas (alegorie chtíče, expozice luxusu), c. 1545 (foto Bronzino , via Wikimedia Commons)

Bronzino také namaloval řadu soud, portréty, včetně Cosima i. a jeho manželka Eleonora z Toleda. Ty zdůrazňovaly bohatství dvora, stejně jako moc vévody a jeho manželky. Obsahovaly však také některé typické pozdně renesanční zploštění forem, jako jsou paže a ruce vévody a vévodkyně. Malíře zřejmě nejvíce zajímalo vzorování látky šatů Eleonory a brnění Cosima I.

Angola Bronzino, Eleonora z Toleda a Její Syn Don Giovanni, 1545-1546 a Cosimo já de ‚ Medici, 1545 (fotografie Tím, že Bronzino – Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148348 a autor: Bronzino-the Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148346)

Tento posun v portrétování platí i pro ty, maloval umělců, jejichž kariéra překlenula Střední a Pozdní Renesance období. Jedním z nich byl Titian, Benátský malíř a jeden z nejvyhledávanějších umělců 16.století. Pokud porovnáte jeho portréty 2 Doges, Niccolò Marcello a Andrea Gritti, všimněte si, posun, i když pouze nad 4 roky, od ostré linie Marcello portrét na malířské formy Gritti. Měkčí formy Gritti je na výšku jsou více zdarma a expresivní, možná proto, že tohle je posmrtný portrét. Také v polovině 16. století síla Benátek slábla kvůli posunu zaměření obchodu do Atlantiku ze Středozemního moře.

Tizian, Doge Niccolò Marcello, c. 1542 a Dóže Andrea Gritti, 1546/1548 (fotky Od Tiziana – Vlastní práce, 2006-08-02, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1025272 a Tím, že Tizian – Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=159537)

Pozdní Renesance také produkoval změny v umění Severu, s umělci, přesouvá své zaměření na žánrové výjevy a motivy, které by se vešly do Protestantské obrazoborectví, ale přesto by se vešly do moralizující tón předchozí umění Severu. Snad nejzajímavějším z těchto umělců byl Pieter Bruegel starší, který pocházel z rodiny umělců v Antverpách v Nizozemsku ze 16. a 17. století. Velmi se zajímal o panoramatické pohledy na přírodní svět a krajinu, které často obsahovaly menší obrazy přísloví nebo náboženských témat, jako je krajina s pádem Ikara. V tomto kuse, Bruegel ukazuje pád mýtické řecké, ale to je velmi malá část scény, a to se děje vedle caravel, 16. století, loď plavit přes oceány. Ve zbytku Severní krajiny, lidé pasou ovce nebo obdělávají pole pomocí nejnovější technologie ze 16. století. Jedna z nejzajímavějších částí tohoto kusu, je fakt, že nikdo z lidí ve scéně jsou věnovat pozornost k pádu Ikara, který může být interpretován jako komentář k realitě nového globalizovaného světa, v němž Bruegel žil. Některé jeho další práce komentovaly novou protestantskou reformaci a její dopady na Evropu, jako je Babylonská věž. Zde dělníci staví titulární věž uprostřed severní krajiny ze 16. století. Postavy v levém popředí představují Nabuchodonozora, jeho dvůr a dělníky, ale jsou také oblečeni do oblečení současného Bruegela. Jeho poselství je zde o účincích reformace, války náboženství, a rozdělení v Evropě kvůli náboženským otřesům. Starozákonní příběh byl aktualizován tak, aby měl význam 16.století. Nizozemské přísloví má podobný význam, ale s více než 100 přísloví času zobrazených na obraze, včetně muže bouchání hlavou o zeď v levém dolním rohu; koláče na střeše („nemůžeš dlaždice střechy koláče“); a člověk, který se snaží dosáhnout 2 bochníky chleba na stůl („Živé bochníku chleba,“ nebo „výplaty k výplatě“).

