Taktarten und Maßnahmen mit +9 Beispiele [4/4, 3/4, 6/8…]

Tutorial: Taktarten, Meter und Maßnahmen

Hallo, Freunde! Willkommen in der letzten Lektion in Mastering Rhythmus. In diesem Kurs lernen Sie alles über Taktarten und Meter in der Musik. Das Beste daran ist, dass wir Fragmente populärer Musik verwenden werden. Wenn Sie die vorherigen Lektionen über Notenwerte nicht abgeschlossen haben, empfehle ich Ihnen, sie sorgfältig anzusehen, da Sie sonst den Inhalt dieser Klasse möglicherweise nicht verstehen. Die Idee dieses Musiktheoriekurses ist, dass Sie alle Lektionen der Reihe nach befolgen.

Takte, Beats und Meter

Wie wir bereits gesehen haben, sind die Beats die Grundlage des Rhythmus. Die natürlichen Akzente in der Musik lassen uns Beats in starke oder schwache Beats unterteilen. Starke Beats sind nützlich, um Musik in Takten zu organisieren. Bisher haben wir vor Beginn jeder Übung bis vier gezählt, und jeder Takt bestand aus vier Schlägen. Der erste Schlag in jedem Takt ist immer der stärkste. Aber Musik ist komplex, und nicht alle Musik ist in Takten von vier Schlägen angeordnet.

Am Anfang des Notensystems, nach dem Schlüssel, sehen wir zwei große Zahlen, eine unter der anderen. Diese Zahlen stellen die Taktart oder den Zähler dar. Die beiden Zahlen werden durch eine Linie oder einen Schrägstrich getrennt. Diese beiden Zahlen nennen wir in der Mathematik einen Bruch. Aber keine Sorge, dies ist kein fortgeschrittener Mathematikkurs – wenn Sie wissen, wie man addiert und subtrahiert, reicht es aus. Die Zahl über der Linie in einem Bruch wird als Zähler bezeichnet, während die Zahl unter der Linie als Nenner bezeichnet wird. Jede dieser Zahlen bedeutet etwas anderes in der Musik.

Die Taktart gibt die Größe eines Taktes an. Die Zahl unter der Linie oder der Nenner gibt einen Notenwert an, während die Zahl über der Linie oder der Zähler angibt, wie viele dieser Notenwerte benötigt werden, um einen Takt abzuschließen. Lassen Sie mich mehr über jede Zahl erklären.

Der Zähler

Der Zähler gibt die Anzahl der Notenwerte an, die zum Ausfüllen eines Takts erforderlich sind. Bisher hatten alle Beispiele die Nummer vier im Zähler der Taktart. Dies bedeutet, dass wir vier Notenwerte benötigen, um einen Takt zu füllen. Können Sie erraten, welche Note Wert ist es? Wenn wir sagen, dass vier Notenwerte benötigt werden, um einen Takt abzuschließen, sprechen wir nicht von einem Notenwert: Es handelt sich um einen bestimmten Notenwert, der durch den Nenner der Taktart angegeben wird.

Der Nenner

Um zu verstehen, welcher Notenwert den Nenner darstellt, können wir den Namen der Notenwerte verwenden, die Sie gelernt haben. Die ganze Note wäre die Nummer eins, weil sie die Gesamtheit darstellt und die Länge der anderen Notenwerte mit der ganzen Note verglichen wird. Eine halbe Note entspricht der Nummer zwei, da Sie zwei davon benötigen, um eine ganze Note zu vervollständigen. Eine Viertelnote ist die Nummer vier, da Sie vier dieser Noten benötigen, um eine ganze Note zu vervollständigen. So ist eine Achtelnote die Nummer acht, eine Sechzehntelnote die Nummer 16, eine zweiunddreißigste Note die Nummer 32 und schließlich eine vierundsechzigste Note die Nummer 64. Diese Zahlen müssen im Nenner der Taktart verwendet werden, um einen Notenwert darzustellen. Nur diese Zahlen können im Nenner der Taktart verwendet werden.

