世界の戦争(2005年の映画)

DevelopmentEdit

2002年のマイノリティ-レポートで協力した後、Steven SpielbergとTom Cruiseは再び一緒に働くことに興味を持っていました。 スピルバーグはクルーズについて、”彼はとても知的で創造的なパートナーであり、私たちがお互いを刺激するような素晴らしいアイデアをセットにもたらし 私はトム-クルーズと一緒に働くのが大好きです。”クルーズはスピルバーグの”キャッチ-ミー-イフ-ユー-キャン”（2002年）の撮影中にスピルバーグと会い、一緒に作成する映画の三つのオプションを与えました。 スピルバーグは「War of the Worlds」を選び、「私たちはお互いを見て、ライトが点灯しました。 とすぐに私はそれを聞いたように、私は言った”ああ私の神！ 世界の戦争-絶対に。”それはそれだった。”

この映画は、スピルバーグの第三の外国人訪問をテーマにしたものであり、第三の種類とE.T.Extra-Terrestrialの密接な出会いと一緒になっています。 プロデューサーで長年の協力者であるキャスリーン-ケネディは、”War of The Worlds”でスピルバーグは、E.T.での生活と第三種の接近遭遇にもたらされたキャラクターのアンチテーゼを探求する機会があったと指摘している。 “私たちが最初にE.T.の開発を開始したとき、それははるかにエッジの効いた、暗い話だったし、それは実際にはより良性だったものに進化しました。 私はエッジ、暗い話は常に彼の中のどこかにあったと思います。 今、彼はその話をしています。”スピルバーグは、”本当に怖いエイリアンと本当に怖い映画”を作るのは楽しいと思っただけだと述べた。 スピルバーグは現代の物語を語ることを意図しており、ケネディは物語はファンタジーとして作られたが、超現実的な方法で描かれていると述べた。

“私の人生で初めて、私は愛とコミュニケーションの試みがない外国人の写真を作っています。”

– スティーヴン・スピルバーグ

J・J・エイブラムスはスピルバーグとクルーズから脚本を書くように頼まれたが、彼が彼のテレビシリーズ『ロスト』のプロットに取り組んでいたので、映画を断る必要があった。 ジョシュ-フリードマンが脚本を担当し、デヴィッド-ケップが脚本を書き直した。 小説を再読した後、Koeppは、”イベントに関わる人ではなく、イベントの非常に周辺の誰かからの非常に限られた視点”という単一のナレーターに続いて脚本を行うことにし、ランドマークの建物の破壊など、”決まり文句”であるために使用しない要素のリストを作成した。 本のいくつかの側面は大きく適応し、凝縮されました：ティム*ロビンスの文字は、第三から借りた名前で、本の中で二つの文字のアマルガムでした。 19世紀から現在に至るまでの設定を変えながら、Koeppは”現代の世界を1800年代に戻そう”と試みたが、登場人物には電気と現代のコミュニケーション技術が欠けていた。

スピルバーグは、両親の離婚（レイとメアリー-アンの離婚）を含む彼の個人的な生活といくつかの類似点があること、そして架空の生存者の窮状が11月の攻撃の荒廃後の彼自身の不確実性を反映していることを発見した後、脚本を受け入れた。 スピルバーグにとって、キャラクターの生存の物語は、彼らが決してあきらめないというアメリカの考え方を特色にしたので、主な焦点である必要があ スピルバーグは、「War of The Worlds」を、家族を一緒に保つことに焦点を当てている間に、エイリアンと一緒に旅行するために家族を離れる男を特集したその映画で、「遭遇を閉じるための「極の反対」」と描写しました。 同時に、エイリアンと彼らの動機は、”私たちは私たちを自分自身に置き換えるためのこれらの極悪非道な計画の結果を経験するだけである”ので、あまり

スクリプトを受け入れたが、スピルバーグはいくつかの変更を求めた。 スピルバーグは、すべての異星人の侵略映画がそのような乗り物を使用したので、宇宙船に到着する異星人の考えに反対していました。 元の火星のシリンダーは破棄され、スピルバーグは三脚の起源を、ずっと前に地球の地下に埋葬されたと述べたものに置き換えました。

