foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Abonați-vă la actualizări tot ce doriți să știți despre spectacolul în culori vii poate fi găsit chiar în titlu. În culoarea vie: o indicație a puterii cinetice abundente a vieții Negre.
comedia este un limbaj unic, iar acest spectacol a vorbit-o prin dialectul spiritului, ireverenței și grației născute în negru.
luna aceasta marchează cea de-a 30-a aniversare a premierei seriei de schițe de comedie câștigătoare de Emmy. Ideea regizorului/scriitorului / comediantului Keenen Ivory Wayans, spectacolul a explodat imediat. Timp de cinci sezoane, in Living Color s-a remarcat din fiecare spectacol de comedie dinaintea sa și a influențat fără îndoială fiecare spectacol de comedie de atunci.
Citește mai mult: Kim Wayans recunoaște că și-a lăsat frații să-i spună cine era la 20 de ani
fotografie: Twentieth Century Fox Entertainment
în 1988, Wayans a fost abordat de directorii noii rețele Fox de atunci, căutând spectacole edgy care să o facă să iasă în evidență printre concurenții săi. După ce l — au văzut pe Wayans’ I ‘ m Gonna Git You Sucka, au simțit că este la înălțimea sarcinii și i-au dat control total-și a profitat din plin.
coloana vertebrală a succesului spectacolului a fost distribuția sa. Forțe ale naturii necunoscute anterior, cum ar fi Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx și talentatul izvor al fraților Wayans (Damon, Kim, Shawn și Marlon) au expus chimie pe platou care poate fi explicată doar prin percepția extrasenzorială.
Wayans a spus odată despre distribuția de pe HBO lista neagră, „toți cei cu care Hollywood-ul nu știa ce să facă, știam cu ce să fac.”Această galerie de actori și benzi desenate a lui ragtag rogues s-a dovedit a fi ceea ce lipsea Hollywood-ului.
chiar de la Salt, intro-ul iconic al fiecărui membru al distribuției a ilustrat arta vibrantă într-un mod haotic, exuberant, care a fost suficient de priceput pentru a-și lăuda individualitatea, precum și pentru a implica o unitate colectivă. Nu stiai la ce sa te astepti, dar stiai ca de aceea ai acordat in fiecare duminica.
personaje precum Tom & Tom, frații frați au examinat hilar diferența dintre trezit și ne-trezit. Homey D. Clown a fost o privire ironică asupra omului negru care, visceral și, uneori, violent, și-a apărat respectul de sine. Schițele ‘Hey Mon’ au fost introducerea exagerată a Americii de mijloc în familiile din vestul Indiei care trebuie să lucreze cu mai multe locuri de muncă pentru a trăi în America.
spectacolul a fost mai mult decât o comedie de schițe. A creat cultura la fel de ușor pe cât a comentat-o. A fost urmașul ‘The Richard Pryor Show’, ‘ Soul Train ‘și’ Mr.Magic ‘ s Rap Attack. A fost o platformă pentru hip-hop, a provocat tabuurile sociale și a arătat ce ar putea fi televiziunea neînfricată.
astăzi, influența lui in Living Color este încă puternică, evidentă din fosta sa distribuție devenind fenomene de box office, câștigând premiile Grammy, Academy și Tony sau când Bruno Mars și Cardi B au adus un omagiu intro-ului emisiunii în videoclipul muzical pentru piesa lor de succes „Finesse.”
iată cinci moduri în care culoarea vie a făcut diferența în show-business:
proprietatea creativă neagră
a vedea oameni negri la televizor a stârnit întotdeauna mândrie pentru publicul Negru. Fiind capabil de a vedea pe cineva care arata la fel ca tine a fost o sursă importantă de inspirație de la Nat King Cole arată chiar pe jos la Cosby Show. Dar de multe ori, non-negrii sunt cei care trag sforile în spatele scenei, fie că este vorba de Norman Lear care scrie pentru vremuri bune, fie de Kelsey Grammar care produce Jocul.
ceea ce Keenen a reușit să facă a fost să ia din cartea producătorilor TV Ellis Haizlip (sufletul PBS!’), Don Cornelius (‘Soul Train’) și Gil Noble (PBS ” Like It Is’), care au folosit controlul deplin al spectacolelor lor pentru a ridica și a se adresa comunității lor. Pentru Wayans să o facă într-un spațiu comic cu o distribuție compusă în primul rând din oameni de culoare a fost revoluționar.
controlul narațiunii poveștilor propriului popor este rar, iar Keenan Ivory Wayans a realizat exact asta. Un producător negru, cu scriitori negri care fac povești spuse de actori negri. El este responsabil pentru recolta de astăzi de reclame TV negre neapologetice precum Donald Glover, Issa Rae și Terrance Nance.