Pieter Bruegel Starší, Krajina s Pádem Ikara, c. 1554-1555 a Babylonská Věž, 1563 (fotky Od Pieter Brueghel Starší (1526/1530–1569) – 1.,, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11974918 a Pieter Brueghel Starší (1526/1530–1569) – Úrovně upravit ze Souboru:Pieter_Bruegel_the_Elder_-_The_Tower_of_Babel_(Vídeň)_-_Google_Art_Project.jpg, původně z Google Art Project. Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22179117)

Pieter Bruegel the Elder, Holandských Přísloví, 1559 (foto Pieter Brueghel Starší (1526/1530–1569) – WwG8mD89xbELbQ na Google Cultural Institute, zoom level maximální, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13352840)

Bruegel byl také pověřen, aby se 6 panel obrazy pro bohatého obchodníka v Antverpách, které byly studií pracuje ročních období. Návrat lovců představuje zimu na severu a kombajny představují práci na začátku podzimu. V obou můžete vidět krajinu na severu a aktivity lidí v různých ročních obdobích a konkrétně zde rolníky. Krajiny v každém z nich jsou obrovské, a opravdu dávají pocit každodenního života, krajina, a práce v 16. století. Jedná se však také o složené krajiny, které nutně nepředstavují realitu krajiny v Nizozemsku. Lovci ve sněhu jsou velmi alpští, možná představují krajinu, kterou viděl Bruegel na své cestě do Itálie.

Pieter Bruegel Starší, Lovci ve Sněhu a Kombajny, 1565 (foto: By Pieter Brueghel Starší (1526/1530–1569) – WgFmzFNNN74nUg na Google Cultural Institute maximální úroveň zoomu, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22189570 a Pieter Brueghel Starší (1526/1530–1569) – Foto Szilas v Metropolitním Muzeu Umění, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1173842)

To je také v 16. století, že ženy umělci begin k získání hlasu a účasti. Ženy byly stále považovány za schopné malovat pouze portréty; nebyly povoleny ve třídách kreslení postav; a byly považovány za neschopné vytvářet velké historické práce. Giorgio Vasari, i když, v jeho druhé verzi Životů zmínil, 1 samice umělci: sochař z Bologni, Properzia de’Rossi, kteří obdrželi komisi, aby vyřezávat reliéf Joseph a Putifar Žena na katedrálu. Vasari tvrdil, že návrh díla odráží de ‚ Rossiho život, ale zda je to pravda, je sporné. Jistě, de ‚ Rossi byl velmi kvalifikovaný sochař, známý pro vyřezávání složitých děl na broskvových jámách. Skladba manželky Josefa a Potifara je dynamická a odráží trendy pozdní renesance.

Properzia de’Rossi, Joseph a Putifar Manželka, c. 1520 (foto Properzia de’Rossi – http://www.wga.hu/html_m/r/rossi_p/joseph.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.ord/w/index.php?curid=45769802)

Další umělkyně se stal vyhledávaným portrétistů, s Sofonisba Anguissola získává místo jako dvorní malíř Filipa II. ve Španělsku. Srovnání jednoho z jejích autoportrétů s autoportrétem Lavinie Fontany je porovnáním 2 vzdělaných, úspěšných žen, které chtěly ukázat své schopnosti a vzdělání. Anguissola se zobrazovala na stojanu, maulstick v ruce, malování Madony a dítěte, prohlášení, že je schopna více než portrétování. Fontana se ukázala ve svém studiolo, jedna ruka na knize, obklopená sochami. Fontana, která také získala náboženské zakázky, jako je její Svatá rodina se svatými, se chtěla chlubit svými vlastními schopnostmi umělce. Marietta Robusti, dcera umělce Jacopo Robusti, lépe známý jako Tintoretto, byl zmíněn Carlo Ridolfi ve svých spisech, a byla slavná umělkyně sama o sobě. Její autoportrét ji ukazuje s hudební knihou v ruce před spinettou, předchůdcem klavíru, způsobem, jak prohlásit její umělecké schopnosti i vzdělání.