4/4 Taktart

Alle bisherigen Übungen hatten die Zahl vier im Nenner, was bedeutet, dass die Viertelnote die Grundlage für den Takt ist. Wir können daraus schließen, dass 4/4 bedeutet, dass wir vier Viertelnoten benötigen, um einen Takt abzuschließen. Manchmal können Sie in der Taktart auch einen Großbuchstaben C anstelle eines Bruchs sehen. Dies wird als Common Time bezeichnet und ist identisch mit 4/4.

Um verschiedene Taktarten und Zähler zu üben, hören wir uns einige Beispiele mit populärer Musik an.

In „Jingle Bells“ hat jeder Takt eine Länge von vier Viertelnoten, und jeder Schlag hat die gleiche Dauer wie eine Viertelnote.

Die 3/4-Taktart

Eine 3/4-Taktart bedeutet, dass wir drei Viertelnoten benötigen, um einen Takt abzuschließen. Es bedeutet auch, dass es drei Schläge pro Takt gibt. Wir können das Online-Metronom einstellen, das unter verfügbar ist sessiontown.com um Akzente alle drei Schläge zu erzeugen, indem Sie die Nummer in der Spalte „accent each“ ändern. Stellen Sie dann das Tempo auf die gewünschte Geschwindigkeit ein und klicken Sie auf die Wiedergabetaste, um das Metronom zu starten.

Eine 3/4-Taktart bedeutet, dass wir drei Viertelnoten benötigen, um einen Takt abzuschließen. Es bedeutet auch, dass es drei Schläge pro Takt gibt. Wir können das Online-Metronom einstellen, das unter verfügbar ist sessiontown.com um Akzente alle drei Schläge zu erzeugen, indem Sie die Nummer in der Spalte „accent each“ ändern. Stellen Sie dann das Tempo auf die gewünschte Geschwindigkeit ein und klicken Sie auf die Wiedergabetaste, um das Metronom zu starten.

„Happy Birthday“ ist in 3/4 und hat eine Anakrusis. Denken Sie daran, bis zwei zu zählen und mit dem dritten Schlag zu beginnen.

Taktarten: 5/4

Das folgende Lied ist in 5/4, was bedeutet, dass wir fünf Viertelnoten benötigen, um einen Takt zu vervollständigen, und es gibt fünf Schläge pro Takt. Ich bin sicher, Sie werden das Lied erkennen:

Es ist die Mission Impossible Thema. Jetzt versuchen Sie es mit dem Metronom. Denken Sie daran, dass Sie bis zu fünf zählen müssen.

Swing- und Shuffle-Noten

Bevor ich mit weiteren Beispielen fortfahre, möchte ich Ihnen zuerst etwas beibringen. Es ist eine kleine Variation zu den Achtelnoten, die wir Swing- oder Shuffle-Noten nennen. Um dieses Thema zu verstehen, müssen wir Achtelnoten überprüfen, wie wir sie bisher gesehen haben:

Wie Sie bereits wissen, hat jede Achtelnote genau die gleiche Dauer. Erinnerst du dich an Drillinge? Dies sind drei Achtelnoten pro Schlag. Mal hören, wie sie klingen:

Jede Achtelnote in einem Drilling hat die gleiche Dauer, und wir brauchen drei von ihnen, um einen Schlag zu vervollständigen. Wir können Noten in einem Triplett verbinden. Zwei Achtelnoten zusammen haben die gleiche Dauer wie eine Viertelnote, daher ersetzen wir im folgenden Beispiel die ersten beiden Achtelnoten innerhalb des Tripletts durch eine Viertelnote. Das Ergebnis ist folgendes:

Dieser Rhythmus wird als Swing- oder Shuffle-Achtelnote bezeichnet. Einige Experten sagen, dass es einen kleinen Unterschied zwischen Shuffle- und Swing-Noten gibt. Sie sagen auch, dass es unmöglich ist, diesen Rhythmus in einem Notensystem zu schreiben, da verschiedene Musiker die zweite Achtelnote ein wenig anders spielen können, je nachdem, wie sie den Rhythmus fühlen. All das mag wahr sein, aber im Moment möchte ich nur, dass Sie an Swing- oder Shuffle-Noten denken, wie Sie sie auf dem Bildschirm sehen.

