parhaat Beethoven-teokset: 10 oleellista kappaletta suurelta säveltäjältä

Ludwig van Beethoven (17. joulukuuta 1770 – 26.maaliskuuta 1827) on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ja merkittävimmistä säveltäjistä. Hän oli hallitseva musiikillinen hahmo klassisen ja romanttisen aikakauden välisellä siirtymäkaudella, ja huolimatta kauaskantoisista lääketieteellisistä ja emotionaalisista kärsimyksistä (hänestä tuli täysin kuuro 40-vuotiaana) hänen musiikkinsa on osoitus ihmishengestä julman epäonnen edessä. Beethovenin syntymän 250-vuotisjuhlan kunniaksi tutustu Beethovenin parhaiden teosten valikoimaan, mukaan lukien sinfonia, konsertto, ooppera, jousikvartetto ja pianosonaatti suuren säveltäjän mestariteoksia.

Kuuntele parhaat Beethovenin teokset Apple Musicista ja Spotifysta ja selaa alaspäin tutustuaksesi valikoimaamme 10 parhaasta Beethovenin teoksesta.

Parhaat Beethoven-Teokset: 10 oleellista suuren säveltäjän

Sinfonia nro 3 E flat, op.55 – ”Eroica”

Beethovenin ”Eroica” – sinfonia valmistui 1804, muutti musiikkimaailman ja on ehkä hänen määrittelevä teoksensa. Orkesterimusiikki siirtyy tahdissa toiseen ulottuvuuteen, jossa on laaja käsitys ja emotionaalinen rahti ja kantama yli kaiken aiemmin kuvitellun, Mozartin tarkka tiivistys ja klassinen symmetria jäävät taakse. Se oli alun perin omistettu Napoleonille – omistus, jonka Beethoven poisti raivoissaan kuultuaan, että hän oli tehnyt itsestään Keisarin. Beethoven halusi tässä ymmärtää sonaattimuodon mahdollisuudet ja temaattisen kehityksen, ja sitten nauttia vapaudestaan. ”Eroica” – sinfonian vaikutus ulottui pitkälle tulevaisuuteen, ja sen vaikutus säveltäjiin ulottui mittaamattomana Schubertista Berlioziin, Wagneriin ja myöhemmin Mahleriin. Tässä sinfoniassa Beethoven etsi itselleen uutta tietä; lopulta hän löysi sellaisen, joka muovasi musiikkia vuosisadan ajan.

Sinfonia nro 9 d-molli, op. 125 – ”Kuoro”

Beethovenin Sinfonia nro. 9 on yksi Beethovenin suurimmista sävellyksistä ja yksi kaikkien aikojen suurimmista sinfonioista. Sinfonia nro 9 tunnetaan myös nimellä ”kuorosinfonia”, sillä sen viimeisessä osassa on neljä laulusolistia ja kuoro, joka laulaa lavastuksen Schillerin runosta ”Die Freude” (Oodi ilolle). Kuorosinfoniassa Beethoven vei klassisen sinfonian rakenteen äärirajoilleen ilmaistessaan ylevää filosofista teemaansa: ihmiskunnan yhtenäisyyttä ja paikkaamme maailmankaikkeudessa. Vaikka se näyttää noudattavan sovinnaista neliosaista sinfonista mallia, sen massiivinen kuorollinen neljäs osa ei ollut lainkaan sovinnainen. Beethovenin ”Kuorosinfoniasta” tuli inspiraation lähde sitä seuranneille säveltäjille ja 1800-luvun romanttisen liikkeen kulmakivi.

pianosonaatti nro 30 e, op. 109

Beethoven kirjoitti 32 pianosonaattia, joista kolme viimeistä ovat trilogia, jotka kuuluvat yhteen. Ensimmäinen kolmesta, ei.30 in E, on yksi ihanimmista asioista hän kirjoitti, ja on melko lyhyempi kuin jotkut sen edeltäjät, jossa kiteinen pinta kätkee suuria salaisuuksia ja koukeroita muodon ja harmonian. Lyhyt kaksi ensimmäistä osaa, joista ensimmäinen syntyy siitä, mikä kuulostaa hellästi heliseviltä sadepisaroilta, ovat vain alkusoittoa viimeiselle – koraalimaiselle teemalle (ja muunnelmille), joka kattaa kaiken Bachin ja Chopinin välillä ennen kuin pyörähtää itsensä hurmion houreeseen, joka laskeutuu takaisin teemaan siunatulla kotiinpaluun tunteella. Se on 20 minuuttia kestävintä musiikillista hurmiota, mitä voisi kuvitella ja yksi parhaista Beethovenin teoksista.

