このレッスンでは、さまざまなスタイルのコメディを紹介し、アクションの各スタイルの例をいくつか紹介します。
ここでは、私たちが飛び込む前に知っておく必要があるものです：
あなたはこれらのスタイルのいずれかを選択する必要はありません…特に早い段階で。 あなたがまだ初心者であると考えているならば、それぞれのスタイルで遊んでください。 ワンライナーを行い、現在のイベントでそれに従ってから、観客に短編小説を伝える理由としてそれを使用してください。 それはより多くの楽しみを書くことを作り、聴衆に興味深い変化を与える。 あなたがほとんどのコメディアンのような場合は、スタイルが最も可能性の高いあなたを選択します。
ワンライナー
ワンライナーのコメディアンは、冗談を得るために必要なすべての情報を持っている迅速でてきぱきとしたラインを使用します。 彼らはほとんど、あるいはまったくセグエでトピックからトピックへの周りにバウンスします。
ワンライナーについての最もよい事はまたそれらについての最も悪い事である:それらは長い組み立て、segues、または論理的な順序を要求しない。 あなたは簡単にある冗談から別の冗談にジャンプすることができます。
ワンライナーのコメディアンは、通常、ストーリーテラーよりも冗談の前提を考え出すのが良いです。
ワンライナーは、ステージ上で試してみるのは非常に簡単です。 冗談がうまくいけば、素晴らしい。 それが爆弾の場合は、実績のある冗談に切り替えることができます。 あなたは長い話で立ち往生のチャンスがありません。
これは彼らに新しいコメディアンのための素晴らしい出発点になります。 しかし、ほとんどの新しいコメディアンは、このスタイルは非常に厄介であることを見つ これが、多くのコメディアンがストーリーテリングを卒業する理由です。
ストーリーテラー
ストーリーテラーは、ワンライナーよりも元の材料を拡張する方が良い傾向がありますが、多くの前提を考え出すのはあまり得意ではありません。 ストーリーテラーは、単一の前提を取り、全体、論理的な物語にそれを作ります。 あなたが一緒に行っているように前提は必ずしも展開されません。 通常、物語は全体の物語に雪玉単一の冗談として開始されます。 これらの物語は、大規模な勢いを構築することができます。
ストーリーテリングのもう一つの大きなプラスは、人々が自然に物語を聞くのが大好きであるということです。 私たちは皆、話を聞いて育てられました。 彼らは私たちが今まで以上に文字を識別することができますので、私たちはそれらを愛していますちょうど”それらについて”を聞くことによ それは、ストーリーテリングをこのような強力な喜劇的なツールにするキャラクターのPOV（視点）で識別する観客の能力です。
ストーリーテリングを使用することの欠点は、最初に実行するのがはるかに難しいということです。 ワンライナーは、新しい冗談にドロップすることができますように、あなたは、単にあなたのセットに簡単な物語をドロップすることはできません。 物語の爆弾は、あなた自身が何か他のものにセグエすることができない、その物語の中で立ち往生見つけるかもしれない場合。
観察対経験ベース
観察ユーモアと経験ベースのユーモアの間にはコメディの連続があります。 あなたがこの連続体のどこにいるのかは、あなたのセット全体で変わる可能性がありますが、ほとんどのコメディアンはどちらか一方の方に引っ張られる傾向があります。
観察ユーモアは、あなたの世界観に基づいています。 それは日常のものを取って、新しい光にそれらを置くことについてです。 このタイプの材料と識別できるか、または常に珍しい見通しからの共通の状態か目的を見ることでよくされたら、多分このタイプのユーモアはあなたのためである。
反対の観察ユーモアは経験ベースのユーモアです。 このタイトルはレイ-ロマーノに属している可能性が最も高い。 レイ-ロマーノは常にステージ上で彼の家族、頻繁に彼の双子について話しています。 それはあなたが家族の男ではない場合でも、あなたが識別することができるすべてのものです。 ここでの区別は、観察ユーモアは主に三人称一般的なコメディであり、経験ベースのユーモアは一人称POVから来ているということです。 いずれにしても、コメディはあなたと識別する聴衆から来るでしょう。
