Suggerimenti per la composizione della pittura per principianti / Come creare dipinti più audaci

Suggerimenti per la composizione della pittura per dipinti migliori e più audaci

Vuoi creare dipinti migliori? Come dice l’artista Patti Mollica, ” Una composizione forte è il fondamento di una pittura di successo.”E che tu sia un principiante o un artista più esperto, sapere come creare una composizione di successo richiede pratica e richiede la padronanza di alcune tecniche chiave.

Ma non preoccupatevi, artisti, Mollica ha coperto. Di seguito, condivide consigli e tecniche di composizione pittorica essenziali-con alcuni mini demo facili e veloci lungo la strada-tutti estratti dal suo libro, Come dipingere, veloce, sciolto e audace.

Burano Fisherman di Patti Mollica, acrilico su pannello, 12 x 12; collezione privata

Preparati a migliorare le tue abilità e creare opere d’arte di maggior successo con questi suggerimenti per la composizione della pittura. Divertiti!

Creazione di uno schizzo di valore

Creare uno schizzo preliminare a tre valori prima di iniziare a dipingere ti aiuterà a vedere i modelli generali di luce, medio e scuro in modo da poter prendere decisioni sul design e sulla composizione-il fondamento di qualsiasi dipinto. Ha senso solo pianificare in anticipo prima di passare ore, giorni, settimane o addirittura mesi a lavorare su un dipinto.

Forme di massa

Crea uno o anche più schizzi di valore del tuo soggetto e cerca di semplificare la tua composizione in alcune forme e valori riconoscibili. Siate disposti ad allontanarvi da ciò che vedete realmente e cambiare forme, modificare valori e qualsiasi altra cosa riteniate necessaria nell’interesse di creare ordine e organizzazione dal caos visivo.

Usa la licenza artistica

Tieni la gomma a portata di mano perché proverai idee e cambierai idea spesso. Questo fa parte del processo di progettazione. Ricorda, non stai lavorando con i numeri; stai lavorando con informazioni visive che vengono filtrate attraverso il tuo personale senso estetico.

Cosa ne pensi sembra buono? Trasmette chiaramente il tuo soggetto? Sarà leggibile da una distanza quando si strizza gli occhi a esso? Queste sono tutte domande che dovrai porsi.

Il colore non ti salverà

Molti artisti non pianificano in anticipo e iniziano a dipingere ciò che vedono nella speranza che il colore salvi la giornata. Non lo consiglio. In effetti, c’è un detto popolare, “Il colore ottiene tutto il credito, ma il valore fa tutto il lavoro.”

Se si lavora la composizione come si dipinge, apportando modifiche e revisioni con tonalità, valori, forme e posizionamento, i colori diventeranno oberati di lavoro e fangoso.

I colori fangosi sono il risultato di cambiare idea così tante volte che i colori iniziano a fondersi in grigio-marrone. Avere un piano di gioco per l’organizzazione del valore non è solo la chiave per composizioni forti, è anche una delle chiavi per colori più puliti.

Organizzare e semplificare: c’è una discreta quantità di complessità nella scena, ma un quick value sketch mostra tutto il necessario per organizzare e semplificare.

Segui il tuo piano

Quando hai completato uno o più schizzi, decidi quale composizione ti piace di più e vai avanti con il dipinto. Mantieni il tuo schizzo di valore in bella vista mentre dipingi in modo da poter fare riferimento ad esso e assicurarti di seguire il tuo piano e di attenerti alle decisioni che hai preso in precedenza.

Quando mescoli i tuoi colori, assicurati che corrispondano al tuo piano di valori. Avere una “mappa” di valore di fronte a te ti permetterà di rilassarti e dipingere con più sicurezza perché avrai gettato le basi per una solida base su cui riposerà il dipinto.

Ci vuole un po ‘ di tempo e fatica per comporre questi schizzi di valore, a seconda di quanto sia complessa la tua scena, ma se non riesci a semplificare la composizione in bianco e nero, sarà molto più difficile farlo a colori.

