Dans cette leçon, je vais vous présenter différents styles de comédie et vous donner quelques exemples de chaque style en action.
Voici ce que vous devez savoir avant de plonger:
Vous n’avez pas à choisir un seul de ces styles especially surtout au début. Si vous vous considérez toujours comme un débutant, jouez avec chaque style. Faites un one-liner, suivez-le avec un événement actuel, puis utilisez-le comme une raison pour raconter une histoire courte au public. Cela rendra l’écriture plus amusante et donnera au public des variations intéressantes. Si vous êtes comme la plupart des comédiens, le STYLE VOUS choisira probablement.
One-Liners
Les comédiens One-Liner utilisent des lignes rapides et accrocheuses qui contiennent toutes les informations dont vous avez besoin pour obtenir la blague. Ils rebondissent d’un sujet à l’autre avec peu ou pas de séquence.
Les meilleures choses à propos des one-liners sont aussi les pires choses à leur sujet: elles ne nécessitent pas de longues configurations, des séquences ou même une séquence logique. Vous pouvez facilement passer d’une blague à l’autre.
Les comédiens à une doublure sont généralement meilleurs pour trouver des prémisses de blagues que les conteurs.
Les One-liners sont très faciles à essayer sur scène. Si la blague fonctionne, génial. Si ça bombarde, vous pouvez revenir à une blague éprouvée. Vous n’avez aucune chance de rester coincé avec une histoire plus longue.
Cela en fait un excellent point de départ pour les nouveaux comédiens. Cependant, la plupart des nouveaux comédiens trouvent ce style très gênant. C’est pourquoi tant de comédiens sont diplômés en narration.
CONTEURS
Les conteurs ont tendance à être meilleurs pour élargir leur matériel original que les one-liners, mais pas aussi bons pour créer autant de prémisses. Un conteur prend une seule prémisse et en fait une histoire entière et logique. La prémisse ne se déroule pas nécessairement au fur et à mesure que vous avancez. Habituellement, l’histoire commence comme une seule blague qui fait boule de neige dans une histoire entière. Ces histoires peuvent créer un élan MASSIF.
Un autre avantage énorme de la narration est que les gens aiment naturellement entendre des histoires. Nous avons tous été élevés en entendant des histoires. Nous les aimons parce qu’ils nous permettent de nous identifier aux personnages plus que jamais en entendant « à leur sujet ». C’est la capacité du public à s’identifier au point de vue (point de vue) d’un personnage qui fait de la narration un outil comique si puissant.
L’inconvénient de l’utilisation de la narration est qu’elle est beaucoup plus difficile à réaliser au départ. Vous ne pouvez pas simplement déposer une histoire rapide dans votre ensemble comme un one-liner peut déposer une nouvelle blague. Si l’histoire bombarde, vous pourriez vous retrouver coincé dans cette histoire, incapable de vous concentrer sur autre chose.
BASÉ SUR L’OBSERVATION ET l’EXPÉRIENCE
Il existe un continuum dans la comédie entre l’humour d’observation et l’humour basé sur l’expérience. L’endroit où vous vous trouvez sur ce continuum changera probablement tout au long de votre set, mais la plupart des comédiens ont tendance à être tirés d’un côté ou de l’autre.
L’humour d’observation est basé sur votre vision du monde. Il s’agit de prendre les choses du quotidien et de les mettre sous un jour nouveau. Si vous pouvez vous identifier à ce type de matériel ou si vous avez toujours été doué pour regarder des situations ou des objets courants d’un point de vue inhabituel, peut-être que ce type d’humour est pour vous.
L’humour d’observation opposé est un humour basé sur l’expérience. Ce titre appartient très probablement à Ray Romano. Ray Romano est toujours sur scène pour parler de sa famille, souvent de ses jumeaux. Ce sont toutes des choses auxquelles vous pouvez vous identifier, même si vous n’êtes pas un père de famille. La distinction ici est que l’humour d’observation est principalement une comédie générique à la troisième personne, tandis que l’humour basé sur l’expérience provient d’un POINT de vue à la première personne. De toute façon, la comédie viendra du public qui s’identifiera à vous.