スピルバーグはメアリー-アンの役についてミランダ-オットーを念頭に置いていたが、彼が彼女に電話した時、彼女は妊娠しており、機会が逃すと思っていた。 その後、スピルバーグはオットーの妊娠を映画に取り入れることに決め、彼女のために部分を変えた。

ローレンス-ブラウンは次のように書いている：”スピルバーグの決定は、侵略者の戦闘機をずっとそこにあり、地球の下に深く埋もれていたものとして提示し、元のウェルズの本には存在しなかった疑問を提起している。 スピルバーグのバージョンでは、これらの侵略者は先史時代に、ずっと前に、前にここにいました。 彼らは地下深くに自分のマシンを設定し、出発していた。 どうして？ なぜそこに地球を引き継いでいないのですか？ スピルバーグは答えを提供しておらず、登場人物はこれについて疑問に思うには生きているには忙しすぎます。 答えはそれ自体を示唆しています–非常に冷たい答えです。 侵略者は食物動物として人間に興味を持っていました。 彼らが前にここに来たとき、人間は非常に不足していました。 エイリアンは彼らの隠されたマシンを残して出発し、人間が必要な数に乗算するまで辛抱強く地球を観察し、その後、彼らは引き継ぐために、戻ってき この解釈の下で、私たちのすべて–歴史の全体にわたってすべての人間–は、”収穫”される運命のエイリアンの食品農場に住んでいる家畜されています”。

破壊されたボーイング747は、世界の戦争セットに使用されます。 現在、ユニバーサル-スタジオ-ハリウッドのスタジオ-ツアー中に破壊された旅客機を見ることができます。

撮影はバージニア州、コネチカット州、ニュージャージー州、カリフォルニア州、ニューヨークで行われた。 映画の撮影は推定73日間続いた。 スピルバーグはもともとミュンヘンの後に戦争の世界を撮影することを意図していたが、トム-クルーズはデビッド-ケップの脚本をとても気に入っており、スピルバーグが”ミッション：インポッシブルIII”で同じことをする間に前者を延期することを提案した。 2004年には、生産クルーはすぐに開始日に備えて両方の海岸にセットアップされ、東海岸の上下の場所を偵察し、冬の休暇の後にロサンゼルスに戻ったときに使用されるステージとセットを準備しました。 プリプロダクションはわずか三ヶ月で行われ、通常は同様のサイズとスコープのフィルムに割り当てられた時間の半分が基本的に行われました。 しかし、スピルバーグは”これはWar of The Worldsのための塾のコースではありませんでした。 これは約12年で私の最長のスケジュールでした。 私たちは時間をかけました。”スピルバーグは、タイトなスケジュールを考慮して、previsualizationを使用してプリプロダクションの開始時に乗組員と協力しました。

三脚の初出を描いたシーンは、ニュージャージー州ニューアークのフェリー-ストリート、マーチャント-ストリート、ウィルソン-アベニューの交差点で撮影された。 その後、スピルバーグはバージニア州でいくつかのシーンを撮影した。 連続シーンはカリフォルニア州で撮影された。

フェリーのシーンはニューヨークの街アテネで撮影され、メアリー-アンの両親の家はブルックリンにあった（ただし、映画ではボストンで紹介された）。 近隣の飛行機の墜落現場では、生産クルーは全日空が運航していた退役したボーイング747をJA8147として購入し、輸送費は2万ドルで、それをいくつかの部分に解体し、その周りに家を建てた。 破壊された飛行機はユニバーサル-スタジオ-バック-ロット-ツアーのために保管された。 レイの家はニュージャージー州バイヨンヌで撮影された（サウンドステージは内部を倍増させた）が、バレー-ウォー-シーケンスはバージニア州レキシントンとカリフォルニア州ミステリー-メサで撮影された。 三脚が撃墜され、工場を通ってクラッシュするシーンは、放棄された化学工場でコネチカット州ナウガタックで撮影されました。 川を流れ落ちる死体のシーンは、コネチカット州ウィンザーのファーミントン川で、ダコタ-ファニングのためのスタンドインを使用して後ろから撮影され、クレジットされた俳優の顔が後でカットされた部分が撮影された。 いくつかの撮影は、ニューヨーク州スタテンアイランドの朝鮮戦争退役軍人パークウェイで撮影された。 この映画は六つのサウンドステージを使用しており、三つのスタジオロットに広がっていた。

