Yksityisyys & evästeet
tämä sivusto käyttää evästeitä. Jatkamalla hyväksyt niiden käytön. Lue lisää, mukaan lukien evästeiden hallinta.
Filippo Brunelleschi ei luultavasti kuulu niihin nimiin, jotka useimmat ihmiset yhdistävät renessanssiin, mutta hänen pitäisi olla. Hän oli todellinen nero ja yksi suurimmista mielissä noin Firenze aikana, jolloin oli monia neroja. Ilman hänen panostaan renessanssi olisi ollut hyvin erilainen. Brunelleschi (lausutaan Bru-nel-less-ski) eli vuosina 1387-1446. Hän oli koulutettu kultaseppä ja osallistui kuuluisa kilpailu Lorenzo Ghiberti luoda ovet Firenzen baptistry (Lue tarina tästä). Ghiberti voitti komission, mahdollisesti siksi, että Brunelleschi kieltäytyi jakamasta komissiota. Kummin tahansa, Brunelleschi jatkoi muuttaa tietenkin taiteellisen renessanssin Firenzessä ei yhdellä vaan kahdella valtavalla tavalla. Myöhemmin hän onnistui suunnittelemaan ja valvomaan Firenzen tuomiokirkon valtavan punaisen kupolin valmistumista, mikä oli rakenteellinen saavutus, joka oli paljon aikaansa edellä ja muutti arkkitehtuurin suuntaa. Voidaan väittää, että hänen suurin saavutuksensa oli hänen lineaarisen perspektiivin löytämisensä eli uudelleen löytämisensä.
antiikin maailman kulttuureista vain kreikkalaisilla ja roomalaisilla oli avaruudellista syvyyttä taiteessa. Toisin sanoen he ymmärsivät, miten luoda kuva vakuuttava syvyys ja maalattu tai veistetty illuusio 3 ulotteinen tila. Tiedämme tämän, koska voimme nähdä sen nykyään esimerkiksi Trajanuksen pylväässä tai Pompejin maalatuissa huviloissa. Keskiajalla nämä taiteelliset tunteet katosivat. Tarkemmin koko maailman näkökulma muuttui keskiajalla kirkkoa vastaavaksi. Taiteilijat eivät enää olleet kiinnostuneita täydellisistä kuvauksista ihmisruumiista tai ympäröivästä maailmasta. 1000 vuoden jälkeen firenzeläiset taiteilijat olivat tietoisia siitä, etteivät he osanneet luoda maalaukseen vakuuttavaa syvyyttä, ja he tekivät kovasti töitä luodakseen perspektiivijärjestelmän. Tämä näkyy selvästi myöhäiskeskiajan ja varhaisrenessanssin maalareiden töissä. Heidän kuvissaan on heille tasainen ilme. Katsokaa tätä kuvaa, jossa Kristus johdatetaan ristiinnaulitsemiseensa. Taustalla näkyvä kaupunki vaikuttaa hyvin pieneltä, koska kaukana etäällä olevat luvut ovat samankokoisia kuin etualalla olevat. Myöskään seinien yhdensuuntaiset viivat eivät etäänty. Se on kuva ja täydellinen esimerkki ongelmasta, joka kohdistuu maalareihin vuoden 1400 tienoilla. Miten kuvasta tehdään realistinen? Se vaikuttaa meistä niin yksinkertaiselta nyt,mutta se oli valtava ongelma, joka kesti vuosisatoja ratkaista, kunnes Filippo Brunelleschi tajusi sen.
Brunelleschi huomautti, että kiinteällä yksittäisellä pisteellä yhdensuuntaiset suorat näyttävät yhtyvän yhteen pisteeseen etäisyydessä. Brunelleschi soveltaa yhden vanishing kohta, joka kankaalle, ja löysi menetelmä laskettaessa syvyys. Eräässä kuuluisassa kokeessa Brunelleschi luonnosteli peilien avulla Firenzen kastekirjan täydellisestä perspektiivistä. Hän pystyi matemaattisesti laskemaan maalauksessa olevien esineiden mittakaavan, jotta ne näyttäisivät realistisilta. Se oli monumentaalinen löytö, ja pian taiteilijat käyttivät Brunelleschin menetelmää perspektiivistä hämmästyttäviin vaikutuksiin maalauksissaan. Brunelleschin alkuperäiset näkökulmatutkimukset ovat jo kaukana, mutta hän vaikutti suoraan moniin muihin. Ensimmäinen tunnettu maalaus, joka osoittaa todellista lineaarista perspektiiviä, on Masaccion ”Pyhä Kolminaisuus”. Freskossa kirkon tasaiselle seinälle on luotu valehuone perspektiivin avulla simuloimaan arkkitehtuuria.