Sofonisba Anguissola, Self-Portrét, Obraz Madony, 1556 a Lavinia Fontana, Self-Portrét v udělá seminář, 1579 (fotografie Sofonisba Anguissola – Vybrané práce 4 od Anthony Dluhopisů, Joanna Woodall (2005). Autoportrét: renesance až současnost. ISBN 978-1855143579, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11870777 a Tím, Lavinia Fontana – http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=17709, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3176427)

Marietta Robusti, Self-Portrét v Přední části Spinetta, c. 1580 (foto viz názvem nebo kategorie – http://ilpositivistaroseo.blogspot.it/2010/06/la-pittrice-marietta-robusti-detta-la.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24497939)

Socha také změnilo v tomto období, se umělci snaží přivést drama a pohyb obraz do své práce. Většina z těchto pozdně renesančních soch není statická, ale jsou určeny k vidění z mnoha stran. Jeden z nejslavnějších sochařů a zlatníci období, a jeden s neuvěřitelně pestrý život, byl Benvenuto Cellini, který také napsal autobiografii, která nebyla zveřejněna až do roku 1728. On je možná nejlépe známý pro jeho Saliera (Solnička František I.), který odráží bohatství dvorského života v 16. století, a stav soli jako luxusní zboží. Sůl byla velmi vyhledávaná, a obchodu se solí byl velmi lukrativní, v období, jak to bylo hlavní konzervační prostředek, než je chlazení, i když jiné koření, jako pepř, byly také důležité, jak zvýšit chuť jídla a pokrýt jídlo, které bylo méně dobře zachovalé. Ta solnička, zlato a částečně smaltovaný, zobrazuje Neptuna, s lodí pro sůl vedle něj, a Tellus, Římské bohyně Země, s triumfální oblouk vedle ní pepř, ležící v nemožných pozic, s nohy propletené reprezentovat závislost země a moře. Kolem základny jsou obrazy větrů a denní doby, vhodné snímky pro humanistický dvůr Františka i. postavy jsou založeny na obrázcích Michelangela v nové sakristii (kaple Medici) pro San Lorenzo ve Florencii. Na hrobkách Guiliano di Lorenzo de ‚Medici a Lorenzo di Piero de‘ Medici jsou postavy představující denní dobu. Celliniho postavy Neptuna a Tella pocházejí z Michelangelových postav soumraku a úsvitu na Lorenzově hrobce, které jsou technicky nedokončené.

Benvenuto Cellini, Saliera (Solnička František I.), skončil 1543, (fotografie Cstutz (Vlastní dílo) , prostřednictvím Wikimedia Commons)

Michelangelo je pozdě styl je radikálně odlišný od jeho dřívější práce, jak lze vidět při pohledu na 2 z jeho pozdější Pietás. Jeden, také známý jako depozice, byl údajně určen pro jeho hrobku, ačkoli to zůstalo nedokončené. Zde vidíme Marii s Kristovým tělem, podporovanou také Marií Magdalenou a Josefem z Arimatie (nebo Nikodémem). Druhá postava je údajně autoportrét Michelangela a je jasné, že postavu Magdalény dokončil někdo jiný. Říká se, že Michelangelo se pokusil zničit dílo, protože byl nespokojený, ale jeho asistenti studia ho přesvědčili, aby jim umožnil zachránit ho. Rozdíl mezi touto a jeho starší, vrcholně renesanční Pietou je zřetelný v polohování postav a emocích obsažených v díle. Poslední Pietá vytvořil Pieta Rondanini, opustil po jeho smrti, má i více emocí než dříve, s velmi protáhlé postavy a podivné umístění. Dílo, pravděpodobně kvůli jeho nedokončenému stavu, působí velmi moderně.

Michelangelo, Pietá (Depozice), c. 1547-1553 a Pieta Rondanini, c. 1555-1564 (fotografie Sailko (Vlastní dílo) , prostřednictvím Wikimedia Commons)

