Beste Beethoven-Werke: 10 wesentliche Stücke des großen Komponisten

Ludwig van Beethoven (17. Dezember 1770 – 26. März 1827) ist einer der einflussreichsten und bedeutendsten Komponisten aller Zeiten. Er war die vorherrschende musikalische Figur in der Übergangszeit zwischen Klassik und Romantik und trotz weitreichender medizinischer und emotionaler Qualen (er wurde im Alter von 40 Jahren völlig taub) ist seine Musik ein Zeugnis des menschlichen Geistes angesichts des grausamen Unglücks. Um den 250. Geburtstag von Beethoven zu feiern, entdecken Sie unsere Auswahl der besten Beethoven-Werke, darunter Meisterwerke der Symphonie, des Konzerts, der Oper, des Streichquartetts und der Klaviersonate des großen Komponisten.

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Beste Beethoven Werke: 10 Wesentliche Stücke des großen Komponisten

Symphonie Nr.3 es–dur, op.55 – ‚Eroica‘

Beethovens 1804 vollendete ‚Eroica‘-Symphonie veränderte die Musikwelt und ist vielleicht sein prägendes Werk. Auf einen Schlag bewegt sich die Orchestermusik in eine andere Dimension, mit einer Breite von Konzeption und emotionaler Fracht und Reichweite jenseits von allem, was bisher geträumt wurde, die genaue Prägnanz und klassische Symmetrie von Mozart bleibt zurück. Es war ursprünglich Napoleon gewidmet – eine Widmung, die Beethoven wütend entfernte, als er hörte, dass er sich zum Kaiser gemacht hatte. Was Beethoven hier tat, war, die Möglichkeiten der Sonatenform und die thematische Entwicklung zu verstehen und dann in seiner Freiheit zu schwelgen. Der Einfluss der ‚Eroica‘-Symphonie erstreckte sich weit in die Zukunft, ihr Einfluss auf Komponisten von Schubert über Berlioz bis Wagner und später Mahler war unermesslich. In dieser Symphonie suchte Beethoven einen neuen Weg für sich; am Ende fand er einen, der die Musik ein Jahrhundert lang prägte.

Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 – ‚Choral‘

Beethovens Symphonie Nr. 9 ist eine der größten Kompositionen Beethovens und eine der größten Symphonien, die jemals komponiert wurden. Die Symphonie Nr. 9 ist auch als Chorsymphonie bekannt, da im letzten Satz vier Vokalsolisten und ein Chor eine Vertonung von Schillers Gedicht An Die Freude singen. In der Chorsymphonie brachte Beethoven die Struktur einer klassischen Symphonie an ihre Grenzen, um sein erhabenes philosophisches Thema auszudrücken: die Einheit der Menschheit und unseren Platz im Universum. Während es einem konventionellen viersätzigen symphonischen Modell zu folgen scheint, war sein massiver chorischer vierter Satz überhaupt nicht konventionell. Beethovens Chorsymphonie wurde zu einer Inspirationsquelle für nachfolgende Komponisten und zu einem Grundpfeiler der romantischen Bewegung des 19.

Klaviersonate Nr.30 in E, op.109

Beethoven schrieb 32 Klaviersonaten, die letzten drei sind eine Trilogie, die zusammengehören. Der erste der drei, Nein.30 in E, ist eines der schönsten Dinge, die er schrieb, und ist eher kürzer als einige seiner Vorgänger, mit einer kristallinen Oberfläche versteckt große Geheimnisse und Feinheiten der Form und Harmonie. Die kurzen ersten beiden Sätze, ersterer entsteht aus dem, was wie sanft klirrende Regentropfen klingt, sind nur ein Vorspiel zum letzten – einem choralartigen Thema (und Variationen), das den gesamten Boden zwischen Bach und Chopin bedeckt, bevor es sich in ein Delirium der Ekstase verwandelt, das mit einem gesegneten Gefühl der Heimkehr in das Thema zurückfällt. Es sind 20 Minuten der nachhaltigsten musikalischen Verzückung, die man sich vorstellen kann, und eines der besten Beethoven-Werke.

