Cum să redați perspectiva atmosferică în pictura

Robie este o artistă căreia îi place să împărtășească ceea ce a învățat despre artă și pictură în speranța că ar putea ajuta alți creativi.

două cauze ale schimbărilor privind modul în care vedem lucrurile

când privim un peisaj, doi factori afectează modul în care vedem lucrurile.

distanță.

cu cât suntem mai departe de noi, cu atât lucrurile sunt mai mici. Această reducere a dimensiunii lucrurilor care sunt mai aproape de orizont se întâmplă treptat și proporțional, conform unei reguli geometrice care poate avea un punct de dispariție, doi sau trei, în funcție de punctul de vedere și de modul în care sunt poziționate obiectele. Aceasta se numește perspectivă liniară.

aer sau atmosferă.

aerul dintre vizualizator și obiect acționează ca un filtru natural. Privind obiectele apropiate, nu le observăm, dar cu cât este mai mare cantitatea de aer dintre noi și un obiect, cu atât putem percepe mai mult schimbările în modul în care vedem. Pe măsură ce cantitatea de aer dintre ele crește odată cu distanța, creează un filtru vizual.
în general, cu cât lucrurile sunt mai îndepărtate de noi, cu atât culorile devin mai plictisitoare și detaliile obiectelor dispar. Pe măsură ce privim lucrurile la distanță, aproape de orizont, le vedem mai deschise, mai cețoase și mai albăstrui sau mai reci. Aceasta se numește perspectivă aeriană (sau atmosferică) și este punctul central al acestui articol.

ce cauzează perspectiva aeriană?

aerul care ne înconjoară conține particule minuscule de umiditate, praf și alți biți „plutitori” care creează un filtru aproape invizibil. Puteți observa aceste particule mai mult în zilele umede, când totul, chiar și de aproape, pare mai Gri.
când lucrurile sunt departe, trebuie să te uiți printr-o mulțime de „aer” pentru a le vedea, acest lucru face ca obiectele îndepărtate să fie mai puțin distincte. Privind la orizont, dealurile sau terenurile îndepărtate se estompează din ce în ce mai ușor sub influența „filtrului de aer”.
acest lucru poate fi văzut clar conducând pe un drum drept înconjurat de copaci. Roiurile de copaci sunt mai întunecate și mai calde aproape de noi și devin mai ușoare și mai reci privind spre orizont.

cum să pictezi obiecte îndepărtate în peisaje

aerul din fața noastră are o sursă principală de lumină: soarele.
fie că este o zi însorită sau înnorată, nu contează, soarele este întotdeauna cea mai puternică sursă de lumină într-un peisaj de zi. Filtrul atmosferic este influențat de culoarea și poziția soarelui.
particulele suspendate în atmosferă reflectă culoarea cerului, indiferent dacă este luminos și clar sau complet ceață.
ținând cont de aceste caracteristici, mai jos sunt câteva sfaturi pentru pictura recesiune și adâncime:

• mai aproape de culoarea cerului. Utilizați culoarea cerului pentru a ușura orice obiect în timp ce se retrage. Acest lucru va face ca obiectele care se retrag să se estompeze în culoare și să treacă încet la albastru, de obicei, sau orice culoare are cerul tău.
• mai puține detalii. Dacă un copac este aproape de noi, putem vedea toate ridurile de pe trunchi și fiecare frunză, dar același copac mai departe va apărea ca o formă simplificată, fără toate detaliile. Obiectele care se retrag își pierd detaliile, texturile și detaliile suprafeței vor dispărea aproape.
• contrast de valoare scăzută. Distanța și atmosfera determină contrastul valoric dintre obiecte și între părțile luminoase și întunecate ale aceluiași element, să scadă în comparație cu cele mai apropiate. Pe măsură ce un obiect se retrage, luminile și întunericul încep să se contopească.