Viele Kompositionen und Stile spielen immer Achtelnoten so und nicht gerade, wie wir sie zuvor gesehen haben, wobei jede Achtelnote gleichmäßig aufgeteilt ist. Das Schreiben der Noten, wie Sie sie während eines ganzen Songs auf dem Bildschirm sehen, scheint jedoch kompliziert zu sein. Nennen wir es Stil, Manieren oder einfach Faulheit, aber jedes Mal, wenn ein Song Swing- oder Shuffle-Achtelnoten verwendet, schreiben wir sie einfach als gerade Achtelnoten und fügen dann am Anfang der Partitur einen Hinweis hinzu. Die Anzeige, die Sie auf dem Bildschirm sehen, bedeutet, dass Achtelnoten wie im vorherigen Beispiel gespielt werden sollten.

Das folgende Beispiel klingt genauso wie das letzte Beispiel. Es verwendet Swing oder Shuffle Achtelnoten. Die erste Achtelnote in jedem Takt dauert etwas länger als die zweite:

7/4 Taktart

Im folgenden Beispiel wird eine 7/4-Taktart verwendet. Dies bedeutet, dass wir sieben Viertelnoten benötigen, um einen Takt zu vervollständigen, und der Notenwert, der den Takt darstellt, ist die Viertelnote. Pink Floyds „Money“ verwendet eine 7/4-Taktart und hat Shuffle-Achtelnoten. Denken Sie daran, dass Stakkato-Noten für eine verkürzte Zeit gespielt werden sollten.

Zählen Sie bis zu sieben Schläge, bevor Sie mit dem Rhythmus beginnen. Denken Sie daran, dass in Shuffle-Noten die erste Achtelnote etwas länger dauern sollte als die zweite im selben Takt.

Verwenden Sie verschiedene Nenner: 2/2

Bisher war der Nenner immer 4. Versuchen wir es mit der Taktart 2/2. Der Nenner bedeutet, dass der Notenwert die halbe Note ist. Der Zähler bedeutet, dass wir zwei halbe Noten benötigen, um einen Takt zu vervollständigen. Bei Verwendung der Taktart 2/2 wird die Dauer eines Schlags mit einer halben Note dargestellt, sodass jeder Takt zwei Schläge hat. Wenn halbe Noten eine Dauer von einem Schlag haben, bedeutet dies, dass alle Notenwerte die Hälfte der Dauer dauern sollten, verglichen mit der vorherigen Verwendung. Daher dauert die gesamte Note zwei Schläge, die Viertelnote einen halben Schlag und so weiter. Diese Taktart ist als „alla breve“ bekannt und kann auf dem Notensystem mit einem Großbuchstaben C mit einer vertikalen Linie angezeigt werden. Lassen Sie uns ein Beispiel hören:

Diese Taktart kann als 4/4 gelesen werden, da die Gesamtgröße jedes Takts gleich ist. Aber es ist wichtig, die Musik so zu interpretieren und aufzuführen, wie sie geschrieben steht. Die 2/2-Signatur bedeutet zwei Schläge pro Takt, was bedeutet, dass auf einen starken Schlag ein schwacher Schlag folgt, während 4/4 bedeutet, dass auf einen starken Schlag drei schwache Schläge folgen. Meine Meinung ist, dass Musik in 2/2 mit 2/4 umgeschrieben werden kann. Auf diese Weise wäre es einfacher zu lesen und die Absicht der Beats wäre die gleiche. Aber viele alte Musik, insbesondere Märsche, wurde mit dieser Taktart geschrieben, daher ist es wichtig, dass Sie etwas darüber lernen.

