bedste Beethoven værker: 10 væsentlige stykker af den store komponist

Ludvig van Beethoven (17.December 1770 – 26. marts 1827) er en af de mest indflydelsesrige og betydningsfulde komponister nogensinde. Han var den dominerende musikalske figur i overgangsperioden mellem de klassiske og romantiske epoker, og på trods af at han led vidtrækkende medicinske og følelsesmæssige plager (han blev helt døv i en alder af 40 år) er hans musik et bevis på den menneskelige ånd i lyset af grusom ulykke. For at fejre 250-året for Beethovens fødsel udforske vores udvalg af de bedste Beethoven værker, herunder symfoni, koncert, opera, strygekvartet og klaver sonate mesterværker af den store komponist.

Lyt til de bedste Beethoven-værker på Apple Music og Spotify, og rul ned for at udforske vores udvalg af de 10 bedste Beethoven-værker.

Bedste Beethoven Værker: 10 væsentlige stykker af den store komponist

Symfoni nr.3 I E flat, op.55 – ‘Eroica’

Beethovens ‘Eroica’ Symfoni afsluttet i 1804, ændrede den musikalske verden og er måske hans definerende værk. På et slag bevæger orkestermusik sig ind i en anden dimension, med en bredde af opfattelse og følelsesmæssig fragt og rækkevidde ud over alt, hvad der tidligere var drømt om, den nøjagtige koncision og klassiske symmetri af Mosart efterlades. Det var oprindeligt dedikeret til Napoleon-en dedikation Beethoven fjernet i et raseri efter at have hørt, at han havde gjort sig til kejser. Hvad Beethoven gjorde her var at forstå mulighederne for sonateformen og tematisk udvikling og derefter svælge i sin frihed. Den ‘Eroica’ Symfoni indflydelse udvidet langt ind i fremtiden, dens indvirkning umådelig på komponister spænder fra Schubert til Berlios til vogner og senere Mahler. I denne symfoni søgte Beethoven en ny sti for sig selv; til sidst fandt han en, der formede Musik i et århundrede.

Symfoni nr. 9 I d-mol, op.125 – ‘Kor’

Beethovens symfoni nr. 9 er en af Beethovens største kompositioner og en af de største symfonier, der nogensinde er komponeret. 9 er også kendt som’ kor ‘ symfonien, da dens sidste sats indeholder fire vokalsolister og et kor, der synger en indstilling af Schillers digt An Die Freude (Ode til glæde). I’ kor ‘ symfonien tog Beethoven strukturen af en klassisk symfoni til sine grænser i udtryk for sit høje filosofiske tema: menneskehedens enhed og vores plads i universet. Mens det ser ud til at følge en konventionel symfonisk model med fire satser, var dens massive kor fjerde sats slet ikke konventionel. Beethovens ‘ Kor ‘ symfoni blev en kilde til inspiration for komponister, der fulgte, og en hjørnesten i den romantiske bevægelse fra det 19.århundrede.

Klaversonate No. 30 i E, op.109

Beethoven skrev 32 klaversonater, de sidste tre er en trilogi, der hører sammen. Den første af de tre, Nej.30 i E, er en af de dejligste ting, han skrev, og er temmelig kortere end nogle af sine forgængere, med en krystallinsk overflade skjuler store mysterier og snørklede af form og harmoni. De korte første to satser, førstnævnte kommer ud af, hvad der lyder som forsigtigt tinkling regndråber, er bare et forspil til det sidste – et koral-lignende tema (og variationer), der dækker hele jorden mellem Bach og Chopin, før de spinder sig ind i et delirium af ekstase, der falder tilbage i temaet med en velsignet følelse af hjemkomst. Det er 20 minutter af den mest vedvarende musikalske rapture, du kunne forestille dig, og et af de bedste Beethoven-værker.

Strygekvartet nr. 14 I C sharp minor, op.131

kvartetten er den mest personlige af kompositioner – det er musik reduceret til dets absolutte fundament med fire spillere i kvasi-spontan interaktion. Beethovens sidste kvartetter er en ekstrem form, langt fra let lyttende og utrolig intens, en slags samtale med Gud, og det var komponistens egen favorit. Det tog Beethoven et helt liv at kunne skrive dette, så forvent ikke at få det ved første høring – hold det dog, og dets logik og sandhed vil snart gå op. Der er syv satser, spillet uden pause, med øjeblikke af næsten fuldstændig musikalsk stasis og andre tilfælde, der lyder som om Bach er blevet reinkarneret. Efter at have hørt denne strygekvartet fem dage før hans død bemærkede Schubert: “efter dette, Hvad er der tilbage for os at skrive?”

Klaverkoncert Nr.5 i E flat dur

Kejserkoncerten var ikke så navngivet af Beethoven, men den har majestæt til overs, med en ekspansiv overflade og overvældende major-key føler (skjuler meget harmonisk og tematisk intensitet), der gør det til et godt udstillingsstykke for solisten. Begyndende med tre akkorder, der udvides til en blomstring af mini-kadenser, slutter den med en triumferende, hvælvende Rondo, der galopperer mod en glædelig ende. Disse rammer en langsom bevægelse, der er en af Beethovens mest rapt kreationer – en rolig salme med klaveret rhapsodising drømmende sammen. Det er en muskuløs stykke, lykkeligt blottet for angst, men næppe af dybde, en stor og nem introduktion til, hvad Beethoven handlede om, og en af de bedste Beethoven værker.