主要撮影は2004年11月8日に開始され、2005年3月7日に終了した。

デザインと視覚効果編集

インダストリアルライト&マジックは、映画のための主要な特殊効果会社でした。 スピルバーグは、前にプリプロダクションでシーケンスを視覚化するためにコンピュータを使用していたが、スピルバーグは言った、”これは私が本当にすべてのストーリーボードをアニメートするためにコンピュータを使用して取り組んだ最初の映画です。”彼は彼の友人ジョージ-ルーカスへの訪問の後で技術を広く用いることにした。 リアリズムを維持するために、コンピュータで生成された画像ショットとブルースクリーンの使用は限られており、デジタルエフェクトのほとんどはミニチュアと実写の映像とブレンドされていた。

三脚のデザインはスピルバーグによって”優雅”と表現され、芸術家のDoug Chiangは水生生物の形を複製しました。 同時に、監督は、オリジナルの三脚へのオマージュを提供しながら象徴的なデザインを望んでいただけでなく、観客が車両自体よりも内部のエイリアンに興味を持たないように威圧的なものを望んでいました。 視覚効果の乗組員は、三脚の描写に有機的要素と機械的要素をブレンドしようとし、薄くて柔軟な脚で運ばれている大きなタンクのような頭を持つ”矛盾”を考慮して、車両の動きが信じられるように広範な研究を行った。 アニメーターのランダル-M. Dutraは、彼らが陸上を歩いていたが水の流れを持っていたという点で、動き自体が「地上の浮力」を持っていると考え、スピルバーグは三脚を「怖いバレエダンサー」のように動いていると説明した。 三脚には3つの目があり、車両と宇宙人の両方にはそれぞれ3本の指を持つ3本の主な手足がありました。

視覚効果スーパーバイザーのパブロ-ヘルマンは、”スティーブンはこれらの生き物が150フィートの高さであることを確認したかった”と考え、三脚のスケールを描くことは困難であると考えた。 エイリアン自身はクラゲをベースにしたデザインで、赤い目の木のカエルに触発された動きと、特に濡れた肌に両生類の品質を持っていました。 発泡スチロールのエイリアンは、地下のシーンで俳優を導くためのスタンドインとして使用されました。 スピルバーグは、熱線死の間に任意の血液やゴアを望んでいませんでした; ヘルマンの言葉では、”これは子供のためのホラー映画になるだろう”。 そのため、エフェクトクルーはボディの気化を思いついたが、エフェクトの複雑さとスケジュールの両方のために完全にデジタル化できなかったことを考慮して、実写のダストがCGI光線同化と粒子と一緒に使用された。 デジタル鳥は死の存在を象徴するためにほとんどのシーンで三脚を踏襲しており、チェンマイはハゲタカと比較し、”これらの鳥が危険にさらされているのか、それとも逃げているのか分からない”と付け加えた。”

レイの盗まれたミニバンが暴徒に襲われているシーンでは、Janusz KaminskiとSpielbergは多くのインタラクティブなライトを望んでいたので、コールマンランプ、オイルランタン、懐中電灯、マグライトなど、さまざまな種類のライトを追加しました。 IL&Mの乗組員は、バイヨンヌ橋の破壊は、CGI効果と実写要素の重い使用ミックスで作られる最も厳しいシーンであり、ショットがスーパーボウルの予告編で使 当初はガソリンスタンドが爆発していたが、その後スピルバーグは橋を爆破することを提案した。 このシーンでは、ミニバンに向かって熱線を撮影する三脚が関与し、ミニバンからの脱出は、うまくいくためにCGIレイヤーの多くを関与しました。 この映画では500以上のCGIエフェクトが使用された。

