Conseils de Composition de Peinture pour Les Débutants / Comment Créer Des Peintures Plus Audacieuses

Conseils De Composition De Peinture pour De Meilleures Peintures Plus Audacieuses

Vous voulez créer de meilleures peintures? Comme le dit l’artiste Patti Mollica, « Une composition forte est le fondement d’une peinture réussie. » Et que vous soyez débutant ou artiste plus expérimenté, savoir créer une composition réussie demande de la pratique et nécessite de maîtriser quelques techniques clés.

Mais ne vous inquiétez pas, artistes, Mollica a ce qu’il vous faut. Ci—dessous, elle partage des conseils et des techniques de composition de peinture essentiels — avec quelques mini démos rapides et faciles en cours de route – toutes tirées de son livre, How to Paint, Fast, Loose and Bold.

Burano Fisherman de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 12 x 12; collection privée

Préparez-vous à améliorer vos compétences et à créer des œuvres plus réussies avec ces conseils de composition de peinture. Amusez-vous bien!

Création d’une esquisse de valeur

La création d’une esquisse préliminaire à trois valeurs avant de commencer à peindre vous aidera à voir les motifs globaux clairs, moyens et sombres afin que vous puissiez prendre des décisions sur la conception et la composition — la base de toute peinture. Il est logique de planifier à l’avance avant de passer des heures, des jours, des semaines ou même des mois à travailler sur une peinture.

Formes de masse

Créez un ou même plusieurs croquis de valeur de votre sujet et essayez de simplifier votre composition en quelques formes et valeurs reconnaissables. Soyez prêt à vous éloigner de ce que vous voyez réellement et à changer de forme, à modifier des valeurs et tout ce que vous jugez nécessaire dans l’intérêt de créer de l’ordre et de l’organisation à partir du chaos visuel.

Utilisez la licence artistique

Gardez votre gomme à portée de main car vous allez essayer des idées et changer d’avis souvent. Cela fait partie du processus de conception. N’oubliez pas que vous ne travaillez pas avec des chiffres; vous travaillez avec des informations visuelles qui sont filtrées par votre sens personnel de l’esthétique.

Qu’est-ce qui vous semble bon? Est-ce que cela transmet clairement votre sujet? Sera-t-il lisible à distance lorsque vous plissez les yeux? Ce sont toutes des questions que vous devrez vous poser.

La couleur ne Vous sauvera pas

De nombreux artistes ne planifient pas à l’avance et commencent simplement à peindre ce qu’ils voient dans l’espoir que la couleur sauvera la journée. Je ne recommande pas cela. En fait, il y a un dicton populaire, « La couleur obtient tout le crédit, mais la valeur fait tout le travail. »

Si vous travaillez votre composition pendant que vous peignez, en apportant des modifications et des révisions avec les teintes, les valeurs, les formes et le placement, vos couleurs deviendront surchargées et boueuses.

Les couleurs boueuses sont le résultat de changer d’avis tant de fois que les couleurs commencent toutes à se fondre dans le gris-brun. Avoir un plan de match pour l’organisation de la valeur n’est pas seulement la clé de compositions fortes, c’est aussi l’une des clés pour des couleurs plus propres.

Organiser et simplifier: La scène est assez complexe, mais un croquis de valeur rapide vous montre tout ce dont vous avez besoin pour organiser et simplifier.

Suivez votre plan

Lorsque vous avez terminé un ou plusieurs croquis, décidez quelle composition vous préférez et avancez avec le tableau. Gardez votre croquis de valeur à la vue pendant la peinture afin de pouvoir vous y référer et de vous assurer que vous suivez votre plan et que vous respectez les décisions que vous avez prises plus tôt.

Lorsque vous mélangez vos couleurs, assurez-vous qu’elles correspondent à votre plan de valeur. Avoir une « carte » de valeur devant vous vous permettra de vous détendre et de peindre avec plus de confiance car vous aurez jeté les bases d’une base solide sur laquelle reposera la peinture.

