Wie man atmosphärische Perspektiven in der Malerei wiedergibt

Robie ist eine Künstlerin, die es liebt, das, was sie über Kunst und Malerei gelernt hat, zu teilen, in der Hoffnung, dass es anderen Kreativen helfen könnte.

Zwei Ursachen für Veränderungen, wie wir Dinge sehen

Wenn wir eine Landschaft betrachten, beeinflussen zwei Faktoren, wie wir Dinge sehen.

Entfernung.

Je weiter von uns entfernt, desto kleiner sind die Dinge. Diese Verkleinerung von Dingen, die näher am Horizont liegen, erfolgt schrittweise und proportional gemäß einer geometrischen Regel, die je nach Blickwinkel und Position der Objekte einen, zwei oder drei Fluchtpunkte haben kann. Das nennt man lineare Perspektive.

Luft oder Atmosphäre.

Die Luft zwischen Betrachter und Objekt wirkt wie ein natürlicher Filter. Wenn wir Objekte in unserer Nähe betrachten, bemerken wir es nicht, aber je größer die Luftmenge zwischen uns und einem Objekt ist, desto mehr können wir Veränderungen in unserer Sichtweise wahrnehmen. Wenn die Luftmenge dazwischen mit der Entfernung zunimmt, entsteht ein visueller Filter.
Im Allgemeinen, je weiter die Dinge von uns entfernt sind, desto stumpfer werden die Farben und die Details der Objekte verschwinden. Wenn wir Dinge in der Ferne betrachten, in der Nähe des Horizonts, sehen wir sie heller, nebliger und bläulicher oder kühler in der Farbe. Dies wird als Luftperspektive (oder atmosphärische Perspektive) bezeichnet und steht im Mittelpunkt dieses Artikels.

Was verursacht Luftperspektive?

Die uns umgebende Luft enthält winzige Partikel von Feuchtigkeit, Staub und anderen „schwebenden“ Teilchen, die einen fast unsichtbaren Filter bilden. Sie können diese Partikel an feuchten Tagen mehr bemerken, wenn alles, selbst aus der Nähe, grauer aussieht.
Wenn Dinge weit weg sind, muss man durch viel „Luft“ schauen, um sie zu sehen, das macht weit entfernte Objekte weniger deutlich. Mit Blick auf den Horizont verblassen ferne Hügel oder Länder unter dem Einfluss des „Luftfilters“ immer heller.
Dies ist deutlich auf einer geraden Straße zu sehen, die von Bäumen umgeben ist. Die Baumgruppen sind in unserer Nähe dunkler und wärmer und werden mit Blick auf den Horizont heller und kühler.

Wie man entfernte Objekte in Landschaften malt

Die Luft vor uns hat eine Hauptlichtquelle: die Sonne.
Ob es ein sonniger oder ein bewölkter Tag ist, es spielt keine Rolle, die Sonne ist immer die stärkste Lichtquelle in einer Tageslandschaft. Der atmosphärische Filter wird durch die Farbe und den Sonnenstand beeinflusst.
Die in der Atmosphäre schwebenden Partikel reflektieren die Farbe des Himmels, ob hell und klar oder völlig neblig.
Unter Berücksichtigung dieser Eigenschaften finden Sie im Folgenden einige Tipps zum Malen von Rezession und Tiefe:

• Näher an der Himmelsfarbe. Verwenden Sie die Farbe des Himmels, um jedes Objekt aufzuhellen, wenn es zurückgeht. Dadurch verblassen zurückweichende Objekte in der Farbe und wechseln normalerweise langsam zu Blau oder zu der Farbe, die Ihr Himmel hat.
• Weniger Details. Wenn sich ein Baum in unserer Nähe befindet, können wir alle Falten am Stamm und an jedem Blatt sehen, aber derselbe Baum, der weiter entfernt ist, erscheint als vereinfachte Form ohne alle Einzelheiten. Zurückweichende Objekte verlieren ihre Details, Texturen und Oberflächendetails verschwinden fast.
• Niedriger Kontrast. Entfernung und Atmosphäre bewirken, dass der Wertkontrast zwischen Objekten und zwischen hellen und dunklen Teilen desselben Elements im Vergleich zu näheren abnimmt. Wenn ein Objekt zurücktritt, beginnen Lichter und Dunkelheit zu verschmelzen.