Einfache und zusammengesetzte Taktarten: 6/8, 9/8 und 12/8

Alle Taktarten, die wir bisher gesehen haben, werden als einfaches Messgerät bezeichnet, da jeder Takt natürlich in zwei gleiche Teile unterteilt ist. Zum Beispiel verwendet 4/4 die Viertelnote, um einen Schlag darzustellen, und jede Viertelnote ist in zwei Achtelnoten unterteilt. Obwohl Sie zuvor gelernt haben, dass wir Drillinge verwenden können, um drei Noten pro Schlag darzustellen, sind Drillinge eine Ausnahme. Was für 4/4 üblich ist, ist, jeden Schlag in zwei Achtelnoten zu unterteilen. Die 2/4-, 3/4-, 4/4-, 5/4-, 7/4- und 2/2-Signaturen sind einfache Taktarten, da jeder Takt auf natürliche Weise in zwei gleiche Teile gebrochen werden kann und es unnatürlich wäre, jeden Takt in drei gleiche Teile zu brechen.

Aber Musik ist komplex. In vielen Musikstücken teilt sich jeder Beat natürlich in drei gleiche Teile, und in diesen Fällen besteht die Ausnahme darin, einen Beat in zwei gleiche Noten zu brechen. Die Taktarten, die natürlich jeden Schlag in drei gleiche Teile teilen, werden als Verbundmeter bezeichnet. Versuchen wir es mit einem Beispiel, um es einfacher zu machen.

Wir verwenden die Taktart 6/8. Der Nenner gibt Achtelnoten an. Der Zähler zeigt an, dass wir sechs Achtelnoten benötigen, um einen Takt zu vervollständigen. Der Unterschied zu dieser Art von Taktart besteht darin, dass jeder Takt nicht durch eine Achtelnote dargestellt wird. In 6/8 wird jeder Schlag durch eine gepunktete Viertelnote dargestellt. Sie denken vielleicht, dass ich verrückt bin, aber halten Sie durch, mit den Beispielen werden Sie feststellen, dass es Sinn macht. Eine gepunktete Viertelnote hat die gleiche Dauer von drei Achtelnoten zusammen, so dass wir in 6/8 zwei Schläge pro Takt haben. Lassen Sie uns das Beispiel hören:

Dies sind die ersten beiden Takte von Metallicas „Nothing Else Matters.“ Im Beispiel haben wir bis zwei gezählt, weil es zwei Schläge pro Takt gibt. Wie Sie auf dem Notensystem sehen können, werden Achtelnoten mit Balken pro Takt gruppiert. Sie können sehen, dass drei Achtelnoten benötigt werden, um jeden Beat zu vervollständigen. Wenn wir dieses Lied mit einem einfachen Meter schreiben würden, müssten wir 2/4 verwenden, da es zwei Schläge pro Takt gibt. Das Problem ist jedoch, dass wir für alle Achtelnoten Drillinge verwenden müssten. Somit ist 6/8, das immer ein zusammengesetzter Meter sein wird, perfekt für dieses Lied, weil es zwei Schläge pro Takt zeigt, die sich jeweils natürlich in drei Achtelnoten teilen.

Sagen wir den Rhythmus mit der Stimme. In diesem Fall treten zwei Melodien oder Stimmen gleichzeitig auf. Deshalb gibt es eine Pause vor den Achtelnoten. Die gepunktete halbe Note wäre eine Stimme oder Melodie und die Achtelnoten und die Pausen wären die zweite Stimme oder Melodie.

Ein weiterer zusammengesetzter Zähler ist 9/8. Es bedeutet, dass wir neun Achtelnoten benötigen, um einen Takt zu vervollständigen. Aber denken Sie daran, in allen zusammengesetzten Metern ist der Takt die gepunktete Viertelnote. Daher gibt es in 9/8 drei Schläge pro Takt. Bachs BWV 147 ist eine Komposition mit 9/8:

Ein weiteres Beispiel für einen zusammengesetzten Meter ist 12/8, wo 12 Achtelnoten benötigt werden, um einen Takt zu vervollständigen. Auch hier ist der Beat die gepunktete Viertelnote, also gibt es vier Schläge pro Takt. Lassen Sie uns ein Beispiel hören. Dies ist Chopins Nocturne in Eb.

