în memoriile sale din 1999 un leac pentru gravitație: un pelerinaj muzical, Joe Jackson scrie aprobator despre George Gershwin ca un muzician care a ținut un picior în tărâmul popular și unul în tărâmul clasic al muzicii. La fel ca Gershwin, Jackson posedă o imaginație muzicală neliniștită care l-a găsit călare genuri muzicale neapologetic, dezinclinat să aleagă un stil și să se lipească de el. Este Joe Jackson care a apărut în 1979 ca un cântăreț/compozitor new wave întrebând în mod derizoriu: „chiar iese cu el?”Joe Jackson influențat de reggae din anii 1980 a bătut nebun? Revivalistul jump blues din 1981 Jumpin ‘ Jive? Cântăreața în stil New York salsa din 1982″Steppin’ Out”? R &B/Jazz-flexionat Jackson din 1984 ‘ s Body & Soul? Sau este el David Ian Jackson, L. R. A. M. (licențiat al Academiei Regale de muzică), care compune și conduce albume instrumentale de muzică clasică contemporană, cum ar fi Will Power din 1987 și Simfonia Nr. 1 câștigătoare a Premiilor Grammy din 1999? El este toate acestea și mai mult.
s-a născut David Ian Jackson la 11 August 1954 în Burton-upon-Trent, Staffordshire, Anglia. Părinții lui s-au întâlnit când tatăl său era în marină, iar mama lui lucra în pubul familiei sale din Portsmouth, pe coasta de sud a Angliei. S-au stabilit inițial în orașul natal al tatălui său, Swadlincote, la granița dintre Staffordshire și Derbyshire, dar când Jackson avea un an, s-au mutat înapoi în orașul natal al mamei sale, iar el a fost crescut în Portsmouth și în apropiere Gosport. Tatăl său, Ronald Jackson, a devenit tencuitor. Crescând în sărăcia clasei muncitoare, Jackson s-a luptat cu astmul, diagnosticat pentru prima dată când avea trei ani și producând atacuri care au durat până la douăzeci de ani. Împiedicat să joace sport, a apelat la cărți și, în cele din urmă, la muzică. La 11 ani, a început să ia lecții de vioară, studiind mai târziu timpani și oboi la școală. Părinții lui i-au luat un pian la mâna a doua când era în adolescență și a început să ia lecții, hotărând curând că vrea să fie compozitor când va crește. A cântat la percuție într-o orchestră studențească din oraș, dar mediul său social accepta mai mult muzica populară decât clasicii. Devenind interesat de jazz, Jackson a format un trio și, la vârsta de 16 ani, a început să cânte la pian într-un pub, primul său concert profesional.
la începutul anilor ’70, Jackson a devenit un fan al rockului progresiv, în special de grupuri britanice precum Soft Machine. Între timp, în 1972, a trecut un examen avansat de nivel „S” în muzică care i-a adus un grant pentru a studia muzica și a fost acceptat la Academia Regală de muzică din Londra. În loc să se mute în oraș, și-a cheltuit banii pe echipament și a făcut naveta câteva zile pe săptămână pentru a participa la cursuri, continuând să locuiască acasă și să cânte muzică pop la nivel local. A trecut de la scrierea compozițiilor clasice la melodii pop și s-a alăturat unei formații consacrate numită Misty Set, unde a cântat primul său vocal principal pe scenă. S-a mutat într-o altă formație consacrată numită Edward Bear (nu trebuie confundat cu trupa Canadiană cu același nume); hotărând că seamănă cu personajul principal dintr-un spectacol de păpuși de televiziune numit Joe 90, colegii săi de trupă au început să-l numească „Joe” și s-a blocat. După șase luni, cei doi directori din Edward Bear au decis să se retragă din muzică și, cu permisiunea lor, Jackson a preluat numele și a adus câțiva dintre prietenii săi, solistul/chitaristul Mark Andrews (mai târziu de Mark Andrews & domnii) și basistul Graham Maby.
