Happy Chuck Berry ‘ s 94th Birthday

Lennon, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine și alții pe un adevărat rege al rockului& Roll

„dacă ar trebui să dai rockului & Roll un alt nume, l-ai putea numi Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry a fost cel mai mare practicant, chitarist și cel mai mare scriitor de rock pur & care a trăit vreodată.”- Bruce Springsteen

născut în această zi, 18 octombrie, în 1926 în St. Louis, Chuck Berry ar fi împlinit 94 de ani astăzi. Nu numai unul dintre primii și cei mai mari furnizori ai acelei noi muzici curajoase cunoscute sub numele de „rock and roll”, el rămâne unul dintre cei mai influenți compozitori și chitariști din toate timpurile.
influența sa este atât de omniprezentă, depășind-o pe cea a aproape tuturor colegilor săi până în prezent, încât impactul său asupra arcului compoziției în sine este profund. După cum au spus mulți din THE know, rock & roll așa cum știm că nu ar fi fost la fel fără impactul său de balansare lirică.

„în universul meu, Chuck este de neînlocuit”, a spus Bob Dylan. „Când l-am auzit prima dată, nu am considerat că este negru. Credeam că e un țărănoi. Nu știam, era și un mare poet. Și trebuie să fi existat o putere elitistă care a trebuit să scape de toți acești tipi, să doboare rock & roll pentru ceea ce era și ce reprezenta — nu în ultimul rând fiind un lucru alb-negru.”

Jimi Hendrix a spus Chuck Berry a fost artistul său preferat. A înregistrat „Johnny B Goode” și l-a jucat adesea live. Ca întotdeauna, a ocupat cântecul în întregime. Acel riff celebru din mâinile sale devine ceva viu din punct de vedere electric. Nimeni altcineva nu a sunat vreodată ca Hendrix, așa cum afirmă această versiune live. Omul este pe foc.

prima melodie pe care Beatles a interpretat-o în America, 1964 în Washington D. C. a fost un Chuck Berry cântec, „Roll Over Beethoven.”De la primele lor spectacole din 1957 până în 1966, Beatles au inclus mai multe melodii Chuck Berry în spectacolul lor decât melodii ale altora.
au înregistrat „Roll Over Beethoven” în 1963 cu The Beatles, iar pe Beatles de Vânzare, au acoperit „” Muzica Rock and Roll.”
Lennon, și ceilalți băieți, au recunoscut de timpuriu că Chuck a fost unul dintre primii care a făcut ceva care va face în curând într-un mod imens, să extindă conținutul liric al rock and roll-ului.
” este unul dintre marii poeți din toate timpurile”, a spus Lennon, „un poet rock ai putea spune. Cu toții îi datorăm multe, inclusiv lui Dylan. În anii cincizeci, când oamenii cântau practic despre nimic, Chuck Berry scria cântece cu comentarii sociale, cu un metru incredibil la versurile sale.”

Lennon s-a bazat faimos pe „Come Together” pe hitul lui Chuck din 1956, „You Can’ t Catch Me.”

” Vino împreună”, a spus Lennon, ” sunt eu, scriind obscur în jurul unui lucru vechi Chuck Berry. Am lăsat linia în, ‘aici vine vechi plat-top’. Nu este nimic ca Chuck Berry cântec, dar m-au dus la tribunal pentru că am recunoscut influența o dată cu ani în urmă. Aș fi putut să-l schimb în ‘Here comes old iron face’, dar piesa rămâne independentă de Chuck Berry sau de oricine altcineva de pe Pământ.”
Lennon a fost dat în judecată de editorul Morris Levy pentru această adaptare a cântecului lui Chuck, susținând că a fost plagiat. Pentru a rezolva cazul, Lennon a fost de acord să înregistreze trei melodii deținute de Morris, inclusiv „You Can’ t Catch Me” și „Angel Baby.”

pietrele au fost, de asemenea, mari iubitori de toate lucrurile Chuck Berry. Single-ul lor de debut în 1963 a fost piesa lui Chuck „Haide.”

consternat de obiceiul lui Chuck de a cânta cu trupe de rezervă ieftine, adesea mediocre, pe care le angajase în diferite orașe, nici măcar nu repeta cu ele înainte de un spectacol, Keith Richards a vrut să-i ofere eroului său genul de trupă pe care o merita. Deci, el a pus unul împreună el însuși, o provocare care este păstrată în marele film „Hail Hail Rock & Roll.”Deși Chuck și Keith intră în niște certuri serioase, dragostea a rămas, iar viziunea lui Keith despre Chuck Berry păstrată cu o trupă grozavă este o realitate.