Sfaturi pentru redarea perspectivei aeriene în pictura

când pictați un peisaj, una dintre provocări este cum să redați recesiunea și adâncimea.
Uită-te la scena ta, fie din viață, fie dintr-o fotografie și fii atent la modul în care valorile (întuneric/lumină) și culorile elementelor se schimbă pe măsură ce ochiul se mișcă din prim-plan în spatele scenei.
când pictezi, încearcă să împingi acele schimbări, exagerând puțin.
obțineți perspectiva atmosferică utilizând o culoare mai puțin intensă și mai neutră pe măsură ce vă deplasați înapoi prin pictură.
culorile lucrurilor aflate la distanță sunt de obicei mai reci la temperatură și mai ușoare în valoare.
o modalitate de a face acest lucru este de a amesteca culoarea cerului în culoarea obiectelor îndepărtate.
de asemenea, utilizați contrast valoare mai puternică în prim-plan, și de a folosi culori mai deschise, mai aproape de valoare în fundal. Diferența de valoare este foarte importantă pentru a crea impresia de adâncime.
priviți pe un drum care merge spre orizont, înconjurat de copaci. Veți observa că nu numai drumul devine mai îngust și copacii mai scurți, dar și culorile și tonurile se schimbă așa cum este descris mai sus.

Experiment, face unele studii

perspectiva atmosferică într-una din picturile mele

exemplu de perspectivă atmosferică

privind imaginea de mai jos, fiecare linie delimitează o formă abstractă.

fotografia A. fiecare formă este colorată cu un ton roșu începând cu o nuanță întunecată în față și trecând treptat la una foarte ușoară. Mintea noastră vede acest lucru și îl „citește” ca pe un peisaj montan, chiar dacă erau doar forme abstracte.

Fotografia B. Inversând gradarea culorii, de la lumina din față la întunericul din spate, pierde efectul peisajului, deoarece ochii noștri sunt obișnuiți să citească peisaje cu culori care se estompează spre orizont.
deși, în cazuri rare, acest lucru s-ar putea întâmpla de fapt (adică atunci când privim o scenă cu lumină puternică și rece care vine din spatele nostru), de obicei nu este cazul.

acest exemplu arată doar efectul de iluminare al perspectivei atmosferice. Atunci când redați un peisaj, artiștii ar trebui să ia în considerare și alte efecte, așa cum se explică mai jos.

exemplu vizual de perspectivă atmosferică

descoperirea perspectivei în epoca Renașterii

Leonardo da Vinci a fost unul dintre primii artiști care au înțeles și aplicat perspectiva aeriană și liniară. O puteți vedea în multe dintre picturile sale, inclusiv faimoasa Mona Lisa.

înainte de perioada Renașterii, când perspectiva liniară și aeriană nu erau cunoscute, artiștii ar picta fundalul aceleiași valori a prim-planului, concurând pentru atenție. Scara elementelor dintr-o pictură ar fi oprită, cu lucruri departe prea mari pentru a arăta realist îndepărtate.

descoperirea regulilor perspectivei a îmbunătățit enorm capacitatea de a reda adâncimea.

perspectiva atmosferică în Renaștere

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (autor) din Ohio în octombrie 01, 2012:

bună carol7777, Marcy, și kittyjj, mă bucur că ai găsit hub-ul meu interesant. Multumesc mult pentru feedback-ul și sprijinul dumneavoastră! 🙂

Ann Leung din San Jose, California în Septembrie 29, 2012:

perspectiva aeriană este una dintre abilitățile fundamentale pe care un artist trebuie să le învețe. Mi-am amintit de multe ore și zile pe care le-am petrecut în misiuni școlare făcând desene în perspectivă aeriană.

votat și util!

Marcy Goodfleisch de pe planeta Pământ în Septembrie 29, 2012:

îmi place exemplul dvs. de utilizare a umbririi luminoase și întunecate pentru a indica ochiul la distanță! Unul dintre momentele” Ah-ha ” din cursurile mele de științe Umaniste este atunci când le arăt elevilor diferența în aspectul plat al pieselor de artă anterioare și apoi arăt exemple despre cum arăta arta după Brunelleschi etc. Ei pot vedea imediat diferența.

hub mare și informativ! Votat în sus și în sus!!!

carol stanley din Arizona în Septembrie 28, 2012:

îmi place întotdeauna „hub-uri de artă” și mă uit să învețe lucruri noi. Acum trebuie să mă întorc la pictură..Imagini explicative grozave. Votat + + +