Michelangelo je novější architektura také se zdá být reakce proti racionální klasicismus vrcholné Renesance. Papež Klement VII, jeden z Medicejských papežů, pověřil Laurentian Library se od něj zároveň Medici Kaple a pro stejný komplex San Lorenzo, a pracoval na těch projektů, z 1524-1534, když se vrátil do Říma. Michelangelo navrhl radikální vstupní prostor, s rozbitými štíty; zabývá sloupy a držáky pod nimi, z nichž oba mají podpůrné funkce; a možná i první volně stojící schodiště v historii. Schodiště je jedním z nejvýraznějších vlastností prostoru, jako centrální část, zdá se, úniku dolů z knihovny samotné, jako kapaliny, i když je to všechno udělal ve stejné pietra serena Kaple. Knihovna je také pozoruhodná, s teplým kazetovým dřevěným stropem, který odpovídá čtenářským zákoutím. Zde je architektura méně radikální a uklidňující, vhodná pro knihovnu. Vitráže mají jak Medicejský, tak papežský erb.

Michelangelo, Laurentian Library, 1524-1559 (fotografie I ,Sailko, CC od 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3810386)

v přístupu k prostoru byli radikálové i další architekti. Giulio Romano, kdysi studiový asistent Raphaela, navrhl Palazzo del Tè v Mantově, na ostrově naproti hlavnímu městu. Toto bylo místo potěšení a koňské stáje markýze a Romano byl pověřen, aby ho dokončil ve spěchu, aby císař Karel V. mohl být hostován na večeři. Fasáda nádvoří odráží některé stejné povstání jako Laurentian Library, s těžká rustika, přestávky v toku kladí a na stupně vítězů struktury, a slepé výklenky a okna. Pravděpodobně nejvíce radikálně Pozdní Renesance/Manýristické části konstrukce, i když je Sala dei Gigante, chtěl být jídelně Palazzo, naplněné s vířící vzory na podlaze a pohybu-naplněné freska na stropě a stěnách, které líčí boj Olympských bohů a Titánů. Tady, všechno je v pohybu, a optické iluze Fotoaparát Picta v vévodský palác v Mantově, maloval Mantegna v 15. století, je více radikální, ostřejší, a humor je nyní odstraněna. V mnoha ohledech, fresco, i když odkaz na Řecko-Římské mytologie, je také odkaz na to jak Reformace, a bitvy mezi Katolíky a Protestanty, a bitvy mezi karlem V. a Františka I celé Itálii.

Giulio Roman, Palazzo del Te, Mantova, 1525-1535 (foto Marcok – Self-publikoval práce o Marcok, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=625383)

Giulio Roman, Sala dei Gigante, Pád Obrů a Bohů na Olympu, Palazzo del Te, Mantova, 1530-1532 (foto Giulia Romana, Palazzo del Te, Mantova, 1525-1535 (fotografie Giulio Romano – http://www.wga.hu/art/g/giulio/gigant.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3664070 a Giulio Romano , via Wikimedia Commons)

nejdůležitější architekt Pozdní Renesance v Benátkách byl Andrea Palladio, známý pro jeho zemi palace návrhy předtím, než byl jmenován hlavním architektem Benátské Republiky. Napsal také knihu, která zůstala významnou až do počátku 19. století, Čtyři Knihy o Architektuře, která rozšířeny a aktualizovány spisy Vitruvius. Jednou z jeho nejvlivnějších budov byla Villa Rotunda ve Vicenze, mimo Benátky, postavená pro kněze, Paolo Almerico, poté, co odešel z Vatikánu. Vila má výhled na celé místo z vrcholu kopce, a byl navržen jako Palác potěšení na rozdíl od hlavního domu pracovní farmy. Konstrukce budovy má centralizovanou kopuli nad rotundou, s portikem s výhledem v každém ze světových stran. Portikos jsou navrženy jako klasické chrámové fasády a interiér je bohatě opulentní.

Andrea Palladio, Villa Rotunda, Vicenza, c. 1566-70 (fotografie Quinok – Vlastní práce, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35889390 a Hans A. Rosbach – Vlastní práce, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438725)

Jako hlavní architekt v Benátkách, Palladio, absolvoval řadu veřejných budov v tomto městě. Jedním z nejzajímavějších a nejdůležitějších byla přestavba San Giorgio Maggiore, kterou začal v roce 1565. Zde stojí sloupy fasády na velmi vysokých pódiích a je zde dvojitý štít. Výsledkem je přidání výšky do struktury, a nějaký vizuální zájem, který odpovídá podivnému tvaru transkeptu kostela.