Streichquartett Nr.14 cis–Moll op.131

Das Quartett ist die persönlichste Komposition – es ist Musik, die auf ihre absoluten Grundlagen reduziert ist, mit vier Spielern in quasi spontaner Interaktion. Beethovens letzte Quartette sind eine extreme Form, weit entfernt von Easy Listening und unglaublich intensiv, eine Art Gespräch mit Gott, und das war der Favorit des Komponisten. Beethoven brauchte ein Leben lang, um dies schreiben zu können, also erwarten Sie nicht, es beim ersten Hören zu bekommen – bleiben Sie jedoch dabei, und seine Logik und Wahrhaftigkeit werden bald dämmern. Es gibt sieben Sätze, die ohne Pause gespielt werden, mit Momenten fast vollständiger musikalischer Stagnation und anderen Instanzen, die klingen, als wäre Bach wiedergeboren worden. Nachdem Schubert dieses Streichquartett fünf Tage vor seinem Tod gehört hatte, bemerkte er: „Was bleibt uns danach noch zu schreiben?“

Piano Concerto No.5 in Es-Dur

Das Kaiserkonzert wurde nicht von Beethoven so genannt, aber es hat Majestät zu ersparen, mit einer expansiven Oberfläche und überwältigend Dur-Tonart Gefühl (Verschleierung viel harmonische und thematische Intensität), die es ein großes Prunkstück für den Solisten macht. Beginnend mit drei Akkorden, die sich zu einem Aufblühen von Mini-Kadenzen ausdehnen, endet es mit einem triumphalen, voltigierenden Rondo, das einem freudigen Ende entgegen galoppiert. Diese umrahmen einen langsamen Satz, der zu Beethovens hinreißendsten Schöpfungen gehört – eine heitere Hymne, in der das Klavier verträumt mitreißt. Es ist ein muskulöses Stück, glücklich ohne Angst, aber kaum von Tiefe, eine großartige und einfache Einführung in das, worum es bei Beethoven ging, und eines der besten Beethoven-Werke.

Sinfonie Nr.7 A-Dur op.92

Dies ist ein sonniges Stück und seine Uraufführung bei einem Konzert für Soldaten, die in der Schlacht von Hanau 1813 verwundet wurden, war verheißungsvoll – es klingt wie eine Feier am Ende des Albtraums des Krieges. Es ist alles Momentum: es gibt keinen langsamen Satz, sondern ein halb verspieltes, halb feierliches Allegretto, das einzelne Melodien und Rhythmen brillant zu einem typisch tiefgründigen Ganzen verbindet und zu den hüpfenden Schlusssätzen führt – zunehmend lebhaft und ungestüm -, die Wagner dazu veranlassten, die Symphonie „die Apotheose des Tanzes“ zu nennen. Die Art und Weise, wie die Themen zu erholsamen Holzbläser-Zwischenspielen verschmelzen, ist besonders großartig.

Das Lied von der Erde, op.72

Beethoven war nicht natürlich, wenn es um Oper ging – zu hochmütig und zu idealistisch für die schmuddelige Welt des Dramas und die Schattierungen menschlicher Motivation – aber Fidelio, seine einzige Anstrengung in diesem Genre, hat erstaunliche, lodernde Perioden, die seine lückenhaften Momente mehr als kompensieren. Es gibt bestimmte Opernszenen, die immer wieder die Kopfhaut kribbeln lassen. Tosca sticht ihren geilen Erpresser zu Tode oder Carmen wehrt ihren mörderischen Ex ab. Aber der Moment, in dem Fidelio sich als Frau entpuppt, ihren Ehemann heldenhaft rettet und dann eine Pistole auf ihren bösen Erzfeind zieht, ist ein Kracher, um sie alle zu schlagen. Der ‚Prisoners‘ Chorus‘ aus Akt 1 ist ein unvergessliches Highlight. Fidelio / Leonore überredet den Obergefängniswärter Rocco, die Gefangenen raus zu lassen, um frische Luft und Sonnenlicht zu spüren, damit sie nach ihrem Ehemann suchen kann. Ihr Refrain ‚O Welche Lust‘ ist Ausdruck musikalischer Ekstase, umso potenter für die Atmosphäre des Zwangs.

