Vanhojen patsaiden kalkitseminen: valkoisuus, rasismi ja väri antiikin maailmassa

vaikka nykyään usein romantisoimme antiikin veistosten paljaan marmorin, useimmat näistä näytteistä maalattiin kirkkailla sinisen, punaisen, keltaisen, ruskean ja monien muiden sävyjen sävyillä. Viime vuosikymmenten aikana tutkijat ovat ahkeroineet tutkiakseen muinaisissa patsaissa käytettyjä usein pieniä jälkiä maalista, upotuksesta ja lehtikullasta ja palauttaakseen ne digitaalitekniikan avulla alkuperäiseen polykromiaan.

kun tämä maalattujen patsaiden historia palaa näkyviin, se tuo mukanaan hämmentävän kysymyksen: Jos tiedämme, että nämä patsaat olivat polykromaattisia, miksi ne pysyvät liljanvalkoisina suositussa mielikuvituksessamme?

se, miten väritämme (tai emme väritä) klassista antiikia, on usein seurausta omista kulttuuriarvoistamme. Ennen antiikinvärin näyttelyä Frankfurtin Liebieghaus Skulpturensammlungissa taidehistorioitsija Max Hollein totesi, että pitkälle 2000-luvulle asti vallitsi ajatus ”puhtaasta, marmorivalkoisesta muinaisuudesta” huolimatta monista vihjeistä, joiden mukaan veistoksia maalattiin usein. Yksi vaikutusvaltainen tämän valheen toimittaja oli Johann Joachim Winckelmann (k. 1768). Hänen kaksi kirjaa antiikin taiteen historiasta, Geschichte der Kunst des Alterthums, olivat valtavan suosittuja Euroopassa ja auttoivat määrittelemään taidehistorian sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme. He myös säilyttivät ja syventivät edelleen ajatusta siitä, että valkoiset marmoripatsaat, kuten kuuluisa Belvederen Apollon, olivat kauneuden ruumiillistuma.

Belvederen Apollon on itse marmorinen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä, joka on todennäköisesti tehty pronssiin 300-luvulla eaa. Siinä missä monet kreikkalaiset kuvanveistäjät käyttivät patsastyössään pronssia, roomalaiset suosivat kestävämpää marmoria. Erityisesti aikana Rooman valtakunnan toisella ja kolmannella vuosisadalla CE, kuvanveistäjät käyttivät marmoria säännöllisemmin niiden kopioita pronssi originaalit. Roomalaisten tehdessä osin aineellisia ratkaisuja Winckelmann näki jotain muuta. Valkoisessa marmorisessa klassisessa veistoksessa hän näki ihannekauneuden ruumiillistuman. Kuten Emerita Princetonin historioitsija Nell Irvin Painter kertoo kirjassaan The History of White People, Winckelmann oli itse Eurosentrikko, joka säännöllisesti halvensi ei-eurooppalaisia kansallisuuksia, kuten kiinalaisia tai kalmukkeja. Hän sanookin, että ” kuvanveiston väri alkoi merkitä barbarismia, sillä he olettivat, että ylevät muinaiset kreikkalaiset olivat liian hienostuneita värittämään taidettaan.”Winckelmann oli tietenkin väärässä, mutta hänen visuaalista kerrontaansa kerrotaan edelleen.

miltä tämä maalattu veistoksellinen ulkokuori oikeastaan näytti? Keltaista, punaista ja mustaa käytettiin usein alapintana ennen maalattujen yksityiskohtien lisäämistä. Taidehistorioitsija ja polykromia asiantuntija Mark Abbe on korostanut, että maalarit voisivat sitten soveltaa maaleja tämän pohja takki korostaa hiukset, silmät, kulmakarvat, koruja ja vaatteita vibrance valkoinen marmori ei voi antaa yksin. Antiikin lähteet, kuten Vitruvius tai Plinius, panevatkin merkille antiikin kuvanveistäjien käyttämän värin olemassaolon. Mutta kuten Abbe sanoo, ” hautaaminen, varhaiset nykyaikaiset restaurointikäytännöt ja historialliset puhdistusmenetelmät ovat kaikki vähentäneet roomalaisten marmoriveistosten polykromiaa.”