Andrea Palladio, San Giorgio Maggiore, Benátky, 1565 (foto Andrea Palladio [CC BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) % 5D, přes Wikimedia Commons)

některé z nejradikálnějších změn v umění a architektuře v katolických oblastech Evropy byla protireformace. Katolické Církvi trvalo, než zotavit se z Reformace, a tvoří soudržný protiútok na Protestantské nároky. Z 1545-1563, Rady Trento svolává v Severní Itálii, a setkal se přerušovaně v průběhu tohoto období. Koncil udělal několik věcí, ale nejdůležitější pro církev bylo, že odsoudil luteránství a znovu potvrdil katolickou doktrínu. Jeho účel byl zlepšit vzdělávání kněží a potvrdit papežskou autoritu mimo Itálii; zřízení Inkvizice v Římě, udělit pravomoc cenzurovat umělecká díla, spisy, a vytvořit Zakázané seznamu (to by mohlo mít velký vliv na to, Galileo Galilei); zopakovala, že umění má být výchovné, eticky správné, slušné a přesné; paralely mezi Starý a Nový Zákon události byly třeba zdůraznit; umění by měla apelovat na emoce spíše než rozumu. Těchto cílů by mít bezprostřední dopady na umění a kulturu v Itálii, a také by se dotknout mimo oddělení Katolické Církve a vědy, oddělení stále cítil dnes.

srovnání 2 Poslední Večeře obrazy z Benátek ukazuje dopad Rada Trento a re-pravomoc Inkvizice. Jeden, namaloval Paolo Veronese jako provizi pro klášter San Giovanni e Paolo, je nějaký 18 ft x 42 ft. Na tomto plátně namaloval Veronese Benátské Panoráma města s lodžií vpředu. Ve středu Lodžie je obraz Poslední večeře a kolem ní jsou opilci, žebráci, buffoni, trpaslíci, pes vybírající blechy a (nejhorší ze všech!) vojáci oblečeni v němčině (Vzpomeňte si na reformaci, která začala v Německu) brnění. Veronese byl povolán před inkvizicí v roce 1573 a byl dotazován, proč zahrnul všechny cizí postavy do scény. Jeho odpověď byla, že plátno bylo velké a měl nějakou uměleckou licenci, ale inkvizitoři nesouhlasili a dali mu 3 měsíce na změnu obrazu. Tak, Veronese změnil název kusu na hostinu v domě Levi, a, jako Levi byl, podle Bible, výběrčí daní, mít všechny hříšníky tam bylo nyní přijatelné. To je na rozdíl od Poslední večeře Jacopa Tintoretta, malované pro Kostel San Giorgio Maggiore. Zde se scéna odehrává v potemnělé místnosti s kouřovými anděly nad hlavou a některými služebníky (nic tak radikálního jako Veronese). Údaje Ježíš a Apoštolové mají svatozář a Ježíš je skutečně uzavřeny v světle, jako on nařídí, první svátosti Eucharistie uprostřed Večeře, částečně provedeno jako prostředek proti Protestantské oslabení, že svátost. Jidáš byl bezpečně přesunuty zpět na druhou stranu stolu, a celý kus má velmi odlišný pocit, než že da Vinciho z konce 15.století. Zde je důraz méně kladen na rozum než na emoce a víru.

Paolo Veronese, Poslední Večeře, přejmenován na Hostinu v Domě Leviho, 1573 a Jacopo Tintoretto, Poslední Večeře, 1592-1594 (fotografie Paolo Veronese – Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=160026 a Tintoretto-Web Gallery of Art: Image Info o umělecká díla, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15542295)

