Hur man gör atmosfäriska perspektiv i målning

Robie är en konstnär som älskar att dela vad hon har lärt sig om konst och målning i hopp om att det kan hjälpa andra kreatörer.

två orsaker till förändringar på hur vi ser saker

när vi tittar på ett landskap påverkar två faktorer hur vi ser saker.

avstånd.

ju längre bort från oss, desto mindre saker är. Denna minskning av storleken på saker som ligger närmare horisonten sker gradvis och proportionellt, enligt en geometrisk regel som kan ha en, två eller tre försvinnande punkt, beroende på synvinkel och hur objekten är placerade. Detta kallas linjärt perspektiv.

luft eller atmosfär.

luften mellan betraktaren och och objektet fungerar som ett naturligt filter. När vi tittar på objekt nära oss märker vi inte det, men ju större mängden luft mellan oss och ett objekt, desto mer kan vi uppfatta förändringar i hur vi ser. När mängden luft däremellan ökar med avståndet skapar det ett visuellt filter.
i allmänhet, ju längre bort saker är från oss, desto tråkigare blir färgerna och detaljerna i föremålen försvinner. När vi tittar på saker på avstånd, nära horisonten ser vi dem ljusare, dimmigare och mer blåaktiga eller svalare i färg. Detta kallas Aerial (eller Atmosfäriskt) perspektiv, och det är fokus för denna artikel.

Vad orsakar flygperspektiv?

luften som omger oss innehåller små partiklar av fukt, damm och andra ”flytande” bitar som skapar ett nästan osynligt filter. Du kan märka dessa partiklar mer på fuktiga dagar, när allt, även på nära håll, ser gråare ut.
när saker är långt borta måste du titta igenom mycket ”luft” för att se dem, Detta gör långt objekt mindre distinkta. Titta på horisonten, avlägsna kullar eller länder bleknar lättare och lättare under påverkan av ”luftfiltret”.
detta kan tydligt ses på en rak väg omgiven av träd. Trädens kluster är mörkare och varmare nära oss och blir ljusare och svalare och tittar mot horisonten.

hur man målar avlägsna föremål i landskap

luften framför oss har en huvudljuskälla: solen.
oavsett om det är en solig eller en molnig dag, spelar det ingen roll, solen är alltid den starkaste ljuskällan i ett dagslandskap. Det atmosfäriska filtret påverkas av solens färg och position.
partiklarna suspenderade i atmosfären återspeglar himlens färg, oavsett om den är ljus och klar eller helt dimmig.
att hålla dessa egenskaper i åtanke, nedan är några tips för målning recession och djup:

• närmare himlen färg. Använd färgen på himlen för att lätta något föremål som det avtar. Detta kommer att göra att vikande föremål bleknar i färg och sakta växlar till blått, vanligtvis eller vilken färg Din himmel är.
• färre detaljer. Om ett träd är nära oss kan vi se alla rynkor på stammen och varje blad, men samma träd längre bort kommer att visas som en förenklad form, utan alla uppgifter. Vikande föremål förlorar sina detaljer, texturer och ytdetaljer kommer nästan att försvinna.
• låg värde kontrast. Avstånd och atmosfär gör att värdekontrasten mellan objekt och mellan ljusa och mörka delar av samma element minskar jämfört med närmare. När ett objekt avtar börjar ljus och mörker slå samman.

Tips för att göra flygperspektiv i målning

när man målar ett landskap är en av utmaningarna hur man gör lågkonjunktur och djup.
titta på din scen, antingen från livet eller från ett foto, och var uppmärksam på hur värdena (mörk/ljus) och färgerna på elementen förändras när ögat rör sig från förgrunden till baksidan av scenen.
när du målar, försök att driva dessa skift, överdriva lite.
uppnå Atmosfäriskt perspektiv genom att använda mindre intensiv, mer neutral färg när du flyttar tillbaka genom målningen.
färger på saker på avstånd är vanligtvis svalare i temperatur och lättare i värde.
ett sätt att göra detta är att blanda himmelfärgen i färgen på de avlägsna objekten.
använd också starkare värdekontrast i förgrunden och använd ljusare färger, närmare i värde i bakgrunden. Skillnaden i värde är mycket viktigt för att skapa intryck av djup.
titta ner på en väg som går mot horisonten, sidad av träd. Du kommer att märka att inte bara vägen blir smalare och träden kortare, men också färgerna och tonerna ändras som beskrivits ovan.

Experiment, gör några studier

Atmosfäriskt perspektiv i en av mina målningar

exempel på Atmosfäriskt perspektiv

om man tittar på bilden nedan avgränsar varje rad en abstrakt form.

foto A. Varje form är färgad med en röd ton som börjar med en mörk nyans framtill och gradvis flyttar till en mycket ljus. Vårt sinne ser detta och” läser ” det som ett bergigt landskap, även om de bara var abstrakta former.

Foto B. Inverterar färgens gradering, från ljus fram till mörk i ryggen, förlorar den landskapseffekten, eftersom våra ögon används för att läsa landskap med färger som bleknar mot horisonten.
även om det i sällsynta fall faktiskt kan hända (dvs när man tittar på en scen med starkt, coolt ljus som kommer från ryggen), är det vanligtvis inte fallet.

detta exempel visar bara ljuseffekten av atmosfäriskt perspektiv. När man gör ett landskap måste konstnärer också ta hänsyn till andra effekter, som förklaras nedan.

visuellt exempel på Atmosfäriskt perspektiv

upptäckten av perspektiv i renässansåldern

Leonardo da Vinci var en av de första konstnärerna som förstod och tillämpade flyg-och linjärt perspektiv. Du kan se det i många av hans målningar, inklusive den berömda Mona Lisa.

före renässansperioden, när linjärt och flygperspektiv inte var känt, skulle konstnärer måla bakgrunden till samma värde i förgrunden och tävla om uppmärksamhet. Omfattningen av elementen i en målning skulle vara avstängd, med saker långt borta för stora för att se realistiskt avlägsen.

att upptäcka perspektivreglerna förbättrade enormt förmågan att göra djup.

Atmosfäriskt perspektiv i renässansen

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (författare) från Ohio i oktober 01, 2012:

Hej carol7777, Marcy och kittyjj, jag är glad att du tyckte att mitt nav var intressant. Tack så mycket för din feedback och support! 🙂

Ann Leung från San Jose, Kalifornien i September 29, 2012:

flygperspektiv är en av de grundläggande färdigheter som en konstnär behöver lära sig. Jag mindes de många timmar och dagar som jag hade tillbringat på skoluppgifter gör flygperspektiv ritningar.

röstade upp och användbar!

Marcy Goodfleisch från planeten jorden i September 29, 2012:

jag älskar ditt exempel på användningen av ljus och mörk skuggning för att cue ögat till avstånd! Ett av” Ah-ha ” – ögonblicken i mina humanistiska klasser är när jag visar eleverna skillnaden i det platta utseendet på tidigare konstverk och sedan visar exempel på hur konst såg ut efter Brunelleschi, etc. De kan genast se skillnaden.

stor och informativ nav! Röstade upp och upp!!!

carol stanley från Arizona i September 28, 2012:

jag tycker alltid om dina ”konsthubbar” och jag ser ut att lära mig nya saker. Nu måste jag bara återgå till att måla..Stora förklarande bilder. Röstade upp + + +