Das Erkennen von zusammengesetzten Zählern anhand der Taktart ist einfach. Zähler, die 6, 9 oder 12 verwenden, sind zusammengesetzte Zähler. Normalerweise werden Sie feststellen, dass zusammengesetzte Zähler die Zahl 8 im Nenner verwenden. Alle anderen Taktarten, die keine 6, 9 oder 12 im Zähler haben, sind einfache Zähler.

Doppelte, dreifache, vierfache und ungerade Zähler

Die gebräuchlichsten Taktarten sind solche mit zwei, drei oder vier Schlägen pro Takt. Diejenigen mit zwei Schlägen werden als Doppelmeter bezeichnet, diejenigen mit drei Schlägen pro Takt werden als Dreifachmeter bezeichnet, und diejenigen mit vier Schlägen pro Takt werden als Vierfachmeter bezeichnet. Diejenigen, die nicht zwei, drei oder vier Schläge pro Takt haben, werden als ungerade Meter, unregelmäßige Meter oder asymmetrische Meter bezeichnet. Sie haben bereits Beispiele für unregelmäßige Zähler gehört: 5/4 und 7/4.

Ungerade Zähler können eine beliebige Zahl im Zähler haben. Zum Beispiel wäre 13/16 eine Taktart mit 13 Sechzehntelnoten pro Takt. Um die Anzahl der Schläge dieses Metertyps zu kennen, müssten wir die Komposition hören oder uns die Partitur ansehen, um herauszufinden, wie die Balken die Notenwerte organisieren.

Zum Beispiel bedeutet die Taktart 7/8, dass wir sieben Achtelnoten pro Takt benötigen. Aber wir können die Achtelnoten auf verschiedene Arten arrangieren. Ein Weg könnte der folgende sein:

Schauen Sie sich an, wie die Balken die Achtelnoten gruppieren, um die Anzahl der Schläge zu bestimmen. In diesem Fall haben wir drei Schläge pro Takt. Die ersten beiden Schläge in jedem Takt verhalten sich wie einfache Schläge, da sie in zwei Achtelnoten zerfallen. Der letzte Takt in jedem Takt verhält sich wie ein zusammengesetzter Takt, da er in drei Achtelnoten unterteilt ist. Diese Art der Taktart erzeugt unregelmäßige Beats. In diesem Fall sollte das Metronom mit jeder Achtelnote und nicht mit jedem Schlag einen Ton erzeugen, um es einfacher zu machen. Beim Zählen ist es besser, die Achtelnoten zu zählen, weil sie konstant sind, aber die Schläge nicht. Sie können eins – zwei, eins – zwei, eins – zwei – drei zählen. Auf diese Weise beginnt jedes Mal, wenn wir eins sagen, ein Beat.

Dieses Beispiel organisiert die Achtelnoten als 2 + 2 + 3 denn so sind die Beats angeordnet. Je nach Musik könnte man einen 7/8 Meter als 3 + 2 + 2 oder 2 + 3 + 2.

Taktartänderungen

In den meisten Fällen verwendet eine Komposition dieselbe Taktart für das gesamte Musikstück. Aber jede Komposition kann mehrere Taktarten in verschiedenen Momenten haben. Progressive Rock verwendet viele Änderungen in der Taktart pro Komposition.

Ich empfehle Ihnen, Noten nach Ihrer Lieblingsmusik zu suchen. Jedes Lied, das du liest, wird dir etwas Neues beibringen. Sie können auch versuchen, Ihre eigenen Rhythmen zu schreiben. Die in diesen Lektionen verwendete Software heißt MuseScore und kann kostenlos heruntergeladen werden von musescore.org . Dort finden Sie auch Videos, in denen Sie lernen, wie Sie die Software verwenden.

Ich hoffe, Sie haben durch diese Lektionen viel über das Lesen und Schreiben von Rhythmus gelernt. In den folgenden Lektionen lernen wir die Grundlagen der Musiktheorie weiter, damit Sie die Musik, die Sie lieben, verstehen und Ihre eigene Musik schreiben können.