Jackson a continuat să participe la Academia Regală, unde a studiat compoziția, orchestrația și pianul în timp ce se specializa în percuție. De asemenea, a cântat ocazional la pian în Orchestra Națională de Jazz pentru tineret. Jackson a absolvit Academia după trei ani în 1975. Până atunci, Edward Bear a fost forțat să-și schimbe numele în Edwin Bear din cauza trupei canadiene mai de succes și apoi a devenit cunoscut sub numele de Arms & Legs. Arms & picioarele au atras mai multă atenție și au dobândit management, care la rândul lor au semnat trupa cu Mam Records. În aprilie 1976, MAM a lansat primul Arms & picioare single, cu „Janie” de Andrews pe partea A și „she’ ll Surprise You” De Jackson pe flip. După ce single-urile ulterioare nu au reușit să se claseze, Jackson a renunțat la trupă în octombrie 1976 pentru a deveni pianist și director muzical la Playboy Club din Portsmouth, hotărât să economisească suficienți bani pentru a-și înregistra propriul album și a-l lansa singur. În August 1977, a cântat primele sale concerte ca lider al trupei Joe Jackson, cântând și cântând la tastaturi, susținut de Andrews (așezat temporar și în curând înlocuit de Gary Sanford), Maby și bateristul Dave Houghton. În același timp, a renunțat la postul Playboy Club pentru a deveni pianist/director muzical pentru un act de cabaret, Koffee ‘n’ Kream, care începeau un turneu național în urma triumfului lor în emisiunea de amatori TV Opportunity Knocks.
Jackson a făcut turnee cu Koffee ‘n’ Kream din toamna anului 1977 până în primăvara anului 1978, iar banii pe care i-a făcut i-au permis să se mute la Londra și să-și continue înregistrarea albumului într-un studio din Portsmouth. A început să cumpere casete demo și a fost auzit de producătorul American David Kershenbaum, care cerceta talente în numele a&M Records. El a aranjat ca Jackson să fie semnat cu un&M în August 1978, după care au reînregistrat imediat albumul lui Jackson. A fost finalizat rapid, iar la sfârșitul lunii, trupa Joe Jackson a început un turneu național extins. În ciuda educației sale clasice și a fundalului său, jucând multe tipuri de muzică pop în pub-uri și cluburi, Jackson devenise cu adevărat îndrăgostit de mișcarea punk/new wave de la sfârșitul anilor ’70 în Anglia, în special energia și simplitatea muzicii și tonul deschis al versurilor. Jackson nu a avut probleme să încorporeze aceste elemente în propria sa muzică și, dacă folosea eticheta new wave ca steag de comoditate, stilul era totuși potrivit pentru el.
în octombrie 1978, un&m a lansat primul single Joe Jackson, ” chiar iese cu el?, „o baladă ritmică în care cântăreața se gândește de ce „femeile drăguțe” sunt atrase de „gorile” și își fac griji pentru propria inadecvare. Discul nu a reușit inițial să se claseze, dar Jackson și trupa sa au continuat să facă turnee în Marea Britanie și au început să atragă atenția presei. Fii Atent!, albumul său de debut, urmat în ianuarie 1979, iar în martie, a intrat în topuri, ajungând în cele din urmă în partea de jos a Top 40. În aceeași lună, A&M a lansat albumul în SUA și s-a clasat rapid, ajungând în Top 20 după „chiar iese cu el?”a fost lansat ca single în mai și a devenit un hit de Top 40; în septembrie, LP-ul a fost certificat aur în SUA în Marea Britanie, „chiar iese cu el?”a fost relansat în iulie și clasat în August, făcând Top 20. Jackson a fost nominalizat la Premiul Grammy din 1979 pentru cea mai bună interpretare vocală Rock, masculin, pentru single.
Jackson a făcut turnee mai mult sau mai puțin continuu, dar a găsit timpul și inspirația pentru a realiza o urmărire rapidă pentru a arăta ascuțit!, și al doilea LP al său, Eu Sunt omul, a fost lansat în octombrie 1979. Asta a fost un pic prea devreme pentru piața din SUA, în cazul în care uite ascuțite! încă nu și-a epuizat alergarea și, în timp ce albumul a ajuns în Top 40, a fost o dezamăgire relativă a vânzărilor, single-ul „este diferit pentru fete” nereușind să intre în Hot 100. Povestea a fost diferită în Marea Britanie, unde I ‘ m the Man a făcut Top 20 și „It’ s Different for Girls” a ajuns în Top cinci. Ca și alte acte punk/new wave, Jackson a folosit ritmuri reggae ocazional, în special pe „Fools in Love” pe Look Sharp! și „Geraldine și John” pe Eu Sunt omul. În mai, a lansat un EP în Marea Britanie, inclusiv o copertă a standardului Reggae al lui Jimmy Cliff ” the Harder They Come.”În semn de recunoaștere a importanței grupului său pentru sunetul său, discul a fost facturat trupei Joe Jackson.