Tipps zum Rendern der Luftperspektive in der Malerei

Beim Malen einer Landschaft besteht eine der Herausforderungen darin, Tiefe und Tiefe zu rendern.
Betrachten Sie Ihre Szene, entweder aus dem Leben oder aus einem Foto, und achten Sie darauf, wie sich die Werte (Dunkel / hell) und Farben der Elemente ändern, wenn sich das Auge vom Vordergrund zum hinteren Teil der Szene bewegt.
Versuchen Sie beim Malen, diese Verschiebungen zu verschieben, und übertreiben Sie ein wenig.
Erzielen Sie eine atmosphärische Perspektive, indem Sie weniger intensive, neutralere Farben verwenden, während Sie sich durch das Gemälde bewegen.
Farben von Dingen in der Ferne haben normalerweise eine kühlere Temperatur und einen helleren Wert.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Himmelsfarbe mit der Farbe der entfernten Objekte zu mischen.
Verwenden Sie außerdem einen stärkeren Wertekontrast im Vordergrund und hellere Farben, deren Wert im Hintergrund näher liegt. Der Wertunterschied ist sehr wichtig, um den Eindruck von Tiefe zu erzeugen.
Schauen Sie eine Straße hinunter, die zum Horizont führt, von Bäumen gesäumt. Sie werden feststellen, dass nicht nur die Straße schmaler und die Bäume kürzer werden, sondern auch die Farben und Töne wie oben beschrieben.

Experimentieren Sie, machen Sie einige Studien

Atmosphärische Perspektive in einem meiner Bilder

Beispiel einer atmosphärischen Perspektive

Wenn Sie das Bild unten betrachten, begrenzt jede Linie eine abstrakte Form.

Foto A. Jede Form ist mit einem Rotton gefärbt, beginnend mit einem dunklen Farbton vorne und allmählich zu einem sehr hellen. Unser Verstand sieht dies und „liest“ es als Berglandschaft, auch wenn es sich nur um abstrakte Formen handelt.

Foto B. Wenn Sie die Abstufung der Farbe umkehren, von hell vorne nach dunkel hinten, verliert sie den Landschaftseffekt, da unsere Augen verwendet werden, um Landschaften zu lesen, deren Farben zum Horizont hin verblassen.
Obwohl dies in seltenen Fällen tatsächlich passieren kann (z. B. Wenn Sie eine Szene mit starkem, kühlem Licht von unserem Rücken betrachten), ist dies normalerweise nicht der Fall.

Dieses Beispiel zeigt nur den Aufhellungseffekt der atmosphärischen Perspektive. Beim Rendern einer Landschaft müssten Künstler auch andere Effekte berücksichtigen, wie unten erläutert.

Visuelles Beispiel einer atmosphärischen Perspektive

Entdeckung der Perspektive in der Renaissance

Leonardo da Vinci war einer der ersten Künstler, der die Luft- und Linearperspektive verstand und anwandte. Sie können es in vielen seiner Gemälde sehen, einschließlich der berühmten Mona Lisa.

Vor der Renaissance, als lineare und Luftperspektiven nicht bekannt waren, malten Künstler den Hintergrund mit dem gleichen Wert wie den Vordergrund und konkurrierten um Aufmerksamkeit. Der Maßstab der Elemente in einem Gemälde wäre falsch, mit weit entfernten Dingen, die zu groß sind, um realistisch fern zu wirken.

Die Entdeckung der Regeln der Perspektive verbesserte die Fähigkeit, Tiefe darzustellen, enorm.

Atmosphärische Perspektive in der Renaissance

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (Autor) aus Ohio am Oktober 01, 2012:

Hallo carol7777, Marcy und kittyjj, ich freue mich, dass du meinen Hub interessant gefunden hast. Vielen Dank für Ihr Feedback und Ihre Unterstützung! 🙂

Ann Leung aus San Jose, Kalifornien am September 29, 2012:

Die Luftperspektive ist eine der grundlegenden Fähigkeiten, die ein Künstler erlernen muss. Ich erinnerte mich an die vielen Stunden und Tage, die ich für Schulaufgaben mit perspektivischen Luftbildern verbracht hatte.

Abgestimmt und nützlich!

Marcy Goodfleisch vom Planeten Erde im September 29, 2012:

Ich liebe Ihr Beispiel für die Verwendung von hellen und dunklen Schattierungen, um das Auge auf Distanz zu lenken! Einer der „Ah-ha“ -Momente in meinem geisteswissenschaftlichen Unterricht ist, wenn ich den Schülern den Unterschied im flachen Aussehen früherer Kunstwerke zeige und dann Beispiele zeige, wie Kunst nach Brunelleschi usw. aussah. Sie können sofort den Unterschied sehen.

Toller und informativer Hub! Abgestimmt und up!!!

carol stanley aus Arizona am September 28, 2012:

Ich genieße immer Ihre „Kunst-Hubs“ und ich schaue, um neue Dinge zu lernen. Jetzt muss ich nur noch zurück zum Malen..Tolle erklärende Bilder. Abgestimmt +++