Il faut du temps et des efforts pour composer ces croquis de valeur, en fonction de la complexité de votre scène, mais si vous ne pouvez pas simplifier la composition en noir et blanc, il sera beaucoup plus difficile de le faire en couleur.

Un croquis de valeur ne doit pas être volumineux ou prendre trop de temps. Quinze minutes pour un croquis de 4 par 5 pouces sont tout ce dont vous avez besoin. Ne faites pas l’erreur de faire un grand rendu élaboré. Cela va à l’encontre de l’intérêt d’apprendre à simplifier. Une ligne directrice visuelle rapide est tout ce qui est nécessaire pour vous garder sur la bonne voie. Restez simple!

Ce paysage a été traduit et simplifié jusqu’à une poignée de valeurs. Dans l’esquisse de valeur, vous pouvez voir que des modifications importantes ont été apportées à la composition globale et à ses éléments. Ces décisions ont été prises selon ma licence artistique; ce dont je pensais que la peinture avait besoin.

Composition de votre composition

Tenez compte des directives de base suivantes pour renforcer votre conception et votre composition globale.

Valeurs dominantes

Faites un effort pour concevoir votre croquis de valeur (et donc la composition de peinture) de sorte qu’une de vos valeurs occupe la majeure partie de la zone de l’image. Les compositions les plus audacieuses ont une valeur dominante. Essayez d’éviter d’avoir des quantités égales de chaque valeur dans votre composition.

Décidez d’une Valeur Dominante

Dans le bâtiment Bleu sur la Dixième avenue., il y a une dominance de valeur moyenne et de valeur sombre, avec très peu de valeur claire. La grande forme claire de l’auvent ourlée de formes sombres au-dessus et au-dessous conduit le regard vers les figures.

Bâtiment Bleu sur la dixième avenue. par Patti Mollica, acrylique sur panneau, 16 x 16; collection privée

Les fortes lignes directionnelles des fenêtres entraînent également l’œil vers le bas. La grande forme de valeur moyenne de la route encadre et offre un contraste pour la traînée de valeur légère du trottoir, attirant à nouveau le regard sur les figures.

Point focal

Décidez où vous voulez que l’œil du spectateur atterrisse — ce sera la principale zone d’intérêt de la peinture connue sous le nom de point focal. Une composition correctement conçue conduira l’œil du spectateur droit à elle.

Bien que cela soit plus pertinent dans les paysages que dans les natures mortes, votre point focal devrait être soutenu par votre conception et les modèles de valeur qui y mènent. Des éléments de couleur, de valeur et de formes directionnelles doivent être utilisés et soulignés afin qu’il y ait un chemin menant autour de votre peinture au point focal.

L’œil sera automatiquement attiré par la zone de la peinture où les valeurs les plus claires et les plus sombres sont les plus proches les unes des autres. Si les valeurs sont dispersées et n’offrent aucun type de chemin vers le point focal, le spectateur ne saura pas où s’engager avec le tableau.

Flower Dude de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 16 x 12; collection privée

Dirigez l’œil du spectateur

Remarquez comment les lignes de perspective des fruits, des fleurs et du trottoir dans Flower Dude (ci-dessus) mènent directement l’œil à la figure, qui est la valeur la plus claire entourée de la valeur la plus sombre. L’œil du spectateur est immédiatement attiré par les zones de contraste les plus fortes de la peinture. Utilisez cette stratégie lors de l’établissement de votre point focal

Recadrage

Exemple de recadrage médiocre; recadrer le tableau avec le fruit positionné exactement au milieu a créé une tension gênante dans la composition.

De nombreux peintres débutants commettent l’erreur commune de placer l’ensemble du sujet au milieu de la toile, flottant dans l’espace.

Traversez sagement pour garder les choses intéressantes.

Recadrer légèrement certains éléments de la zone de l’image est beaucoup plus intéressant et crée plus de variété dans l’espace négatif.