Beat Crazy, lansat în octombrie 1980, a fost, de asemenea, creditat trupei Joe Jackson și l-a găsit săpând semnificativ mai adânc în influențele sale reggae și ska. A fost o relativă dezamăgire din punct de vedere comercial, atingând vârful în anii ‘ 40 atât în SUA, cât și în Marea Britanie, single-urile sale nereușind să se claseze. Trupa Joe Jackson a jucat un turneu de o lună din octombrie până în noiembrie în Marea Britanie, urmat de o lună în Europa din noiembrie până în decembrie, dar nu a jucat nicio întâlnire în Statele Unite. Potrivit lui Jackson, trupa s-a despărțit după datele europene, deoarece Houghton nu mai dorea să facă turnee. Sanford a devenit muzician de sesiune, în timp ce Maby a rămas cu Jackson.
Jackson, bolnav de sănătate după mai bine de doi ani de turnee continue, s-a retras în casa familiei sale, unde s-a cufundat în blues-ul de salt al starului Louis Jordan din anii ’40. A organizat o nouă formație în stilul Jordan ‘ s Tympany 5 cu trei cântăreți de corn (Pete Thomas la saxofon alto, Raul Oliveria la trompetă și David Bitelli la saxofon tenor și clarinet) împreună cu pianistul Nick Weldon și bateristul Larry Tolfree, plus Maby și Jackson însuși, care au cântat vibrații și au cântat. Grupul a jucat o colecție de standarde swing and jump blues, iar albumul rezultat, Jumpin’ Jive din 1981, a fost un hit în Marea Britanie, unde a ajuns în Top 20. În SUA, albumul s-a străduit să intre în Top 50, deși ar anticipa mișcarea neo-swing de la sfârșitul anilor ‘ 90.
Jackson a trecut prin mai multe schimbări personale în anul următor. El și soția sa au divorțat și s-a mutat la New York, unde a început să exploreze noi direcții muzicale, în special salsa și stilurile clasice de compoziție ale lui Gershwin și Cole Porter. Rezultatul a fost noapte și zi, lansat în iunie 1982, primul album al lui Jackson care și-a pus tastatura în centrul muzicii sale. Jackson a tranzacționat new wave rock pentru un hibrid pop-jazz-salsa-dans captivant, iar „Steppin’ Out” a devenit un hit multi-format, câștigând difuzare pe Radio Rock orientat spre album înainte de a se răspândi în topurile pop și adult contemporary, plasându-se în Top zece în jur și câștigând în cele din urmă nominalizări la Grammy pentru recordul anului și cea mai bună interpretare vocală Pop, Masculin. Cu acest stimul, albumul a ajuns în Top zece și a devenit aur, dând naștere unui al doilea single de Top 20 în „Breaking Us in Two.”
Jackson a terminat turneul de noapte și de zi în mai 1983. I s-a cerut să contribuie cu o melodie la uciderea lui Mike, un film scris și regizat de James Bridges și cu rolul principal Debra Winger. Jackson a ajuns să scrie o mână de melodii și câteva piese instrumentale care au fost lansate pe un album de coloană sonoră în septembrie. Din păcate, din cauza unei dispute între Bridges și studioul care finanțase filmul, filmul nu s-a deschis decât în martie 1984, moment în care a avut un scor de John Barry și a rămas doar puțin din muzica lui Jackson. Filmul a fost un bust la box-office, dar albumul soundtrack orphaned a reușit să intre în Top 100 și a dat naștere unui single în compoziția Jackson „Memphis”, în timp ce „Breakdown” a câștigat o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală Pop.