Eric Clapton a spus că Chuck Berry a construit și a pavat drumul pe care toți rockerii după el au condus în fiecare zi.
” dacă vrei să cânți rock & roll”, a spus Clapton, ” sau orice fel de muzică optimistă și vrei să faci o plimbare cu chitara, ai ajunge să cânți ca Chuck. Pentru că există foarte puține opțiuni reale.
” știi toate acele piste cu dublu șir pe care le fac când sunt solo?”a întrebat el. „Toate sunt de la Chuck. Dacă cânt un solo rock and roll și încep să cânt linii unice, nu sună bine. Sună subțire. Sau prea fiddly. Pur și simplu nu sună bine. Pentru mine, oricum, așa că el a pus într-adevăr legea în jos pentru a juca acest tip de muzică.”

sigur, știm că rockeri celebri, precum Clapton sau Keith Richards, și-au proclamat loialitatea față de Chuck de zeci de ani. Și are sens perfect, ca Chuck a fost un maestru la a face sa vorbeasca chitara-sau cântă – sau striga el a fost, de asemenea, un geniu la crearea perfectă rock and roll cântec: atât simplu, cât și sofisticat în același timp, cu muzică bazată pe blues visceral, de obicei nu mai mult de trei acorduri și, uneori, chiar mai puțin, ca în clasicul „nu poți spune niciodată”, care are două.
dar magnitudinea măreției sale și impactul prodigios pe care l-a avut asupra măiestriei compozitoare a atâtor oameni care au venit în urma sa, are de-a face cu „echilibrul crucial”, numit astfel de Paul Simon, de cuvinte și muzică. Este un lucru la rock, dar este un alt lucru la rock în timp ce spune o narațiune bogat detaliate, rafinat formulate și măsurate care oferă mare plinătatea o poveste în mai puțin de trei minute.
cântecele sale, cum ar fi „You Never Can Tell”, împachetează atât de multă umanitate autentică în această perioadă scurtă de timp, dar fără cuvinte irosite, se potrivesc perfect cu forma melodiei, încât până în prezent par oarecum miraculoase. Tot acest limbaj, atât de artistic și fără efort propulsat de acea melodie albastră convingătoare, viscerală, scrisă în toți acei ani înainte ca Lennon, Dylan și alții să extindă conținutul melodiilor, este încă oarecum uimitor de confruntat. De unde a apărut asta?

este chiar distincția care a aprins prima dată flacăra de compoziție a lui John Prine – care în curând a devenit un foc puternic-înapoi când încă creștea în Maywood, Illinois. . A fost o revelație surprinzătoare la început pentru noi, iubitorii de Prine, să acceptăm. Stilistic părea o întindere la început, deoarece Chuck era esența rock and roll-ului, în timp ce Prine provenea din lumea acustică a folclorului. Dar nu Woody Guthrie sau Leadbelly au vorbit sufletului său așa cum a făcut Chuck Berry.

de ce?

„pentru că a spus o poveste în mai puțin de trei minute”, a spus John. „Și avea o silabă pentru fiecare bătaie… unii oameni întind cuvintele ca o mască pentru a se potrivi melodiei. În timp ce băieții care sunt foarte buni lirici, au un metru, astfel încât melodia este aproape deja acolo.”
acum o acceptăm ca parte a persona lui Prine, această reverență balansoar pentru Chuck Berry. Dar înapoi în 1975, când a înregistrat un fermecător funky și șold „You Never Can Tell” pe albumul său din 1975 Common Sense, all doubt vanished. Orice întrebare anterioară despre dacă John Prine ar putea cânta rock & roll autentic a fost răspuns pentru totdeauna.
Da.

fratele mai mic, deși mult mai înalt al lui Prine, Billy Prine, a confirmat într-un interviu recent că l-a transformat pe John în Chuck Berry.
„acest lucru a fost din nou în anii ’70”, a spus Prine. „Am cumpărat această colecție dublă Chuck Berry, bine? Ea a avut toate hit-uri. Și nu mai auzisem niciodată „nu poți spune niciodată”, dar am auzit – o, am spus: „Omule! E un cântec grozav. Trebuie să cânt asta pentru John.”
John a auzit-o, și el spune: „Am uitat totul despre acel cântec!”Apoi ajunge să-l pună în evidența bunului simț. John l-a iubit întotdeauna pe Chuck Berry.”

Paul Simon, de asemenea, a fost complet în influența lui Chuck Berry – cuvintele, muzica și stilul său – când a început să scrie cântece și să gândească în termeni de compoziție.
„aș spune că niciun compozitor nu mi-a influențat generația într-o măsură mai mare decât Chuck Berry:” în adâncul Louisianei, aproape de New Orleans /înapoi în pădure printre veșnic verzi /acolo stătea o cabană din pământ și lemn /unde locuia un băiat de la țară pe nume Johnny B. Goode.”

” pentru mine”, a spus Simon, ” a fost ca un loc magic să aud despre această descriere a Americii rurale. Este ca Teritoriul Zora Neale Hurston — un pic uimitor de scris pentru anii ‘ 50 și ceva care a lăsat o impresie puternică cu mine, când tocmai începeam să cânt la chitară.”

Simon și-a adus omagiile lui Chuck interpretând clasicul” Maybellene „la celebrul Concert Simon & Garfunkel din 1981 Din Central Park, unde l-au legat de hitul Solo Simon,” Kodachrome”, arătând lumea din care a apărut acest duo. Check out îmbrățișarea lor fericită a semnăturii rapide a versurilor geniului formulate de Chuck, într-o armonie perfect formulată și înclinată.