7 I A, op. 92

dette er et solrigt stykke, og dets premiere på en koncert for soldater, der blev såret ved Slaget ved Hanau i 1813, var lykkebringende – det lyder som en fest i slutningen af krigens mareridt. Det hele er momentum: der er ingen langsom bevægelse, men en halv-legende, halv-højtidelig Allegretto, der strålende kombinerer separate melodier og rytmer til en typisk dyb helhed, hvilket fører til de hoppende endelige satser – stadig mere livlige og impetuøse – der fik Vagner til at kalde symfonien “dansens apotheose”. Den måde, temaerne smelter ind i afslappende træblæsere, er særlig smuk.

Fidelio, op.72

Beethoven var ikke naturlig, når det kom til opera – for højsindet og for idealistisk for den uvorne verden af drama og nuancer af menneskelig motivation-men Fidelio, hans eneste indsats i genren, har forbløffende, flammende perioder, der mere end kompenserer for dens ujævn øjeblikke. Der er visse Opera scener, som aldrig undlader at snurre hovedbunden. Tosca stikker sin liderlige afpresser ihjel, eller Carmen afværger for eksempel sin morderiske eks. Men det øjeblik, hvor Fidelio afslører sig for at være en kvinde, redder heroisk sin mand og derefter trækker en pistol på sin onde nemesis, er en fyrværkeri for at slå dem alle. ‘Fangernes kor’ fra akt 1 er et uforglemmeligt højdepunkt. Fidelio / Leonore overtaler cheffængsleren Rocco til at lade fangerne ud for at føle frisk luft og sollys, så hun kan søge efter sin mand. Deres kor ‘O Velche Lust’ (‘O, hvilken glæde’) er et udtryk for musikalsk ekstase, desto mere potent for begrænsningens atmosfære.

Symfoni nr. 5 I c-mol, Op. 67

Beethovens symfoni nr.5 er en af de hyppigst opførte symfonier og en af de mest kendte kompositioner i klassisk musik. Symfonien begynder med et karakteristisk åbningsmotiv med fire toner, der gentager sig i forskellige former gennem hele værket, som Beethoven angiveligt beskrev for sin sekretær og biograf Anton Schindler som “skæbnen banker på døren”. 3 (‘Eroica’) begyndte Beethoven at skitsere ideer til sin femte symfoni, som han komponerede mellem 1804 og 1808. I løbet af denne produktive periode af sin karriere viser hans skitsebøger også indledende arbejde med Symfoni nr.4, symfoni nr. 6, Klaverkoncert nr. 4 og Fidelio. Symfoni nr.5 havde premiere den 22. December 1808 i Vienna ved en berømt koncert, der også omfattede premierer på Symfoni nr. 6 og Klaverkoncert nr. 4.

Violinkoncert i D, op.61

skrevet dobbelt-hurtig midt i en uhyre kreativ periode Violinkoncerten I d, Beethovens mest konsekvent lyriske værk, tillod ham at udtrykke ren musikalsk sindsro, mens hans mere intense side kom ud i kompositioner som Coriolan Overture. Det er virkelig en 40-minutters udgydelse af urokkelig melodi, dens meget typiske øjeblikke af harmonisk og dynamisk overraskelse i orkesteret, der næppe påvirker overfladen. Selvom det var en fiasko ved premieren (det blev ikke udført igen, før Joseph Joachim genopdagede det i 1844), er det nu et af Beethovens mest populære stykker, bestemt det mest populære af alle violinkoncerter, og et af de bedste Beethoven-værker.

violinsonate No. 9, op.47 – Kreutser Sonate

vi skal huske, at Beethovens komponeringsliv ikke begyndte med Eroica-faktisk, hvis han døde i 1803, ville vi stadig betragte ham som en stor. Denne sonate blev skrevet et par måneder før den tredje symfoni og viser ligesom mange af værkerne omkring denne periode en stor, rastløs stræben. Den første sats kæmper mellem et kvalt mindre-nøgletema og et typisk salmelignende mellemrum; det andet er et solrigt, roligt tema og variationer; mens det sidste er en jovial tarantella. Værket varer cirka dobbelt så længe som enhver tidligere sonate, hvilket giver stor dybde af musikalsk og følelsesmæssig udvikling – og det er meget svært at spille.

anbefalet optagelse

for at markere 250-året for Beethovens fødsel Deutsche Grammophon, i samarbejde med Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics og ti andre labels, har udgivet den mest komplette Beethoven-antologi, der nogensinde er produceret. Beethoven – den nye komplette udgave inkluderer over 175 timers musik på 123 diske og indeholder optagelser af over 250 af de største Beethoven-kunstnere, der spænder fra Karl B Larghm til Alfred Brendel, Claudio Arrau til Amadeus-kvartetten, Vilhelm Furthelm til Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels til John Eliot Gardiner, Vilhelm Kempff til Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin til Anne-Sophie Mutter og Murray Perahia til Mauricio Pollini.

Beethoven-den nye komplette udgave kan købes her.

Oplev flere af vores komponist bedste værker.

vil du være den første til at høre de seneste nyheder fra den klassiske verden? Følg Udiscover Classical på Facebook og Facebook.