roomalaisilla puolestaan oli hyvin erilaisia ihonsävyjä välimerellisessä maailmassaan. Freskot, mosaiikit ja maalattu keramiikka sekä kreikkalaiselta että roomalaiselta kaudelta paljastavat viehtymyksen mustiin afrikkalaisiin ja erityisesti Etiopialaisiin, mutta eivät käyttäneet sitä, mitä W. E. B. Du Bois sanoisi ” väriennakkoluuloksi.”Vaikka roomalaiset yleensä erottelivat ihmiset heidän kulttuurisen ja etnisen taustansa eikä heidän ihonvärinsä perusteella, muinaiset lähteet mainitsevat toisinaan ihon sävyn ja taiteilijat yrittivät välittää heidän lihansa värin.

klassiset taiteelliset kuvaukset voisivat todellakin liioitella kasvonpiirteitä tavalla, joka ei poikkeaisi rasistisista rihkamista, joita löytyy edelleen kirpputoreilta ja antiikkikaupoista eri puolilta maata. Muinaiset ihmiset eivät kuitenkaan osallistuneet biologisen rasismin rakentamiseen. Kuten Emeritus Howardin yliopiston klassikkoasiantuntija Frank Snowden on huomauttanut, ” muinaisessa maailmassa ei ollut mitään, mikä olisi verrattavissa nykyajan virulenteihin väreihin liittyviin ennakkoluuloihin.”

joten mitä se sanoo katsojille nykyään, kun museoissa on esillä hohtavan valkoisia patsaita? Mitä se kertoo, kun ainoat värilliset ihmiset, joita todennäköisesti näkee, ilmestyvät keraamiseen astiaan? Tahallista tai ei, museot esittävät katsojille väärän värisen binäärin muinaisesta maailmasta. Sellainen, joka kuratoinnissaan pitää yllä tätä vääristynyttä antiikin esitystä. Erinomainen Tumblr ”People of Color in European Art History” käsittelee värillisten ihmisten puutetta taidehistoriassa, ja museoiden tulisi huomioida se. Kuten Tumblr-sivullaan todettiin, ryhmän tehtävänä on palauttaa väri menneisyyteen: ”aivan liian usein nämä teokset jäävät huomaamatta museoissa, taidehistorian tunneilla, verkkogallerioissa ja muissa tapahtumapaikoissa keskiajan Euroopan, Skandinavian ja Aasian taannehtivan kaunistelun vuoksi.”

vaihtelun paluu vanhan maailman ihonsävyihin maalaa todenmukaisemman kuvan. Se pyytää meitä myös pohtimaan historiantutkimukseen liittyvien tieteenalojen, alojen ja käytäntöjen nykytilaa. Klassikkona en ole vieras liljanvalkoisten, silmälaseilla ja Tweedillä varustettujen ihmisten merille konferensseissa. Valkoiset hallitsevat alaani. Olemme tienneet jo pitkään, että meillä on moninaisuusongelma, ja yksi tapa käsitellä tätä voisi olla korostaa, mikä olennainen osa ihmiset väri ollut antiikin Välimeren historiassa. Mutta taakka on myös medialla ja populaarikulttuurin muotivaikuttajilla. Esimerkiksi antiikin Rooman kuvaukset videopeleissä ylläpitävät valkoisuuden hahmottamista uudelleen luotujen patsaidensa ja antiikin Rooman ihmisten kuvausten avulla. Kuten digitaalinen humanisti ja videopeliasiantuntija Hannah Scates-Kettler totesi, valkoisuus on kuvattu suosituissa videopeleissä, jotka sijoittuvat muinaiseen maailmaan-kuten Ryse: Son of Rome–estää monia värillisiä näkemästä itseään tuossa maisemassa. Istuimme yhdessä alas ja pelasimme peliä viime viikolla ja siellä oli todella paljon valkoisia ihmisiä ja valkoisia patsaita.

näiden pelien valkoisuus, kuten museoesineiden valkoisuus, ei ole täysin tietoinen päätös. Niin pelinkehittäjät kuin kuraattoritkin ovat perineet nämä väärät rakennelmat menneisyydestä. Klassinen Arkeologia, tiede ja uudet digitaalitekniikat antavat kuitenkin nyt mahdollisuuden palata taaksepäin ja kuvata tarkemmin muinaista Välimerta. Näin voimme hylätä 1700-luvun eurosentrisen taidehistorian ja sen valkoisuuden puolustamisen kauneuden rinnalla. Sen sijaan voimme havainnollistaa Välimeren monimuotoisuutta, sen kansaa ja sen historiaa. Ja ehkä tässä totuudellisemmassa esityksessä voimme oppia ymmärtämään itseämme paremmin.