tranziția LGBTQ de la toleranță la acceptare
este uimitor cât de mult o schiță a ajutat la asimilarea comunității LGBTQ în cultura pop. ‘Men on Film’, populara schiță recurentă a doi bărbați homosexuali care revizuiesc filme pe televiziunea cu acces public a parcurs o linie ascuțită între amuzant și ofensator.
sigur, Damon Wayans și David Alan Grier a jucat salbatic pe stereotipurile efeminate ale omului negru gay, dar a fost făcut atât de încredere, și personajele lor au fost cu totul apologetic despre identitatea lor. A devenit mai puțin despre preferințele lor sexuale și mai mult despre chimia și comentariile lor hilar.
au reușit să se strecoare în argou ca, ‘nu mă face să te citesc,’ unui public național care habar nu avea ce înseamnă asta, dar cumva i-a făcut să înțeleagă și a făcut ca întreaga țară să spună ‘urât-o’ și să facă ‘două fotografii.’
ușa pentru acceptarea culturii LGBTQ în mass-media mainstream s-a deschis și nu a fost niciodată închisă. Spectacole precum Ru Paul ‘ s Drag Race și Queer Eye for the hetero Guy datorează o datorie lui Blaine Edwards și Antoine Merriweather.
Muzica Rap merge prime time
până la sfârșitul anilor 1980, rap a fost bine în mijlocul unei ere de aur a creativității, dar un spectacol ca în culori vii a apărut muzica și cultura hip-hop-ului pe calea sa către creasta influenței și popularității americane.
cu doar un an înainte de premiera lui Living Color, hip-hop boicotase Premiile Grammy. rapperii au avut Yo! MTV Raps după-amiaza, dar dacă ai vrea să le vezi cântând live, ai fi norocos să le prinzi la talk-show-uri noaptea târziu.
In Living Color a pus hip-hop-ul în camerele de zi de primă oră în fiecare duminică seara datorită unui cântec tematic infecțios din Heavy D & Boyz și dansul fetelor zburătoare. Până în sezonul doi, spectacolul a devenit o vitrină pentru rapperi pentru a interpreta muzică nouă.
Queen Latifah, Mc Lyte, Gang Starr, un trib numit Quest, toți sunt printre cei care au dezlănțuit marca lor versatilă de rap care a inspirat o națiune. Fără ‘în culori vii’, asimilarea hip-hop-ului în mainstream ar fi putut dura mult mai mult.
toate spectacolele de comedie înainte de 1990 au urmat modelul unui public de studio live cu o gazdă și o trupă, de la Saturday Night Live la spectacolul Arsenio Hall. Dar pentru în culori vii, DJ-ul a fost trupa.
DJ SW-1, Shawn Wayans și mai târziu DJ Twist, au fost atât de importante atât pentru intro-ul spectacolului, cât și pentru interstițiile de dans ale Fly Girls, încât au început în cele din urmă să contribuie la schițe. A fost un aspect atât de diferit pentru publicul care a vizionat. Au surprins o privire asupra energiei Cluburilor hip-hop și a blocajelor de parc care se potrivesc esteticii contemporane a distribuției și conținutului spectacolului.
în curând, multe spectacole vor urma exemplul. În 1992, HBO a lansat Def Comedy Jam, cu DJ Kid Capri să prezideze muzica. Chris Rock a raportat legendarul DJ Grandmaster Flash este directorul său muzical pentru talk-show-ul său omonim HBO în 1997. Dave Chappelle ‘ s Comedy Central smash spectacolul lui Chappelle în 2002 a prezentat și un DJ.
a schimbat Show Super Bowl pauză
astăzi, Super Bowl este voinic imobiliare de performanță pentru un artist. Și credeți sau nu, în culoarea vie este un motiv semnificativ pentru care.
înainte de 1992, divertismentul la pauză al Super Bowl era un conținut conservator, inofensiv destinat întregii familii și adesea nu era convingător. Interpreții din trecut au inclus fanfare de colegiu și omagii nostalgice cu acte precum Chubby Checker.
pentru Super Bowl 26, Fox a produs o ediție live A In Living Color ca alternativă la spectacolul de pauză din acel an, care a fost un salut pentru viitoarea Jocurile Olimpice de iarnă din 1992, cu Gloria Estefan și patinatorul artistic Dorthy Hamill.
schițe repetate precum ‘Men on Football,’ Fire Marshall Bill,’ ‘Homeboy Shopping Network’ și un spectacol din grupul R & B Color Me Badd au adunat 22 de milioane de telespectatori. Acest lucru a promovat NFL să-și regândească strategia. Deci, cine a jucat la 1993 Super Bowl 27 pauză? Michael Jackson.
de atunci, spectacolul la pauză a prezentat superstaruri precum Prince, Beyoncc, Bruno Mars și Janet Jackson. În 2020, lucrurile au venit în cerc complet când Super Bowl 54la pauză a prezentat-o pe Jennifer Lopez, care a început să danseze ca o fată cu muște în culori vii.