Le Tableau de Mixage et de Composition Harmonique Ultime

LA SITUATION

En tant que DJ et compositeur, le Cercle de la Quinte ou le système de Molette Camelot – entre autres — ont toujours été des outils pratiques pour moi d’écrire et de mixer de la musique harmoniquement. Il y a juste trop d’options dans les progressions d’accords que je ne pourrais jamais avoir dans ma mémoire (peut-être que vous pouvez, mais je ne le fais pas). De plus, j’utilise personnellement 3 applications DJ différentes et 3 DAW différentes pour la production musicale seule, à des fins différentes.

Alors oui, je pourrais toujours jeter un coup d’œil aux aides mentionnées ci-dessus pour m’orienter à travers la jungle des notes et des accords, au cas où cela serait nécessaire, ce qui n’est pas toujours le cas. J’ai les accords les plus courants dans ma tête. Mais pas toujours.

En tant que compositeur, je suis très bien avec le système de touches / accords musicaux, c’est-à-dire « La mineure », mais en tant que DJ, il n’est pas très probable (pour moi, encore une fois) de me souvenir de tous les accords musicaux pour savoir quoi mélanger dans quoi. Ainsi, les gens intelligents ont proposé différents systèmes comme les Clés Camelot (Clé mixte, que je préfère, en raison de sa précision) ou les Clés Ouvertes (Traktor). Ce qui est essentiellement une gamme de 12 touches pour chaque sexe, accords majeurs et mineurs. « La mineure » vaut 8A (Touche Camelot) ou 1m (Touche Ouverte). En un mot: si vous mélangez 1A en 2A (et ainsi de suite, jusqu’à 12A puis à nouveau en 1A), tout va bien. Vos transitions de mixage seront toujours harmoniques, pas d’affrontements clés. Cet exemple est la partie très fondamentale du mélange ou de la composition harmonique. Et aussi un peu ennuyeux si vous faites ça tout le temps. Cela devient vraiment bon et intéressant lorsque vous utilisez toutes les options du monde des progressions d’accords.

Ce qui me manquait dans toutes ces années de composition et de DJing, c’était UN tableau (pour les gouverner tous) qui me montre TOUS les systèmes de touches / accords et leurs équivalents, leurs touches de piano (très utiles pour composer) et leurs touches / accords harmoniques. J’ai cherché sur le net afin de savoir si quelqu’un avait fait cela, mais personne ne l’a fait. Au moins, je ne l’ai pas trouvé.

LA SOLUTION

Donc, je l’ai fait moi-même. 8 heures de travail et j’avais ce que je cherchais. Et comme je suppose que cela pourrait être utile pour tous les musiciens / DJ, je veux le partager ici avec vous. Voici à quoi cela ressemble (cliquez pour ouvrir le fichier en pleine résolution):

Vous pouvez télécharger le JPG haute résolution ci-dessus, l’imprimer et l’utiliser pour vous-même, si vous le souhaitez. Voici un PDF et la version originale d’EXCEL, au cas où vous souhaiteriez éditer / modifier quelque chose pour vos besoins (faites-moi savoir quand vous trouvez des erreurs ou quand vous l’avez amélioré!):

QUE FAIT-IL, COMMENT PUIS-JE L’UTILISER?

Prenons un exemple pour une situation de composition ou de mixage:

L’accord avec lequel nous travaillons en ce moment est un mineur (ou 8A, ou 1m). Quelle sera la prochaine étape ? Tout dans le tableau ci—dessous — autour du 8A – est possible, ce sera harmonique. Plus il est proche du 8A, plus il sera harmonique.

Mais votre décision de faire ensuite dépend du but. Quel genre de « sensation » voulez-vous donner à votre mélange ou à votre composition?