Rappelez-vous, c’est un continuum. Vous n’avez pas besoin d’être à l’extrême gauche ou à l’extrême droite. Vous pouvez choisir d’être n’importe où au milieu. Vous pouvez parler d’événements à la 1ère personne, puis vous concentrer sur les observations que vous avez remarquées qui entourent ces événements. Vous pouvez changer à tout moment. Expérimentez avec les deux types. La majorité d’entre nous sera quelque part au milieu de toute façon.
HUMOUR D’ÉVÉNEMENT ACTUEL
L’humour d’événement actuel est exactement ce à quoi il ressemble. Il traite de ce qui se passe dans le monde aujourd’hui. L’humour d’événement actuel est un excellent moyen de mener un spectacle. Puisque le public sait que vous n’avez pas répété cette ligne depuis quelques années, il en tirera la conclusion que le reste de votre matériel se détache également de votre tête. De cette façon, il apporte votre comédie « dans l’instant » pour le public. Ils ont l’impression que vous êtes plus authentique avec eux au lieu de simplement répéter des blagues.
L’humour des événements actuels a deux gros inconvénients. D’abord, c’est souvent de mauvaise qualité. Puisque vous ne pouvez pas tester ce matériel.
Le deuxième problème de l’humour des événements actuels a une courte durée de conservation. Ça sort très vite. Peu importe à quel point une blague sur Michael Jackson est bien écrite The Le roi de la pop est mort. Les blagues à son sujet aussi.
HUMOUR LOCAL
L’humour local a les mêmes forces et faiblesses que l’humour d’événement actuel. L’humour local est fantastique pour ouvrir un spectacle car il amène le spectacle « dans l’instant » pour le public. Ils savent que tu LEUR parles not pas seulement en disant les mêmes blagues que tu dis à tout le monde.
L’inconvénient est la qualité. Vous n’avez pas beaucoup d’occasions d’essayer l’humour local. Étant donné que l’humour local est souvent utilisé comme ouvre-porte, cela peut être un double risque.
Louis C.K : Ouverture Avec Humour Local (2013)
Merci beaucoup Eh bien, c’est un bel endroit.
C’est facilement le plus bel endroit pour plusieurs kilomètres dans toutes les directions.
Voilà comment vous complimentez un bâtiment
et chiez sur une ville avec une phrase.C’est étrange ici, car je conduisais ici.
Il ne semble pas y avoir de différence entre le trottoir et la rue pour les piétons ici.
Les gens marchent juste au milieu de la route.J’adore voyager Et voir toutes les différentes parties du pays. Je vis à New York…
HUMOUR UNIVERSEL
L’humour universel est l’endroit où vous passerez la plupart de votre temps. L’humour universel peut être utilisé n’importe où. Tout le monde le comprendra. Cela fonctionne exactement de la même manière à New York que dans la capitale du Kansas. Si vous voulez faire le tour du pays avec votre numéro de comédie, vous devez utiliser l’humour universel.
L’humour local traite de ce qui rend un nous différent. L’humour universel traite de ce qui fait de nous la même chose.
RÉSUMÉ & PLATS À EMPORTER
- Ne insistez pas sur le style de comédien que vous devriez être. Jouez et laissez le style vous choisir.
- Vous êtes autorisé à passer d’un style à l’autre dans la même performance.
- Les blagues en une ligne sont faciles à apprendre, mais semblent presque toujours non naturelles
- La narration est plus difficile à apprendre, mais elle est plus naturelle et permet aux histoires de prendre de l’ampleur.
- Les blagues d’observation prennent le banal / ennuyeux et ajoutent une nouvelle tournure.
- L’humour expérientiel utilise la 1ère personne.
- L’Humour d’actualité et l’Humour local sont parfaits pour ouvrir ou gagner la confiance du public, mais sont souvent non testés.