Jousikvartetto nro 14 C terävä-molli, op. 131

kvartetti on sävellyksistä henkilökohtaisin – se on ehdottomiin perusasioihinsa pelkistettyä musiikkia, jossa neljä soittajaa on lähes spontaania vuorovaikutusta. Beethovenin viimeiset kvartetit ovat äärimuotoa, kaukana helposta kuuntelusta ja uskomattoman intensiivistä, eräänlaista keskustelua Jumalan kanssa, ja tämä oli säveltäjän oma suosikki. Beethovenilta kului elinikä, ennen kuin hän pystyi kirjoittamaan tämän, joten älä odota saavasi sitä ensikuulemalta – jatka kuitenkin, niin sen logiikka ja totuudellisuus koittaa pian. Siinä on seitsemän ilman taukoa soitettua osaa, joissa on lähes täydellisen musiikillisen staasin hetkiä ja muita instansseja, jotka kuulostavat siltä kuin Bach olisi jälleensyntynyt. Kuultuaan tämän jousikvarteton viisi päivää ennen kuolemaansa Schubert huomautti: ”tämän jälkeen, mitä meille jää kirjoitettavaksi?”

Pianokonsertto Nro.5 E flat-duurissa

Keisarikonsertto ei ollut niin Beethovenin nimeämä, mutta siinä on majesteetillisuutta säästelemättä, sen laaja pinta ja musertavan duurisävelinen tunnelma (kätkee sisäänsä paljon harmonista ja temaattista intensiteettiä), mikä tekee siitä solistille erinomaisen näyttävän. Se alkaa kolmesta soinnusta, jotka laajenevat minikadenzojen kukoistukseksi, ja päättyy voittoisaan, holvattavaan Rondoon, joka laukkaa kohti iloista loppua. Nämä kehystävät hidasta osaa, joka on yksi Beethovenin räpätyimmistä luomuksista – seesteistä virttä, jossa piano rapsahtaa unisesti mukana. Se on lihaksikas teos, onnellisesti vailla ahdistusta mutta tuskin syvyyttä, hieno ja helppo johdatus siihen, mistä Beethovenissa oli kyse ja yksi Beethovenin parhaista teoksista.

Sinfonia nro 7 a, op. 92

tämä on aurinkoinen teos ja sen kantaesitys vuoden 1813 Hanaun taistelussa haavoittuneille sotilaille järjestetyssä konsertissa oli lupaava – kuulostaa sodan painajaisen lopun juhlalta. Se on kaikki momentum: ei ole hidasta liikettä, vaan puoliksi leikkisä, puoliksi juhlallinen Allegretto, joka yhdistää loistavasti erilliset melodiat ja rytmit tyypillisesti syvälliseksi kokonaisuudeksi, mikä johtaa pomppuisiin loppuliikkeisiin-yhä eloisampiin ja äkkipikaisempiin – jotka saivat Wagnerin kutsumaan sinfoniaa ”tanssin apoteoosiksi”. Erityisen upea on tapa, jolla teemat sulavat levollisiin puupuhaltimiin.

Fidelio, op.72

Beethoven ei ollut oopperan suhteen luonteva-liian ylväs ja idealistinen draaman raadolliseen maailmaan ja inhimillisen motivaation sävyihin-mutta fideliolla, hänen ainoalla ponnistuksellaan genren saralla, on hämmästyttäviä, hehkuvia kausia, jotka enemmän kuin korvaavat sen hajanaiset hetket. Tietyt oopperakohtaukset kihelmöivät päänahkaa aina. Tosca puukottaa irstaan kiristäjänsä kuoliaaksi tai Carmen torjuu murhanhimoisen exänsä. Mutta hetki, jolloin Fidelio paljastaa olevansa nainen, sankarillisesti pelastaa miehensä ja sitten vetää pistoolin hänen paha vihollinen, on sähikäinen voittaa heidät kaikki. ”Vankien Kuoro” näytöksestä 1 on unohtumaton kohokohta. Fidelio / Leonore suostuttelee päävankila Roccon päästämään vangit ulos tuntemaan raitista ilmaa ja auringonvaloa, jotta hän voisi etsiä miestään. Heidän kertosäkeensä ”O Welche Lust” (’O, mitä iloa’) on osoitus musiikillisesta ekstaasista, sitäkin voimakkaammin rajoituksen ilmapiiristä.

