Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Suscríbete a las actualizaciones Todo lo que quieras saber sobre el programa En Living Color se puede encontrar justo en el título. In Living Color: una indicación del abundante poder cinético de la vida negra.
La comedia es un lenguaje único, y este espectáculo lo habló a través del dialecto del ingenio, la irreverencia y la gracia de origen negro.
Este mes marca el 30 aniversario del estreno de la serie de comedia de sketch ganadora de un Emmy. La creación del director/escritor / comediante Keenen Ivory Wayans, el espectáculo explotó de inmediato. Durante cinco temporadas, In Living Color se destacó de todos los programas de comedia anteriores y sin duda ha influido en todos los programas de comedia desde entonces.
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Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
En 1988, Wayans fue contactado por ejecutivos de la entonces nueva cadena Fox en busca de programas vanguardistas que la hicieran destacar entre sus competidores. Después de ver la película de Wayans I’m Gonna Git You Sucka, sintieron que estaba a la altura de la tarea y le dieron el control total, y se aprovechó al máximo.
La columna vertebral del éxito de la serie fue su elenco. Fuerzas de la naturaleza previamente desconocidas como Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx y los talentosos hermanos well-spring of Wayans (Damon, Kim, Shawn y Marlon) exhibieron una química en el set que solo puede explicarse por la percepción extrasensorial.
Wayans dijo una vez del elenco de La Lista Negra de HBO: «todos con los que Hollywood no sabía qué hacer, yo sabía qué hacer.»Esta galería de actores y cómics de rufianes desordenados resultó ser lo que Hollywood se había perdido.
Desde el primer momento, la icónica introducción previa al espectáculo de cada miembro del elenco ilustró arte vibrante de una manera caótica y exuberante que era lo suficientemente inteligente como para alabar su individualidad, así como para implicar una unidad colectiva. No sabías qué esperar, pero sabías que por eso sintonizabas todos los domingos.
Personajes como Tom & Tom, los Hermanos Hermanos examinaron hilarantemente la diferencia entre los despertados y los no despertados. El hogareño D. Clown era una mirada irónica al hombre negro que visceralmente, y a veces violentamente, defendía su autoestima. Los bocetos de’ Hey Mon ‘ fueron la introducción exagerada de América central a las familias de las Indias Occidentales que tienen que trabajar en múltiples trabajos para vivir en Estados Unidos.
El espectáculo fue más que una comedia de sketch. Creó cultura tan fácilmente como lo comentó. Fue la descendencia de «The Richard Pryor Show», «Soul Train» y «Mr.Magic Rap Attack».»Era una plataforma para el hip-hop, desafiaba los tabúes sociales y mostraba lo que podía ser la televisión sin miedo.
Hoy en día, la influencia de In Living Color sigue siendo fuerte, evidente por su antiguo elenco convirtiéndose en fenómenos de taquilla, ganando Premios Grammy, Academia y Tony, o cuando Bruno Mars y Cardi B rindieron homenaje a la introducción del espectáculo en el video musical de su exitosa canción «Finesse».»
Aquí hay cinco maneras en que En Living Color hizo una diferencia en el mundo del espectáculo:
Black creative ownership
Ver a personas negras en la televisión siempre ha despertado orgullo para el público negro. Ser capaz de ver a alguien que se parece a ti ha sido una importante fuente de inspiración desde el Espectáculo de Nat King Cole hasta el Espectáculo de Cosby. Pero a menudo, son los no negros los que mueven los hilos detrás de escena, ya sea Norman Lear escribiendo para Good Times, o Kelsey Grammar produciendo El Juego.
Lo que Keenen pudo hacer fue tomar del libro de los productores de televisión Ellis Haizlip (PBS » Soul!’), Don Cornelius (‘Soul Train’) y Gil Noble (PBS ‘Like It Is’), quienes usaron el control total de sus espectáculos para elevar y dirigirse a su comunidad. Para los wayans hacerlo en un espacio cómico con un elenco compuesto principalmente por personas de color fue revolucionario.
Controlar la narrativa de las historias de tu propia gente es raro, y los Wayans de Marfil de Keenan lograron precisamente eso. Un productor negro, con escritores negros haciendo historias contadas por actores negros. Es responsable de la cosecha actual de creativos de televisión negros sin remordimientos como Donald Glover, Issa Rae y Terrance Nance.
La transición LGBTQ de la tolerancia a la aceptación
Es increíble lo mucho que un sketch ha ayudado a asimilar a la comunidad LGBTQ en la cultura pop. ‘Men on Film’, el popular boceto recurrente de dos hombres gays que revisaban películas en la televisión de acceso público, caminaba una línea afilada entre lo divertido y lo ofensivo.