Uno schizzo di valore non dovrebbe essere grande o eccessivamente dispendioso in termini di tempo. Quindici minuti per uno schizzo 4 – by 5 pollici è tutto ciò che serve. Non fare l’errore di fare un grande, rendering elaborato. Che sconfigge il punto di imparare a semplificare. Una linea guida visiva rapida è tutto ciò che è necessario per tenervi in pista. Mantenere le cose semplici!

Questo paesaggio è stato tradotto e semplificato fino a una manciata di valori. Nello schizzo del valore, è possibile vedere che sono state apportate modifiche significative alla composizione complessiva e ai suoi elementi. Queste decisioni sono state prese secondo la mia licenza artistica; quello che ho pensato che il dipinto necessario.

Comporre la tua composizione

Considera le seguenti linee guida di base per rafforzare il tuo design e la composizione complessiva.

Valori dominanti

Fai uno sforzo per progettare il tuo schizzo di valore (e quindi dipingere la composizione) in modo che uno dei tuoi valori occupi la maggior parte dell’area dell’immagine. Le composizioni più audaci hanno un valore dominante. Cerca di evitare di avere uguali quantità di ogni valore nella tua composizione.

Decidere su un valore dominante

In Blu Edificio sulla decima Ave., c’è una dominanza di valore medio e valore scuro, con molto poco valore leggero. La grande forma chiara della tenda orlata da forme scure sopra e sotto conduce l’occhio alle figure.

Blue Building on Tenth Ave. di Patti Mollica, acrilico su tavola, 16 x 16; collezione privata

Le forti linee direzionali delle finestre conducono anche l’occhio verso il basso. La grande forma valore medio dei telai stradali in e fornisce un contrasto per la striscia di luce-valore di marciapiede, ancora una volta portando l’occhio alle figure.

Punto focale

Decidere dove si desidera che l’occhio dello spettatore a terra — che sarà l’area primaria di interesse nel dipinto noto come il punto focale. Una composizione correttamente progettata porterà l’occhio dello spettatore direttamente ad esso.

Sebbene questo sia più rilevante nei paesaggi che nelle nature morte, il tuo punto focale dovrebbe essere supportato dal tuo design e dai modelli di valore che lo portano ad esso. Elementi di colore, valore e forme direzionali dovrebbero essere impiegati e enfatizzati in modo che ci sia un percorso che porta intorno alla tua pittura al punto focale.

L’occhio sarà automaticamente attratto dall’area del dipinto in cui i valori più chiari e più scuri sono più vicini l’uno all’altro. Se i valori sono sparsi e non offrono alcun tipo di percorso verso il punto focale, lo spettatore non saprà dove impegnarsi con il dipinto.

Fiore di Tizio da Patti Mollica, acrilico su pannello, 16 x 12; collezione privata

Guidare l’Occhio dello Spettatore

da Notare come le linee prospettiche del frutto, fiori e marciapiedi in Fiore Tizio (di cui sopra) conducono l’occhio direttamente alla figura, che è il valore più chiaro circondata da il valore più scuro. L’occhio dello spettatore è immediatamente attratto dalle aree di contrasto più forti nel dipinto. Usa questa strategia quando stabilisci il tuo punto focale

Ritaglio

Esempio di scarso ritaglio; ritagliare il dipinto con il frutto posizionato esattamente al centro ha creato una tensione imbarazzante nella composizione.

Molti pittori principianti commettono l’errore comune di posizionare l’intero soggetto nel mezzo della tela, fluttuando nello spazio.

Croce saggiamente per mantenere le cose interessanti.

Ritagliare alcuni elementi leggermente fuori dall’area dell’immagine è molto più interessante e crea più varietà nello spazio negativo.

Prova le variazioni

Nota come la parte superiore dell’arancione e l’ombra del cast vengono ritagliate dall’area dell’immagine nello schizzo qui sotto. Questo è più convincente che avere ogni elemento centrato all’interno del limite dell’immagine.