覚えておいてください、これは連続体です。 あなたは極左または極右にいる必要はありません。 あなたは真ん中のどこにでもいることを選択することができます。 あなたは1人の出来事について話し、それらの出来事を囲むことが起こることに気づいた観察に分けることができます。 いつでも変更できます。 両方のタイプを試してみてください。 私たちの大半はとにかく真ん中のどこかにいるつもりです。
現在のイベントユーモア
現在のイベントユーモアはまさにそれがどのように聞こえるかです。 それは今日の世界で何が起こっているかを扱います。 現在のイベントのユーモアは、ショーをオフにリードするのに最適な方法です。 聴衆はあなたが過去数年間この行を繰り返していないことを知っているので、彼らはあなたの材料の残りの部分もあなたの頭の上から来ていると このようにそれは聴衆のための”時に”あなたの喜劇を持って来る。 彼らは単に冗談を繰り返すのではなく、あなたが彼らとより本物であるように感じます。
現在のイベントのユーモアは、二つの大きなダウンサイドを持っています。 まず、それはしばしば低品質です。 あなたはこの材料をテストすることができないので。
現在のイベントユーモアの第二の問題は、短い貯蔵寿命を持っています。 それは非常に迅速に日付を取得します。 マイケル-ジャクソンについての冗談がどれほどよく書かれているかは関係ありません…ポップの王は死んでいます。 彼についてのジョークもそうです。
地元のユーモア
地元のユーモアは、現在のイベントのユーモアと同じ長所と短所を持っています。 それは観客のための”瞬間に”ショーをもたらすので、地元のユーモアは、ショーを開くための素晴らしいです。 彼らはあなたが彼らに話していることを知っています…単にあなたが皆に言うのと同じジョークを言っていません。
欠点は品質です。 あなたは地元のユーモアを試してみる機会はあまりありません。 地元のユーモアはしばしば開幕戦として使用されるので、それは二重のリスクになる可能性があります。
Louis C.K:地元のユーモアでオープニング(2013)
ありがとうございました…
まあ、ここはいい場所です。
これはあらゆる方向に何マイルものための簡単に素敵な場所です。
それはあなたが建物
を褒め、一つの文章で町にたわごとをする方法です。私がここを運転していたので、この辺りは奇妙です。
ここの歩道と歩行者の通りの間には何の違いもないようだ。
人々はただ道の真ん中を歩いているだけだ。私は旅行と国のすべての異なる部分を見るのが大好きです。 私はニューヨークに住んでいます…
普遍的なユーモア
普遍的なユーモアはあなたの時間のほとんどを使うところである。 普遍的なユーモアはどこでも使用することができます。 誰もがそれを理解するでしょう。 それはカンザスの首都が何であれ、ニューヨーク市ではまったく同じように動作します。 あなたの喜劇の行為の国を見学したい場合は、普遍的なユーモアを使用する必要があります。
地元のユーモアは、米国を違うものにするものを扱っています。 普遍的なユーモアは私達を同じにさせるものがを取扱う。
要約&テイクアウェイ
- あなたがコメディアンのどのようなスタイルについて強調しないでください。 周りを再生し、スタイルがあなたを選択してみましょう。
- 同じパフォーマンス内でスタイル間をジャンプすることができます。
- ワンライナージョークは学ぶのは簡単ですが、ほとんど常に不自然に聞こえる
- ストーリーテリングは学ぶことがより困難ですが、より自然であり、物語が勢いを構築することができます。
- 観察ジョークは、世俗的な/退屈を取り、新しいスピンを追加します。
- は1人目を使用しています。
- 現在のイベントのユーモアと地元のユーモアは、オープナーとして、または観客との信頼を得るために素晴らしいですが、多くの場合、テストされていません。