Mick Jagger a spus că a fost inspirat de Chuck Berry pe mai multe niveluri.
„ne-a luminat anii adolescenței”, a spus Jagger, ” și a suflat viața în visele noastre de a fi muzicieni și interpreți. Versurile sale străluceau deasupra altora și aruncau o lumină ciudată asupra visului American. Muzica lui este gravată în noi pentru totdeauna.”

Stevie Wonder a fost unul dintre primii care i-a acordat lui Chuck aprecierea cuvenită ca instigator, progenitor, arhitectul șef al rock and roll-ului. El a subliniat că, deși alții purtau adesea coroana și pretindeau tronul rock and roll, aceasta aparținea lui Chuck Berry.

„există un singur rege adevărat al rockului & roll”, a spus Stevie. „Numele lui este Chuck Berry.”

Chuck Berry ura să dea BISE și rareori a făcut-o vreodată. A fost vorba despre muzica din spectacol, nu după, Pentru el. De asemenea, nu-i plăcea să dea interviuri. Când a fost întrebat de ce, el a spus că a fost pentru că indiferent de ceea ce a spus, scriitorii au scris ceea ce au vrut.
cu toate acestea, el a fost de acord cu un interviu rar în 1987 cu Robert Hilburn de la Los Angeles Times. Hilburn i-a pus câteva întrebări care l-ar fi putut provoca, cum ar fi una despre modul în care Elvis, pietrele și alții au primit mult mai multe aprecieri și bani făcând melodiile sale decât el. Cu toate acestea, Chuck nu a luat această momeală și a îndeplinit rolul adesea proiectat asupra lui, The bitter rock & roll legend.
în schimb, el a continuat să revină la o perspectivă pozitivă.

„îmi amintesc de Rolling Stones”, a spus el, „obținând 50.000 de dolari în Miami La” Ed Sullivan Show ” și câștigam 500 de dolari pe noapte și îmi cântau cântecul … dar (m-am gândit) la cei 500 de dolari care veneau în fiecare seară. În 100 de nopți, aș avea 50.000 de dolari.”

Chuck s-a deschis mai mult când Hilburn a pus întrebări despre muzica sa: „Dacă ai avea loc doar pentru trei sau patru melodii Chuck Berry pe tonomatul tău”, a întrebat Hilburn, ” pe care le-ai pune?”

” pentru ritm și versuri”, a spus Chuck, „ar fi” înapoi la Memphis. Cred că este o poveste pe cinste … un tip S-a dus în nord să o facă și (găsește) nu există niciun loc ca acasă. Este băiatul crescut care vorbește cu mama sa mai degrabă decât cu Micul ‘ Johnny B. Goode.”

„pentru inima-trepidant, lacrimă-dropping”, a continuat el, „este” Memphis, Tenn., ‘care este cel mai tandru. Pentru noutate, este ‘ nici bani în jos.”
„pentru învățături”, a spus el, „este” Tren descendent”, pentru că este spiritual și arată dacă într-adevăr trebuie să faci bine, vei face bine.”

„aș putea spune că tatăl meu, în multe feluri, a scris într-adevăr Fundația pentru” Downbound Train „în predicarea sa constantă despre ororile iadului odată ce ați pierdut binecuvântările mântuirii și cerului”, a scris el în autobiografia sa. „Deci, să se știe că nu sunt singur să culeg ceea ce am semănat în foc și pucioasă din cauza propriilor mele trăsături rele pe care le-am arătat.”El a adăugat că încă mai are un fior când a auzit melodia.
Chuck Berry a fost primul care a sărbătorit rock & roll în rock & roll cântece, pe care le-a făcut de mai multe ori, inclusiv clasicul „Johnny B. Goode”, despre rockerul care avea un talent, ca Chuck, de a face acea chitară să vorbească cu oamenii atât de intim încât a fost incontestabil, așa cum a spus el, „ca și cum ar suna un clopot.”
personajul lui Johnny B. Goode, a spus el Rolling Stone, a fost real. El a fost. Deși a trebuit să tempereze puțin limba, astfel încât radioul să o cânte.
linia autobiografică originală a fost „acel băiețel de culoare putea juca.”A schimbat – o în „acel băiețel de la țară ar putea juca.”Deși a fost regretabil că acest lucru a fost necesar, că o schimbare de cuvânt a asigurat că piesa a devenit clasică, fără acea revizuire, radioul nu ar fi atins-o niciodată.
în schimb, a devenit una dintre cele mai faimoase melodii din toate timpurile, considerată atât de Universal iubită încât a fost inclusă pe nava spațială Voyager din 1977, loc acolo pentru potențialii extratereștri care doresc să experimenteze adevărata vibrație a vieții pe pământ.

mulți oameni de știință și un scriitor de muzică au spus că această includere a fost probabil principalul motiv pentru care Pământul a devenit o destinație preferată pentru extratereștrii din fiecare colț al galaxiei și nu numai. Totul era despre cântecele noastre. Evident, nu există melodii nicăieri în univers care să poată ține o lumânare pentru clasicii noștri.
La Mulți Ani Chuck Berry. Vă mulțumim pentru rock & rola.