práce Michelangela byl také nakonec zpochybněn Inkvizice, i když problém byl vyřešen tím, že malíř v dějinách známý jako Kalhoty Malíř zakrýt nahotu. To byl jeho poslední soud, namalovaný na oltářní stěně Sixtinského stropu. Zde je skutečná prohlídka pozdní renesanční malby, s vířící scénou aktivních světců a postav. Kristus je ve středu, téměř nahý, a aktivní, s apoštoly a světci kolem něj. Dole, po jeho pravici, mrtví stoupají z hrobu a po jeho levici Charon převáží zatracené přes řeku Styx do pekla. Z tohoto pekla není mnoho vidět, kromě plamenů, a je zajímavé, že Michelangelo se rozhodl do scény zahrnout řecko-římskou mytologii. Jednou z nejzajímavějších pasáží díla je obraz svatého Bartoloměje, po Ježíšově levici, který drží v hlavě svůj mučednický nástroj, nůž a svou povadlou kůži. Tato kůže je autoportrét samotného umělce, který mluví k myšlení umělce, který byl starší, byl oddaně Katolická, gay, a byl svědkem mnoha válek a pozdvižení v jeho životě a kariéře.

Michelangelo, Poslední soud, 1534-41 (fotografie Michelangela-viz níže., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16143987 a Michelangelo-Web Gallery of Art: Image Info o umělecká díla, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11426515)

Jedním z umělců, kteří opravdu zachytil mystiky a pravoslaví protireformace styl v umění byl Domenikos Theotokopoulos, lépe známý jako El Greco, který se narodil na Krétě, ale po krátkém stint v Itálii, strávil většinu své kariéry ve Španělsku, zejména Toledo. Jeho práce se zaměřila na mystickou povahu španělského katolicismu se zaměřením na zázračné a jeho obrazy byly často plné podivných barev a protáhlých postav. Zdá se, že i jeho krajina se pohybuje a pulzuje. Jedním z jeho nejslavnějších děl je Pohřeb Hraběte Orgaz, který ukazuje pohřeb zbožný Hrabě provádí řada městských otcové a církevní postavy z Toleda, včetně St. Augustine a St. Stephen, jako byly tam, podle legendy, řada záhadných okolností na tento pohřeb (Hrabě zemřel v roce 1323). Nad pohřební scénou prosí duše hraběte o vstup do nebe s přímluvou Panny Marie. Existuje jen velmi málo, které spojuje 2 scény dohromady, kromě žluté barvy. El Greco je portrét Kardinála Guevera, Inkvizitor ve Španělsku, ztrácí trochu mystiky, ale získá zajímavý psychologický aspekt. Zde kardinál sedí ve svých napojených hedvábných šatech, s jednou rukou sevřenou na paži židle a tajemným kusem papíru u nohou. Zdá se, že kardinál se dívá na diváka, jako by se zabýval některými ze svých povinností hlavního inkvizitora.

El Greca, Pohřeb Hraběte Orgaz, 1586-1588 (foto El Greco – Vlastní práce, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38746498)

El Greco, Portrét Kardinál Fernando Niño de Guevera, 1600 (foto El Greco – Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribuováno společností DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=152204)

v tomto období došlo také ke změnám v architektuře, jako je návrh kostela Il Gesù v Římě Giacomo da Vignola. Byla to matka církev Jezuitský řád, nový řád militantní mnichů tvořen z protireformace, kteří si slib cudnosti, poslušnosti, chudoby, a zvláštní slib poslušnosti Papeži. Tito kněží by dále byli vychovateli katolické církve. Il Gesù zaplatil Alexander kardinál Farnese, což vysvětluje nápis na přední straně, ale jinak je zjednodušenou verzí mnoha dřívějších renesančních kostelů. Existují odkazy na Trojici, a plán má širokou loď s bočními kaplemi bez bočních uliček. Interiér byl dokončen v propracovanější Barokním stylu, než bylo původně zamýšleno, ale zjednodušení církve odrážet prohlášení Rady Trento.

Giacomo da Vignola, Il Gesù, Řím, c. 1575-1584, fasáda a plán (fotografie I ,Alejo2083, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2449146)

pozdní renesance byla obdobím velkých otřesů politicky, nábožensky, a umělecky. V mnoha ohledech toto období připravuje půdu pro baroko, stejně jako pokračuje v inovacích vrcholné renesance. Umělci tohoto období také reagovali a v mnoha ohledech odmítali racionalitu období vrcholné renesance.