The Ultimate Harmonic Mixing & Composing Chart

THE SITUATION

Sowohl als DJ als auch als Komponist waren unter anderem der Circle of Fifth oder das Camelot Key Wheel System für mich immer praktische Werkzeuge, um Musik harmonisch zu schreiben und zu mischen. Es gibt einfach zu viele Optionen in Akkordfolgen, als ich jemals in meinem Gedächtnis haben könnte (vielleicht kannst du, aber ich nicht). Plus, Ich persönlich benutze 3 verschiedene DJ-Anwendungen und 3 verschiedene DAWs für die Musikproduktion allein, für verschiedene Zwecke.

Also ja, ich könnte mir immer die oben genannten Helfer ansehen, um mich bei Bedarf durch den Noten- und Akkorddschungel zu orientieren, was nicht immer der Fall ist. Ich habe die häufigsten Akkorde in meinem Kopf. Nur nicht immer.

Als Komponist bin ich mit dem musikalischen Tonart / Akkordsystem, also „A-Moll“, einverstanden, aber als DJ ist es (wieder für mich) nicht sehr wahrscheinlich, sich an alle musikalischen Akkorde zu erinnern, um zu wissen, was in was zu mischen ist. Also haben kluge Leute verschiedene Systeme entwickelt, wie die Camelot-Schlüssel (Mixed in Key, was ich wegen ihrer Genauigkeit bevorzuge) oder die offenen Schlüssel (Traktor). Das ist im Grunde eine Reihe von 12 Tasten für jedes Geschlecht, Dur- und Moll-Akkorde. „A-Moll“ ist 8A (Camelot-Taste) oder 1m (offener Schlüssel). Kurz gesagt: Wenn Sie 1A in 2A mischen (und so weiter, bis 12A und dann wieder in 1A), geht es Ihnen im Allgemeinen gut. Ihre Mischübergänge werden immer harmonisch sein, keine Tastenkonflikte. Dieses Beispiel ist der grundlegende Teil des harmonischen Mischens oder Komponierens. Und auch ein bisschen langweilig, wenn man das die ganze Zeit macht. Es wird wirklich gut und interessant, wenn Sie alle Optionen in der Welt der Akkordfolgen verwenden.

Was mir in all den Jahren des Komponierens und DJing gefehlt hat, war EIN Diagramm (um sie alle zu beherrschen), das mir ALLE Tonart- / Akkordsysteme und ihre Entsprechungen, ihre Klaviertasten (sehr nützlich zum Komponieren) und ihre harmonischen Tasten / Akkorde zeigt. Ich habe im Internet gesucht, um herauszufinden, ob jemand das getan hat, aber niemand hat es getan. Zumindest konnte ich es nicht finden.

DIE LÖSUNG

Also habe ich es selbst gemacht. 8 Stunden Arbeit und ich hatte, was ich suchte. Und da ich denke, dass dies für jeden Musiker / DJ nützlich sein könnte, möchte ich es hier mit Ihnen teilen. So sieht es aus (klicken Sie, um die Datei in voller Auflösung zu öffnen):

Sie können das hochauflösende JPG oben herunterladen, ausdrucken und für sich selbst verwenden, wenn Sie möchten. Hier ist ein PDF und die ursprüngliche EXCEL-Version davon, falls Sie etwas für Ihre Bedürfnisse bearbeiten / ändern möchten (lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fehler finden oder wenn Sie es verbessert haben!):

WAS MACHT ES, WIE BENUTZE ICH DAS?

Nehmen wir ein Beispiel für eine Kompositions- oder Mischsituation:

Der Akkord, mit dem wir gerade arbeiten, ist A-Moll (oder 8A oder 1m). Was kommt als nächstes? Alles in der Tabelle unten – um die 8A – ist möglich, es wird harmonisch sein. Je näher es an der 8A ist, desto harmonischer wird es sein.

Aber Ihre Entscheidung, was als nächstes zu tun ist, hängt vom Zweck ab. Welche Art von „Gefühl“ möchtest du deinem Mix oder deiner Komposition geben?