Prova a ritagliare il tuo schizzo in modo che lo spazio attorno al soggetto (cioè lo spazio negativo) abbia forme interessanti e di dimensioni disuguali. Decidi nel tuo schizzo come ritagliare il soggetto per vedere dove dovrebbe essere posizionato sulla tela.

Rosa su Arancio di Patti Mollica, acrilico su tela, 12 x 9; collezione di Mark Hagan

La mia idea iniziale era quella di posizionare l’arancia e le fette su un formato orizzontale. Ma dopo aver guardato il mio schizzo, ho deciso che potrebbe essere più interessante in un formato verticale. Prova diverse varianti; cambia idea. Basta essere sicuri di fare tutto prima di iniziare a dipingere!

Raccolto buono contro raccolto cattivo

Con una formattazione quadrata (sotto) lo spazio intorno alle mele è uguale. A = B e C = D.

Nel prossimo esempio (sotto), le forme sono disuguali e quindi più interessanti.

Si noti inoltre che anche se la mela si trova nel centro esatto della tela, l’ombra cast e la mela di sfondo sono ritagliate in modo che vadano oltre i confini. Questo movimento diagonale compensa la qualità statica di un oggetto posto al centro della tela.

Ecco un altro esempio di interessante ritaglio e posizionamento di un soggetto.

Regola dei Terzi

La Regola dei Terzi afferma che un’immagine è più piacevole quando il soggetto o il punto focale è posizionato lungo un’intersezione di linee immaginarie che dividono l’immagine in terzi, sia verticalmente che orizzontalmente.

Il posizionamento dell’orizzonte e del punto focale è la chiave

Cerca di evitare di dividere la composizione del tuo dipinto a metà, verticalmente o orizzontalmente. È più interessante posizionare la linea dell’orizzonte alta o bassa sulla tela. Il tuo punto focale è meglio posizionato ovunque, ma direttamente nel mezzo della tela.

Zig Zag Through Midtown di Patti Mollica, acrilico su tela, 24 x 18; collezione privata

Sovrapposizione di oggetti

Quando si compone il setup, provare a sovrapporre alcuni elementi per creare un senso più dinamico dello spazio e migliori relazioni tra gli elementi.

Strap Happy di Patti Mollica, acrilico su pannello, 12 x 12; raccolta di Spat Spatz

Quando gli oggetti vengono posizionati in modo uniforme senza sovrapposizioni, la composizione risultante può essere noiosa e piatta.

Varietà

L’occhio ama la varietà. È incuriosito da divisioni disuguali di spazio e allineamento e differenze di forme, bordi, trame, linee direzionali e dimensioni.

Cerca di creare composizioni che siano dinamiche dall’inclusione consapevole e dalla disposizione di elementi pittorici che si giocano l’un l’altro. Ecco alcuni suggerimenti:

• Rendere le divisioni dello spazio intorno e tra gli oggetti disuguali e irregolari.
• Evitare di allineare gli oggetti su un asse orizzontale o verticale.
• Includere una varietà di forme, dimensioni e proporzioni nella vostra pittura. Se la composizione sembra eccessivamente geometrica, considerare l’aggiunta o l’enfatizzazione di una forma organica per il contrasto visivo. Alternare i bordi della pennellata. Contrasto bordi duri e taglienti vicino al punto focale con bordi morbidi e piumati nelle aree subordinate.
• Migliorare passaggi di colore liscio o solido con occupato, aree tattili.
• Contrappone una composizione orizzontale dominante come un paesaggio piatto con forti elementi verticali o diagonali come un palo del telefono o un albero.

Chickadeaux di Patti Mollica, acrilico su pannello, 8 x 8; collezione di Susan Martin

Continua a praticare

Praticando questi suggerimenti e tecniche di composizione pittorica, sarai sulla buona strada per creare dipinti migliori e più audaci. Assicurati di controllare altre semplici tecniche di pittura da Patti Mollica nei suoi tre download di video e scopri come ottenere una composizione potente, ogni volta che dipingi.

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