Jackson s-a întors în martie 1984 cu Body&Soul, un follow-up la Night and Day în stil, dar cu un pic mai mult de o înclinare R & B, și a fost un alt succes comercial, ajungând în Top 20 și dând naștere unui single de Top 20 în „You Can’t Get What you Want (‘Til You Know What You Want).”După cele patru luni Body & soul World tour încheiat în iulie 1984, Jackson s-a retras; mai târziu a scris că turneul a fost” cel mai greu pe care l-am făcut vreodată; a venit prea curând după ultimul și, până la sfârșitul acestuia, am fost atât de ars încât am jurat că nu voi mai face niciodată un turneu.”A reapărut după 18 luni în ianuarie 1986 pentru o serie de sesiuni de înregistrare live la Teatrul Roundabout din New York. Publicul a fost invitat să participe, dar instruit să-și țină aplauzele, deoarece spectacolele au fost tăiate direct pe bandă cu două piste. Albumul rezultat, lumea mare, lansat în martie 1986, a avut un timp de funcționare de o oră, făcându-l o lungime ideală pentru noul format CD, deși a trebuit să fie apăsat pe două LP-uri cu a patra parte lăsată necompletată. Jackson a întreprins un alt turneu extins care a durat opt luni, iar albumul a petrecut șase luni în topuri, dar a atins doar vârful în Top 40.
în iarna anului 1985, Jackson a fost însărcinat să scrie un scor de 20 de minute pentru un film japonez, Shijin no Ie (casa poetului), iar piesa orchestrală a fost înregistrată cu Orchestra Simfonică din Tokyo. El a adaptat-o în” Symphony in one Movement ” și a adăugat alte câteva piese instrumentale pentru a crea următorul său album, Will Power din 1987, primul său disc care reflectă fundalul său clasic. Dorința crescândă a lui Jackson de a include elemente clasice în opera sa populară și de a emite compoziții „Serioase” a avut tendința de a-l pune în țara nimănui, unde criticii rock au preferat în cea mai mare parte să rămână la muzica pop, în timp ce criticii clasici l-au ignorat pur și simplu.
în timp ce stătea în afara drumului, Jackson a avut două albume lansate în 1988. În mai, a lansat setul de discuri duble Live 1980/86, care a ajuns în Top 100. În August a venit coloana sonoră în stil leagăn la Francis Ford Coppola Film Tucker: omul și visul său; albumul a câștigat o nominalizare la Grammy pentru cel mai bun Album de partitură instrumentală originală scrisă pentru un film sau TV. Următorul său LP, lansat în aprilie 1989, a fost Blaze of Glory, Un alt vânzător modest care a atins punctul culminant doar în Top 100, în ciuda piesei radio pentru single-ul „Nineteen Forever.”Jackson, care a simțit că albumul a fost unul dintre cele mai bune eforturi ale sale și a făcut turnee extinse pentru a-l susține, a fost dezamăgit atât de reacția comercială, cât și de lipsa de sprijin a companiei sale de discuri. S-a despărțit de un&M, care a lansat imediat compilația din 1990 Steppin ‘ Out: The Very Best of Joe Jackson, un hit de top zece în Marea Britanie
Jackson a scris al treilea scor de film pentru Queens Logic din 1991; nu a fost lansat niciun album de coloană sonoră. Semnând la Virgin Records, a lansat următorul său album, Laughter & Lust, în aprilie 1991. Aici, el și-a exprimat o parte din frustrarea sa față de afacerea de discuri în „Single-ul de succes”, în stilul anilor ’60, în timp ce „cântecul evident” conștient din punct de vedere social și o copertă plină de percuție a Fleetwood Mac „Oh Well” a atras atenția radio. Un alt turneu mondial s-a întins din mai până în septembrie, după care Jackson nu a fost auzit de la înregistrare timp de trei ani. Între timp, a scris muzică pentru două filme, filmul interactiv Eu Sunt omul tău (1992) și lungmetrajul trei inimi (1993), niciunul dintre acestea nu a produs albume de coloană sonoră cu muzica sa. A reapărut în magazinele de discuri în octombrie 1994 cu muzica de noapte, un album discret care a încercat să-și îmbine stilurile pop și clasice, inclusiv instrumentale și vocale invitate de M. Brennan din Clannad. Jackson a părăsit Virgin și a semnat cu Sony Classical, o etichetă care acceptă mai mult ambițiile sale muzicale. În septembrie 1997, Sony a lansat Heaven & Hell, un ciclu de melodii care descrie cele șapte păcate de moarte, facturat Joe Jackson & prieteni; prietenii includeau vocalisti folk-pop Jane Siberry și Suzanne Vega, și cântăreață de operă Dawn Upshaw. Albumul a ajuns pe locul trei în panou ‘ s Crossover clasic diagramă, iar un turneu s-a desfășurat din noiembrie până în aprilie 1998.