Sinfonie Nr. 5 c-Moll Op. 67

Beethovens Sinfonie Nr. 5 ist eine der meistgespielten Sinfonien und eine der bekanntesten Kompositionen der klassischen Musik. Die Symphonie beginnt mit einem markanten vierstimmigen Eröffnungsmotiv, das sich in verschiedenen Formen durch das Werk zieht, das Beethoven angeblich seinem Sekretär und Biographen Anton Schindler als „Das Schicksal klopft an die Tür“ beschrieb. 3 (‚Eroica‘) begann Beethoven, Ideen für seine fünfte Symphonie zu skizzieren, die er zwischen 1804 und 1808 komponierte. Während dieser produktiven Zeit seiner Karriere zeigen seine Skizzenbücher auch Vorarbeiten zu Symphonie Nr. 4, Symphonie Nr. 6, Klavierkonzert Nr. 4 und Fidelio. Die Symphonie Nr. 5 wurde am 22.Dezember 1808 in Wien bei einem berühmten Konzert uraufgeführt, zu dem auch die Uraufführungen der Symphonie Nr. 6 und des Klavierkonzerts Nr. 4 gehörten.

Violinkonzert D-dur, op.61

Das Violinkonzert in D-Dur, Beethovens beständigstes lyrisches Werk, wurde mitten in einer immensen Schaffensperiode doppelt geschrieben und ermöglichte es ihm, reine musikalische Gelassenheit auszudrücken, während seine intensivere Seite in Kompositionen wie der Coriolan-Ouvertüre zum Vorschein kam. Es ist wirklich eine 40-minütige Ausgießung ungetrübter Melodie, deren sehr typische Momente harmonischer und dynamischer Überraschung im Orchester kaum die Oberfläche berühren. Obwohl es bei seiner Uraufführung ein Misserfolg war (es wurde erst wieder aufgeführt, als Joseph Joachim es 1844 wiederentdeckte), ist es heute eines der beliebtesten Stücke Beethovens, sicherlich das beliebteste aller Violinkonzerte und eines der besten Beethoven-Werke.

9, op.47 – Kreutzersonate

Wir sollten uns daran erinnern, dass Beethovens Kompositionsleben nicht mit Eroica begann – tatsächlich würden wir ihn, wenn er 1803 gestorben wäre, immer noch für einen großen halten. Diese Sonate entstand wenige Monate vor der dritten Symphonie und zeigt, wie viele der Werke um diese Zeit, ein großes, rastloses Streben. Der erste Satz kämpft zwischen einem gequälten Moll-Thema und einem typisch hymnischen Zwischenspiel; das zweite ist ein sonniges, ruhiges Thema und Variationen; während das letzte eine fröhliche Tarantella ist. Die Arbeit dauert etwa doppelt so lange wie jede vorherige Sonate, so dass große Tiefe der musikalischen und emotionalen Entwicklung – und es ist sehr schwer zu spielen.

Empfohlene Aufnahme

Zum 250.Geburtstag Beethovens hat die Deutsche Grammophon in Zusammenarbeit mit dem Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics und zehn weiteren Labels die umfassendste Beethoven-Anthologie veröffentlicht, die je produziert wurde. Beethoven – Die neue Gesamtausgabe umfasst über 175 Stunden Musik auf 123 Cds und enthält Aufnahmen von über 250 der größten Beethoven-Interpreten, von Karl Böhm bis Alfred Brendel, von Claudio Arrau bis zum Amadeus-Quartett, von Wilhelm Furtwängler bis Dietrich Fischer-Dieskau, von Emil Gilels bis John Eliot Gardiner, von Wilhelm Kempff bis Herbert von Karajan, von Yehudi Menuhin bis Anne-Sophie Mutter, von Murray Perahia bis Maurizio Pollini.

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