Claro, Damon Wayans y David Alan Grier jugaron salvajemente con los estereotipos afeminados del hombre negro gay, pero se hizo con tanta confianza, y sus personajes no se disculparon por su identidad. Se convirtió menos en su preferencia sexual y más en su química y comentario hilarante.
Fueron capaces de colarse en jerga como, ‘no me hagas leerte’, a una audiencia nacional que no tenía idea de lo que eso significaba, pero de alguna manera los hizo entender, y consiguió que todo el país dijera ‘lo odiaba’ y hiciera ‘dos instantáneas’.’
La puerta para la aceptación de la cultura LGBTQ en los principales medios de comunicación se había abierto y nunca se cerraría. Programas como Ru Paul’s Drag Race y Queer Eye for the Hetero tienen una deuda con Blaine Edwards y Antoine Merriweather.
La música rap se convierte en prime time
A finales de la década de 1980, el rap estaba bien en medio de una era dorada de creatividad, pero un espectáculo como In Living Color lanzó la música y la cultura del hip-hop en su camino hacia la cima de la influencia y popularidad estadounidenses.
Apenas un año antes del estreno de In Living Color, el hip-hop había boicoteado a los Grammy. MTV rapea por las tardes, pero si quisieras verlos actuar en vivo, tendrías suerte de verlos en programas de entrevistas nocturnos.
En Living Color ponga hip-hop en las salas de estar en horario estelar todos los domingos por la noche gracias a una canción temática contagiosa de Heavy D & The Boyz y the dancing of the Fly Girls. Para la segunda temporada, el espectáculo se convirtió en un escaparate para que los raperos interpretaran música nueva.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, Una Tribu Llamada Quest, todos se encuentran entre los muchos que dieron rienda suelta a su versátil marca de rap que inspiró a una nación. Sin ‘In Living Color’, la asimilación del hip-hop en la corriente principal puede haber llevado mucho más tiempo.
Todos los programas de comedia antes de 1990 siguieron la plantilla de un público en vivo con un anfitrión y una banda, desde Saturday Night Live hasta el show de Arsenio Hall. Pero para In Living Color, el DJ era la banda.
DJ SW-1, Shawn Wayans, y más tarde DJ Twist, fueron un elemento básico tanto en la introducción del espectáculo como en los intersticiales de baile de las Fly Girls, que finalmente comenzaron a contribuir en sketches. Era un aspecto y una sensación tan diferentes para la audiencia. Capturaron una visión de la energía de los clubes de hip-hop y los park jams que se ajustan a la estética contemporánea del elenco y el contenido del espectáculo.
Pronto, muchos espectáculos seguirían su ejemplo. En 1992, HBO lanzó Def Comedy Jam, con DJ Kid Capri para presidir la música. Chris Rock, el legendario DJ Grandmaster Flash, es su director musical para su programa de entrevistas homónimo de HBO en 1997. Dave Chappelle’s Comedy Central smash Chappelle’s Show en 2002 también contó con un DJ.
Cambió el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl
Hoy en día, el Super Bowl es una propiedad de alto rendimiento para un artista. Y lo creas o no, El Color vivo es una razón importante.
Antes de 1992, el entretenimiento de medio tiempo del Super Bowl era conservador, contenido inofensivo para toda la familia, y a menudo no era convincente. Los artistas anteriores incluyeron bandas de música universitarias y homenajes nostálgicos con actos como Chubby Checker.
Para el Super Bowl 26, Fox produjo una edición en vivo de In Living Color como una alternativa al espectáculo de medio tiempo de ese año, que fue un homenaje a los próximos Juegos Olímpicos de Invierno de 1992, con Gloria Estefan y la patinadora artística Dorthy Hamill.
Bocetos recurrentes como «Men on Football», «Fire Marshall Bill», «Homeboy Shopping Network» y una actuación de R&B group Color Me Badd obtuvo 22 millones de espectadores. Esto promovió a la NFL a repensar su estrategia. Entonces, ¿quién actuó en el medio tiempo del Super Bowl 27 de 1993? Michael Jackson.
Desde entonces, el espectáculo de medio tiempo ha contado con superestrellas como Prince, Beyoncé, Bruno Mars y Janet Jackson. En 2020, las cosas cerraron el círculo cuando el medio tiempo del Super Bowl 54 contó con Jennifer López, quien comenzó a bailar como una Chica Voladora en Color Vivo.