Jackson a lucrat la două proiecte la sfârșitul anilor ’90, ambele apărând în octombrie 1999. Sony Classical a lansat Simfonia Nr.1, care a fost interpretată nu de o orchestră, ci de o trupă de muzicieni de jazz și rock, inclusiv chitaristul Steve Vai și trompetistul Terence Blanchard, și a câștigat Premiul Grammy din 2000 pentru cel mai bun Album Instrumental Pop. Și publishers Public Affairs a apărut cu cartea lui Jackson, a Cure for Gravity: a musical pelerinaj, în care a scris despre dragostea Sa pentru muzică și și-a povestit viața de la naștere până la apariția sa ca figură publică la sfârșitul anilor ’70. Aducându-și povestea la zi, el a scris: „așa că încă fac muzică, nu mai sunt un star pop-dacă am fost vreodată cu adevărat-ci doar un compozitor, ceea ce am vrut să fiu în primul rând.”
după ce a lansat doar lucrări semi-clasice la cele trei înregistrări anterioare, se credea că Jackson a abandonat complet Muzica pop/rock, dar primii ani ai secolului 21 L-au găsit într-o rafală de activitate, o mare parte din aceasta întorcându-l pe tărâmul pop. În iunie 2000, Sony Classical a emis vara în oraș: Trăiește în New York, un album extras dintr-un concert din August 1999 care l-a prezentat cântând la pian și cântând, susținut doar de maby și baterist Gary Burke, interpretând unele dintre vechile sale melodii împreună cu copertele melodiilor de Lovin’ Spoonful, Duke Ellington, și Beatles. Patru luni mai târziu a venit Night and Day II, un nou set de melodii în spiritul celei mai populare înregistrări. Turneu pentru promovarea albumului în Europa și America de Nord din noiembrie până în aprilie 2001, Jackson a înregistrat CD-ul concertului două nopți ploioase: Trăiește în Seattle & Portland, lansat în ianuarie 2002 pe propria sa etichetă Great Big Island. (Albumul a fost reeditat de Koch în 2004.)
mai târziu, în 2002, Jackson s-a reunit cu membrii originali ai trupei Joe Jackson-Graham Maby, Gary Sanford și Dave Houghton-pentru a înregistra un nou album de studio, Volumul 4, lansat de Restless/Rykodisc în martie 2003. Apoi s-au angajat într-un turneu mondial care se desfășoară până în septembrie 2003, care a dus la albumul Live viața de Apoi, lansat în martie 2004. Între timp, înregistrarea sa de „Steppin’ Out” a fost folosită într-o reclamă de televiziune pentru Lincoln Mercury automobiles și a marcat filmul Cel mai mare joc jucat vreodată pentru o lansare din 2005. Jackson a lansat un nou album de studio, ploaie, în 2008, urmat de 2011 muzică Live: Europa 2010, care a fost înregistrat live în Europa în timpul turneului său de trio Joe Jackson din 2010 cu Dave Houghton și Graham Maby.
în 2012, Jackson a lansat albumul tribut Duke Ellington Ducele. Deși un fan de lungă durată al legendarului pianist de jazz și lider de trupă, Jackson nu a vrut ca tributul său să urmeze abordarea reverentă standard și, în schimb, a filtrat aceste compoziții atemporale prin diferite ritmuri neașteptate, aranjamente și perechi muzicale, inclusiv un duet cu pictograma punk Iggy Pop Pe „nu înseamnă un lucru (dacă nu are acel leagăn).”Anul 2015 a adus un alt proiect ambițios de la Jackson; albumul Fast Forward l-a găsit înregistrând în patru orașe cu patru seturi diferite de muzicieni, fiecare surprinzând un aspect diferit al personalității muzicale a compozitorului. Ca parte a zilei magazinului de discuri din 2017, Jackson a lansat single-ul „Fools in Love” susținut de „Music to Watch Girls By”, care au fost înregistrări live inedite cu trio-ul său din 2010. Joe Jackson și trupa sa-chitaristul Teddy Kumpel, basistul Graham Maby și bateristul Doug Yowell-au făcut un turneu în Statele Unite la mijlocul anului 2018. După ultimul spectacol al turneului, în Boise, Idaho, Jackson și acompaniatorii săi au intrat imediat în studioul de înregistrări Boise ‘ s Tonic Room, dorind să înceapă să lucreze la următorul lor album în timp ce erau încă ascuțiți de la concertele obișnuite. Albumul rezultat, Fool, a fost lansat în ianuarie 2019.