Essayez les variations

Notez comment le haut de l’orange et l’ombre projetée sont coupés de la zone de l’image dans l’esquisse ci-dessous. C’est plus convaincant que d’avoir chaque élément centré dans la limite de l’image.

Essayez de recadrer votre croquis afin que l’espace autour de votre sujet (c’est-à-dire l’espace négatif) ait des formes intéressantes et de taille inégale. Décidez dans votre croquis comment recadrer votre sujet pour voir où il doit être positionné sur le canevas.

Rose sur Orange par Patti Mollica, acrylique sur toile, 12 x 9; collection de Mark Hagan

Mon idée de départ était de positionner l’orange et les tranches sur un format horizontal. Mais après avoir regardé mon croquis, j’ai décidé qu’il pourrait être plus intéressant dans un format vertical. Essayez différentes variantes; changez d’avis. Assurez-vous de tout faire avant de commencer à peindre!

Bonne récolte contre Mauvaise récolte

Avec une mise en forme carrée (ci-dessous), l’espace autour des pommes est égal. A = B et C = D.

Dans l’exemple suivant (ci-dessous), les formes sont inégales et donc plus intéressantes.

Notez également que bien que la pomme se trouve exactement au milieu de la toile, l’ombre portée et la pomme d’arrière-plan sont recadrées de sorte qu’elles dépassent les frontières. Ce mouvement diagonal compense la qualité statique d’un objet placé au milieu de la toile.

Voici un autre exemple de recadrage et de placement intéressants d’un sujet.

Règle des tiers

La Règle des tiers stipule qu’une image est plus agréable lorsque le sujet ou le point focal est placé le long d’une intersection de lignes imaginaires qui divisent l’image en tiers — à la fois verticalement et horizontalement.

Le placement de l’horizon et du point focal est la clé

Essayez d’éviter de diviser la composition de votre peinture en deux, verticalement ou horizontalement. Il est plus intéressant de placer votre ligne d’horizon haut ou bas sur la toile. Votre point focal est le mieux placé n’importe où, mais directement au milieu de la toile.

Zig Zag Through Midtown par Patti Mollica, acrylique sur toile, 24 x 18; collection privée

Objets superposés

Lors de la composition de votre configuration, essayez de chevaucher certains éléments pour créer un sens plus dynamique de l’espace et de meilleures relations entre les éléments.

Strap Happy de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 12 x 12; collection de Sp Spatz

Lorsque les objets sont placés de manière uniforme sans se chevaucher, la composition résultante peut être ennuyeuse et plate.

Variété

L’œil aime la variété. Il est intrigué par les divisions inégales de l’espace et de l’alignement, et les différences de formes, de bords, de textures, de lignes directionnelles et de taille.

Essayez de créer des compositions dynamiques par l’inclusion consciente et l’arrangement d’éléments picturaux qui se jouent les uns des autres. Voici quelques suggestions:

• Rendez les divisions de l’espace autour et entre les objets inégales et inégales.
• Évitez d’aligner les objets sur un axe horizontal ou vertical.
• Incluez une variété de formes, de tailles et de proportions dans votre peinture. Si la composition semble trop géométrique, envisagez d’ajouter ou de souligner une forme organique pour un contraste visuel. Alternez vos bords de pinceau. Contrastez les bords durs et tranchants près du point focal avec des bords doux et plumeux dans les zones subordonnées.
• Améliorez les passages de couleurs lisses ou unies avec des zones tactiles occupées.
• Contrastent une composition horizontale dominante telle qu’un paysage plat avec de forts éléments verticaux ou diagonaux comme un poteau téléphonique ou un arbre.

Chickadeaux de Patti Mollica, acrylique sur panneau, 8 x 8; collection de Susan Martin

Continuez à pratiquer

En pratiquant ces conseils et techniques de composition de peinture, vous serez en bonne voie pour créer des peintures meilleures et plus audacieuses. Assurez-vous de vérifier d’autres techniques de peinture simples de Patti Mollica dans ses trois téléchargements vidéo et découvrez comment obtenir une composition puissante, chaque fois que vous peignez.

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