Sinfonia nro 5 c-molli, Op. 67

Beethovenin Sinfonia nro 5 on yksi useimmin esitetyistä sinfonioista ja klassisen musiikin tunnetuimpia sävellyksiä. Sinfonia alkaa tunnusomaisella neljän nuotin avausmotiivilla, joka toistuu eri muodoissa läpi teoksen, jota Beethoven tiettävästi kuvaili sihteerilleen ja elämäkerturilleen Anton Schindlerille ”kohtaloksi koputtaa ovella”. Pian Sinfonia nro 3: n (’Eroica’) valmistumisen jälkeen Beethoven alkoi luonnostella ideoita viidenteen sinfoniaansa, jonka hän sävelsi vuosina 1804-1808. Tämän tuotteliaan uransa aikana hänen luonnoskirjoissaan on myös esityötä sinfoniasta nro 4, Sinfonia nro 6, Pianokonsertto nro 4 ja Fidelio. Sinfonia nro 5 kantaesitettiin 22. joulukuuta 1808 Wienissä kuuluisassa konsertissa, johon kuuluivat myös Sinfonia nro 6 ja Pianokonsertto nro 4.

viulukonsertto d, op.61

sävelletty kaksinapainen kesken suunnattoman luovan kauden viulukonsertto D: ssä, Beethovenin johdonmukaisimmassa lyyrisessä teoksessa, antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista puhdasta musiikillista tyyneyttä, kun hänen intensiivisempi puolensa tuli esiin Coriolan-alkusoiton kaltaisissa sävellyksissä. Se on oikeastaan 40-minuuttinen soinniton melodian vuodatus, sen hyvin tyypilliset harmonisen ja dynaamisen yllätyksen hetket orkesterissa tuskin vaikuttavat pintaan. Vaikka se epäonnistui ensiesityksessään (sitä ei esitetty uudelleen ennen kuin Joseph Joachim löysi sen uudelleen vuonna 1844), nyt se on yksi Beethovenin suosituimmista sävellyksistä, varmasti suosituin kaikista viulukonsertoista, ja yksi parhaista Beethovenin teoksista.

viulusonaatti nro 9, op. 47-Kreutzer-Sonaatti

on syytä muistaa, että Beethovenin sävellyselämä ei alkanut Eroicasta – itse asiassa, jos hän olisi kuollut vuonna 1803, pitäisimme häntä edelleen suurena. Tämä sonaatti kirjoitettiin muutamaa kuukautta ennen kolmatta sinfoniaa, ja kuten monet tämän ajan teoksista, se osoittaa suurta, rauhatonta pyrkimystä. Ensimmäinen osa taistelee ahdistuneen molliavainaiheen ja tyypillisesti virsimäisen välisoiton välillä; toinen on aurinkoinen, tyyni teema ja muunnelmia; kun taas viimeinen on joviaali tarantella. Teos kestää noin kaksi kertaa niin kauan kuin mikään aiempi sonaatti, mikä mahdollistaa musiikillisen ja emotionaalisen kehityksen suuren syvyyden – ja sitä on hyvin vaikea soittaa.

suositeltu levytys

Beethovenin syntymän 250-vuotisjuhlan kunniaksi Deutsche Grammophon on julkaissut yhteistyössä Beethoven-Haus Bonnin, Decca Classicsin ja kymmenen muun levy-yhtiön kanssa kaikkien aikojen täydellisimmän Beethoven-antologian. Beethoven – uusi täydellinen painos sisältää yli 175 tuntia musiikkia 123 levyllä, ja se sisältää yli 250: n Beethoven-esiintyjän äänityksiä Karl Böhmistä Alfred Brendeliin, Claudio Arrausta Amadeus-kvartettiin, Wilhelm Furtwängleristä Dietrich Fischer-Dieskauhuun, Emil Gilelsistä John Eliot Gardineriin, Wilhelm Kempffistä Herbert von Karajaan, Yehudi Menuhinista Anne-Sophie mutteriin ja Murray Perahiasta Maurizio Polliniin.

Beethoven – uuden Kokonaispainoksen voi ostaa täältä.

löydä lisää säveltäjämme parhaita teoksia.

Haluatko kuulla ensimmäisenä tuoreimmat uutiset klassisesta maailmasta? Seuraa uDiscover Classicia Facebookista ja Twitteristä.