BEISPIELE

Hier sind einige mögliche Akkordfolge-Szenarien, die mit den Camelot-Tasten arbeiten (die ich zumindest für das DJing bevorzuge), beginnend mit 8A:

Der „Fluss“

So nenne ich es, es ist eine Art „sicherer Standard“, nichts Besonderes, es fließt nur entlang:

8A > 9A > 10A … 12A > 1A > 2A und so weiter, bis du bei 7A bist und wieder zurück in 8A

Audio Sample:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_river.mp3

Verwendete Musik: Ingo Vogelmann „Albert“ (8A) > Tripswitch „Proximity Effect“ (9A) > Mike Griego „What Lies Beyond“ (10A)

Damit kann man nichts falsch machen, man rockt einfach „around the clock“. Abhängig vom Energieniveau der tatsächlich verwendeten Musik / Sequenz können diese Änderungen jedoch sehr energisch sein.

Die „Kleine Meereswelle“

Die Energie dieser Akkordfolge hat die Form einer Meereswelle oder eines Sägezahns:

8A > 9A > 11A (+ 2 DJ tasten, hohe energie boost) > 12A > 1a und so weiter

Audio probe:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_little_ocean_wave.mp3

Verwendete Musik: Ingo Vogelmann „Albert“ (8A) > Tripswitch „Proximity Effect“ (9A) > Bobby Deep „Egopunk“ (11A)

Das kannst du hin und wieder machen, um deinem Mix einen kleinen Energieschub zu geben, der ihn interessanter macht als der „River“.

Die „Große Meereswelle“

8A > 9A > 4A (+ 7 DJ tasten, niedrigen energie boost) > 6A (+ 2 DJ tasten, hohe energie boost) > 7a und so weiter

Audio probe:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_big_ocean_wave.mp3

Verwendete Musik: Ingo Vogelmann „Albert“ (8A) > Tripswitch „Proximity Effect“ (9A) > Michael A „Storm“ (4A) > Robert Babicz „Kinect“ (6A)

Hier steigt eine längere und fortschreitende Energiewelle an, bis sie bei 7A wieder normal abfällt, genau wie eine Meereswelle abstürzt und sich die nächste wieder aufbaut.

Der „Wilde Ozean“

Es ist ein bisschen stürmisch, und das Wasser hat sich aufgewühlt, aber alles ist noch harmonisch und an Ort und Stelle. Dies ist die „interessanteste“ Art des Mischens, die Dinge sollten nicht langweilig werden:

8A > 8B (relativ Dur) > 9A > 4A (+7 DJ-Tasten, niedriger Energieschub) > 4B (relativ Dur) > 6B (+ 2 DJ-Tasten, hoher Energieschub) > 7B > 2B (+ 7 DJ-Tasten, niedriger Energieschub) > 4B (+ 2 DJ-Tasten, hoher Energieschub) > 5B und so weiter

Audio probe:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2017/01/the_wild_ocean.mp3

Verwendete Musik: Dritter Sohn & Wally Lopez „Geometry“ (8A) > Ingo Vogelmann „Empire On Fire“ (8B) > Antrim „The Mystic Lovers“ (9A) > Michael A „Storm“ (4A) > Raw District Feat. Jinadu „Taking You Down“ (Habischman Remix) (4B)

Ich könnte jetzt verdammt viel mehr Beispiele erfinden (mit noch alberneren Namen), aber Sie haben wahrscheinlich schon die Idee. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos, und Sie werden immer zusammen komponieren oder DJing. Die obigen Szenarien sind nur Beispiele. Finden Sie heraus, was für sich selbst funktioniert, ich bin sicher, Sie werden Spaß beim Experimentieren mit Akkordfolgen haben, mit diesem raffinierten Diagramm. Oh, und kümmere dich nicht um die dummen Namen … es geht nur darum, den Dingen einen Namen zu geben. 😉

Es ist kostenlos! Herunterladen, teilen, ändern, erneut veröffentlichen und im Allgemeinen damit machen, was Sie wollen. Aber bitte, tu nicht so, als hättest du das getan. Kredit wäre schön (und fair), ist aber keine Bedingung.

Nun, wenn du zum Bandcamp gehen und meine Musik kaufen würdest, wäre das ziemlich nett:

Update, Januar 2017