EXEMPLES

Voici quelques scénarios de progression d’accords possibles, en travaillant avec les touches Camelot (que je préfère, du moins pour le DJing), en commençant par 8A:

La « Rivière »

C’est comme ça que je l’appelle, c’est une sorte de « standard sécurisé », rien de spécial, ça coule juste le long:

8A > 9A > 10A … 12A > 1A > 2A et ainsi de suite, jusqu’à ce que vous soyez à 7A et que vous reveniez à 8A

Échantillon audio:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_river.mp3

Musique utilisée: Ingo Vogelmann « Albert » (8A) > Tripswitch « Effet de proximité » (9A) > Mike Griego « Ce qui se trouve au-delà » (10A)

Vous ne pouvez pas vous tromper avec celui-ci, vous balancez juste « autour de l’horloge ». Selon le niveau d’énergie de la musique / séquence utilisée, les changements de transitions peuvent cependant être très énergiques.

La « Petite Vague Océanique »

L’énergie de cette progression d’accords a la forme d’une vague océanique ou d’une dent de scie:

8A > 9A > 11A (+ 2 touches DJ, boost d’énergie élevé) > 12A > 1a et ainsi de suite

Échantillon audio:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_little_ocean_wave.mp3

Musique utilisée: Ingo Vogelmann « Albert » (8A) > Tripswitch « Proximity Effect » (9A) > Bobby Deep « Egopunk » (11A)

Vous pouvez le faire de temps en temps pour donner un peu d’énergie à votre mix, ce qui le rend plus intéressant que le « River ».

La « Grande Vague Océanique »

8A > 9A > 4A (+ 7 touches DJ, boost d’énergie faible) > 6A (+2 touches DJ, boost d’énergie élevé) > 7a et ainsi de suite

Échantillon audio:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2014/10/the_big_ocean_wave.mp3

Musique utilisée: Ingo Vogelmann « Albert » (8A) > Tripswitch « Effet de proximité » (9A) > Michael A « Tempête » (4A) > Robert Babicz « Kinect » (6A)

Ici, vous avez une vague d’énergie plus longue et progressive qui s’élève, jusqu’à ce qu’elle retombe à la normale à 7A, tout comme une vague océanique qui s’écrase et la suivante qui s’accumule à nouveau.

L' »Océan sauvage »

C’est un peu orageux, et les eaux se sont remuées, mais tout est encore harmonique et en place. C’est la façon la plus « intéressante » de mélanger, les choses ne devraient pas devenir ennuyeuses:

8A > 8B (majeur relatif) > 9A > 4A (+ 7 touches DJ, boost basse énergie) > 4B (majeur relatif) > 6B (+2 touches DJ, boost haute énergie) > 7B > 2B (+ 7 touches DJ, boost basse énergie) > 4B (+2 touches DJ, boost haute énergie) > 5B et ainsi de suite

Échantillon audio:

https://ingovogelmann.net/wp-content/uploads/2017/01/the_wild_ocean.mp3

Musique utilisée: Troisième fils & Wally Lopez « Geometry » (8A) > Ingo Vogelmann « Empire On Fire » (8B) > Antrim « The Mystic Lovers » (9A) > Michael A « Storm » (4A) > Raw District Feat. Jinadu « Taking You Down » (Habischman Remix) (4B)

Je pourrais inventer beaucoup plus d’exemples maintenant (avec des noms encore plus stupides), mais vous avez probablement déjà l’idée. Les options sont vraiment infinies, et vous composerez ou djerez toujours des harmoniques. Les scénarios ci-dessus ne sont que des exemples. Découvrez ce qui fonctionne pour vous-même, je suis sûr que vous vous amuserez à expérimenter des progressions d’accords, en utilisant ce graphique astucieux. Oh, et ne me dérange pas les noms idiots it il s’agit juste de donner un nom aux choses. 😉

C’est gratuit ! Téléchargez, partagez, modifiez, publiez à nouveau et faites-en généralement ce que vous voulez. Mais s’il te plait, ne prétends pas avoir fait ça. Le crédit serait bien (et juste), mais ce n’est pas une condition.

Maintenant, si vous vous dirigiez vers bandcamp et que vous achetiez ma musique, ce serait plutôt sympa:

Mise à jour, janvier 2017