衣装デザイナーのジョアンナ-ジョンストンは、旅の始まりから終わりまで彼が風化している程度を説明するために、レイのレザージャケットの60種類のバージョンを作成しました。 “彼はジャケット、パーカー、二つのtシャツから始まります”とジョンストンは説明します。 ダコタ-ファニングの衣装の一つは、彼女のラベンダーの馬の財布です：”私は彼女が彼女が安全に感じさせた何か、彼女が寝て彼女の顔の上に置くことがで “それはラベンダーの馬の財布だった。 私たちはそれをリボンに縛り、ダコタはそれを彼女の体に掛けたので、それはいつも彼女と一緒でした。”ジョンストンは、彼の父の無意識のエミュレーションのためにロビーを着て、”彼らは表面上の大きな緊張で、彼らが実現するよりも似ている、”ジョンストンは言

プロの評価

レビュースコア
ソース	評価
オールミュージック
フィルムトラックス
スコアノート	C+
サウンドトラックネット

スピルバーグの長年の協力者であるジョン・ウィリアムズは『War of the Worlds』の楽譜を作曲した。 ウィリアムズが不完全なスピルバーグ映画で作曲しなければならなかったのは初めてであり、最初の六つのリールだけが参考として使用する準備ができていた。 彼はスコアを「非常に深刻な作品」と考え、「必要な恐ろしい雰囲気」と「アクションシーンのための推進的にリズミカルなドライブ」を組み合わせなければならなかった–音楽は、レイがバイヨンヌを追い出すか、ハドソンフェリーを攻撃する三脚のような追跡シーンで象徴的に「前方に引っ張る」車両であろう。 ウィリアムズは、オーケストラが三脚を見下ろすシーンで”壮大なジェスチャー”を行うことによって、古典的なモンスター映画のスコアに小 恐怖感を高めるために、ウィリアムズは金切り声に似たクレッシェンドを持つ女性コーラスを追加し、””痛い”と言わずに外出する犠牲者を表すトラックを”人間化”させ、三脚攻撃のために、ウィリアムズは”チベットの修道士、私たちの体が作ることができる最も低いピッチ”と比較して、地下室を探索するエイリアンのために、ほとんど聞こえない男性合唱団を追加した。 オーケストラからの唯一の逸脱は、オープニングとクロージングのナレーションのための電子音でした。

映画の音楽とモーガン-フリーマンのオープニングとエンディングのナレーションをフィーチャーしたサウンドトラック-アルバムがデッカ-レコードからリリースされた。 “リトル-デュース-クーペ”と”Hushabye Mountain”の曲も映画に登場しており、前者はトム-クルーズが、後者はダコタ-ファニングが歌っている。

テーマ編集

この映画は反戦映画として描写されており、民間人が逃げ出し、エイリアンの三脚と戦う代わりに自分自身と家族を救おうとするだけである。 『サンフランシスコ・クロニクル』のデブラ・J・サンダースは、この映画を「エイリアンが侵略したら、戦いなさい。”サンダースは、民間人が実行しない独立記念日に映画を比較しましたが、彼らは軍事的努力をサポートしています。 多くの評論家は、この映画が9月11日の攻撃の雰囲気を再現しようとしたと考えており、傍観者は生き残るために苦労しており、行方不明者の表示が使用されていた。 スピルバーグはリーダーズダイジェストに、作品がファンタジーであることのほかに、表現された脅威は本当だったと宣言しました：”彼らは私たちの生活様式を破壊することを意図した力に直面するとき、私たちの恐怖に直面するための目覚めの呼び出しです。 脚本家のデイビッド・ケップは、9月11日やイラク戦争については言及しないようにしたが、ロビーが海兵隊に加わったシーンのインスピレーションは、ガザ地区で戦っているティーンエイジャーだったと述べた。「私はガザ地区のティーンエイジャーがタンクにボトルや岩を投げていることを考えていた。そして、あなたがその年齢になると、あなたは自分がやっていることの影響を完全には考慮しておらず、それが良いアイデアであろうとなかろうと、瞬間と情熱に非常に追いついていると思う。”小説から保持されているのは、男性の武器ではなく、惑星の最小の生き物である細菌であり、Koeppは”自然は、ある意味では、私たちよりもはるかに多くを知