調性の調和とモーダルの調和

はじめに

ここ数世紀に書かれた音楽の大部分は”調性”でした。 これは私達がすべて毎日聞くことに使用される音楽のタイプである。 しかし、1950年代のジャズミュージシャンは、”調性”によって制限された感じ始め、ハーモニー（すなわち和音）を構造化する他の方法で実験を開始しました。

調性（より伝統的なジャズをビバップ、ハードバップ、クールなジャズまで網羅しています）からジャズミュージシャンはモダリティ（モーダルジャズ）とアトナリティ（フリージャズ-フリージャズは必ずしもアトナリティではありませんが）に移行しました。

このレッスンでは、トーンハーモニーとモーダルハーモニーの違いから始めます。

意味論はさておき、私が”モーダル–ハーモニー”と言うとき、私はこの用語の現代的な意味、すなわちマイルス–デイヴィス/ブルー/モーダル-ジャズ-モーダル-ハーモニーを指して

調性

だから調性から始めましょう。 あなたが日々聞く曲の99％は色調です。 調性とは、1700年頃から1900年にかけて、一般的な慣行期間（すなわち、バロック、古典、ロマン主義の古典音楽の時代）で使用されていた&が作成された調和のシステ 音色の調和は、あなたのクラシック音楽の研究を通して学ぶ”標準的な”音楽理論です。 そして、実際には、私の以前のレッスンのほとんどは、”色調の調和”内で前提または機能します。

調性には次のような特徴があります:

• メジャーキーとマイナーキーを使用しています
• 機能的なハーモニーを使用しています
• トーンセンター（ルートノート）を持っています)

だから、ポイント1は自明です。 ポイント二、三は、より興味深いものです。 調性は機能的な調和を使用し、調性の中心（つまり、強壮剤）を持っています。 音色の調和では、すべての和音には機能があり、次のいずれかに分類できます:

• ドミナント;または
• トニック

プレドミナント和音の機能は、ドミナント和音にあなたを取得することです。 支配的なコードの機能は強壮性のコードに得ることである従ってハーモニー(すなわち、コード)は’機能’である。

そして、トニックコードは”音色の中心”です。 これは、他のすべての和音が引き寄せられて解決される”重心”と考えることができます。

このように、トーンコード進行は、それがトニックに向かって移動しているように聞こえます。 例えば、以下のコード進行を取る:

次に来る和音は何ですか？

私たちは皆、それがCmaj7であるべきであることを本能的に知っています。 それは家に戻って強壮剤に解決する必要があるように聞こえるだけです。 （調性のコード進行が五分の円を介して移動する傾向があることにも注意してください）。

G7は重力を受け、Cmaj7への解決を望んでいる。 これは、すべての支配的な和音は、3番目と7番目の間の三音間隔を持っているためです（G7–B&Fの場合）。 これは’diatonic tritone’として知られています。 Tritoneは解決したいと思う非常に不安定な、不協和音間隔である。 そして、それはどちらかそうします:

• 内側からC&E(Cmaj7の1&3–G7からCmaj7への進行を作成)
• 外側からB≤&G≤(3&1–D≤7からG≤Maj7への進行を作成)
• 外側からB≤&G≤(3&1-D≤7からG≤Maj7への進行を作成)
• 外側からB≤&G≤(3&1-D≤7からG≤Maj7への進行を作成)

この”ダイアトニックトリトーン”は、すべての色調の音楽の基礎です。 それは支配的な和音をトニックに解決したいと思うように感じるものです（したがって、音楽を”色調”にします）。

モダリティ

モダリティには以下の機能があります:

• これは、すべてのモード（イオニア、ドリアン、フリギアなど）を使用しています。)
• 機能的なハーモニーを使用しません
• トーンセンター（ルートノート）を持っています)

モーダル曲は、（メジャーとマイナーだけでなく）任意のモードで書くことができるので、例えば、それはDドリアンのキーにすることができます。

モーダルハーモニーでは、和音には機能がないので、ある意味では、すべての和音は等しいです。 和音は、他の和音に解決する必要はありません。 しかし、まだ調性の中心があります-例えば、dドリアンのキー（すなわちルートノート）のノートD。

しかし、”機能的なハーモニー”がないので、和音はトニックまたはDm7和音に解決する必要があるように感じません。 それぞれの和音は、スタンドアロンのエンティティとして単独でそこに浮くだけです。

これを達成するためには、ダイアトニックトリトーンを演奏しないようにする必要があります–このトリトン間隔は、ドミナントコードのように聞こえ、トニックコードに解決したいように感じる不協和音を作成し、音楽をトーンに変えます。

だから微妙なバランスだ。 あなたは”トーンセンター”のようなD音を作る必要がありますが、ダイアトニック和音の機能を使用してそれを行うことはできません。 だからあなたは:

• トニックを確立するために支配的なコードを使用することはできません（すなわちA7からDm）
• ペダルポイントを使用することができます（リピートルートノート）
• オスティナート（反復パターン）を使用することができます)

私たちが聞く音楽（ポップ、ロックなど）の大半は色調であり、和音は通常、積み重ねられた3rdsから構築されているので、私たちは色調の調和と三分の一に組 この問題を回避する方法は、4thsの和音を構築することです。 4thsで和音を構築することにより、あなたはトニックに移動したい支配的な和音のその色調の期待を破ると、あなたは、よりあいまいな漠然としたモーダルな音を作成します。

モーダル和音は”機能”を持っていないので、どこにも行く必要はありません（つまり、トニックに解決する必要はありません）。 彼らはちょうど周りに浮かぶ。 だから、モーダル曲は通常、コード進行を持っていません。 彼らはちょうど曲が入っているキー/スケール/モードを述べ、それは任意のダイアトニック和音を再生するためにあなたの仕事です（すなわち ドリアンの鍵でdm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7、Bø7、&Cmaj7）とあなた自身のコード進行を作ります。

だから、モーダルな曲を再生するときは、次のようにする必要があります:

• 低音のルートノートを強調する（色調の中心を強化する）;
• 全音トリトンの演奏を避ける（調音を避けるため）
  • Bø7を演奏しない
  • トリトン間隔を避けるために（G7の代わりに）Gトライアドを演奏する
• ダイアトニック和音の周りをランダムに移動しますが、スムーズに（一般的に段階的に）
• 和音の動きを疎でシンプルに保ちます。 和音はちょうど高調波の下敷きを作成するためにそこにあります。
• 四重奏和音を使用する（調音を避けるため)

モーダル-ハーモニーは、より曖昧で曖昧な音を作り出し、現在では伝統的な色調のハーモニーよりもはるかに”現代的”と考えられています。 モーダル-ハーモニーは、人々のジャズと即興に対する考え方を完全に変えました。 それはソリストに彼または彼女のソロで大きな自由と選択を与えました（私は次のレッスンでこれについて言うことがはるかに多いでしょう）。

調性調和対モーダル調和要約

それは、一言で言えば、調性調和対モーダル調和の違いです。 だから、要約すると:

マイルズデイヴィス