fie că tușește al doilea cel mai memorabil talk-box lick din anii ’70, lovind Eagles în overdrive sau exprimându-și cu furie opiniile asupra unor subiecte care variază de la exces de rock-and-roll la mașini de tuns iarba la un set bun de dublu Ds, Joe Walsh a câștigat o reputație pentru transmiterea unui mesaj, de obicei fără nuanță muzicală.
chitaristul/compozitorul/ producătorul/actorul care a câștigat faima în banda James înainte de a se alătura Eagles, apoi a face un nume ca artist solo, tocmai a lansat Analog Man, primul său album solo în două decenii.
născut în Wichita, Kansas, familia lui Walsh a trăit în Ohio și New York înainte de a se muta la Montclair, New Jersey, unde a urmat liceul și a început să cânte la chitară în formații. A continuat să studieze la Universitatea de Stat din Kent, unde timpul său liber a fost petrecut cântând în trupe precum pojarul.
gig James Gang a început în ’68, și el a devenit în curând star al show-ului pentru ritmul său inovatoare de joc și riff-uri de chitara creative. Trupa a marcat mai multe hituri minore înainte ca Walsh să scape la sfârșitul anului ’71 pentru a ajuta la formarea Barnstorm, care a înregistrat două albume – Barnstorm în 1972 și fumătorul pe care îl bei, jucătorul pe care îl primești (’73). Acesta din urmă a servit ca descoperire comercială a trupei și a inclus acel Solo captivant (dar oh-so-meat-and-potatoes) talk-box pe primul său single, „Rocky Mountain Way”, care a ajuns în Top 40 din SUA.
după ce Barnstorm s-a desființat în ’74, Walsh a devenit un adevărat act solo, lansând So What și single-ul „Turn to Stone.”La sfârșitul lui’ 75, i s-a cerut să-l înlocuiască pe Bernie Leadon în trupa country-rock The Eagles. Acolo, prezența sa a împrumutat grupului un rock distinct îndoit, iar primul său album cu el la bord, lansarea din 1976 Hotel California, a inclus două hituri de Top 20 pe care Walsh a jucat roluri vitale; a compus faimosul riff de Chitară pe Glenn Freyeste „viața în banda rapidă” și a adus trupei O melodie numită „Pretty Maids All in a Row”, pe care a co-scris-o împreună cu bateristul Barnstorm Joe Vitale.
în urma succesului uriaș al hotelului California, Eagles au experimentat partea lor de dramă derivată din faimă, inclusiv ca membrii să cadă în capcanele împotriva cărora au avertizat în anumite cântece. Urmărirea, pe termen lung, a durat aproape trei ani pentru a înregistra și produce – o perioadă care, la acea vreme, era considerată enormă. Walsh a folosit timpul de nefuncționare între timp pentru a înregistra, dar serios, oameni buni … și single-ul” Life ‘s Been Good”, care a parodiat starul rock. De asemenea, a înregistrat „In the City” pentru coloana sonoră a filmului cult al lui Walter Hill din 1979 războinicii.
până în a doua jumătate a anilor ’80 și până în anii ’90, Walsh a rămas ocupat să cânte cu o varietate de trupe din Australia și SUA, explorând o serie de stiluri variind de la rock la blues și altele; single-ul său din 1994 „Ordinary Average Guy” a fost înregistrat inițial în 1990 de Herbs, legendele reggae din Noua Zeelandă.
omul Analog, a spus el, reflectă asupra vieții sale în ultimul deceniu sau cam asa ceva. Produs de Jeff Lynne și Walsh, discul îl vede lucrând cu co-scriitorul Tommy Lee James și îl prezintă pe cumnatul său, Ringo Starr, la tobe pentru o piesă.
una dintre temele principale ale albumului este bătălia lui Walsh cu alcoolismul, care uneori l-a ținut departe de muzică.
” am ieșit și am explorat . Pur și simplu nu am vrut să mă încurc cu lucruri creative sau scris sau ceva pentru că mai erau încă o mulțime de declanșatoare, până când am avut suficientă sobrietate pentru a putea face muzică în acest fel”, a spus el. „Celălalt lucru care s-a întâmplat a fost în 1994, Eagles a decis să se întoarcă la muncă. Am făcut Iadul îngheață peste, și au fost turnee destul de regulat, deoarece, a fost în jurul lumii de câteva ori. Doar că nu am avut niciun impuls să intru într-adevăr și să fac un album.”
când ai început o cursă serioasă la realizarea noului album?
asta a fost acum trei ani. Am fost căsătorit 31/2 ani, și soția mea, Marjorie, este partea lipsă din mine.
mi-a rămas o mică tulburare de deficit de atenție de când eram copil; am idei grozave și le încep și sunt încântat de ele. Dar când e timpul să le termin, nu mă descurc prea bine pentru că până atunci, am o idee nouă. Dar Marjorie … e mai apropiată. M-a ajutat să mă organizez și să rotunjesc totul. Ea a spus: „Uite, chiar cred în tine și ar trebui să faci asta… și apropo, iată numărul de telefon al lui Jeff Lynn!”
asta a avut mult de-a face cu faptul că m-am concentrat pe ea și am făcut-o. În ultimii trei ani, am lucrat cu adevărat la ea și am lucrat cu oameni la ea, făcând ceea ce trebuia făcut pentru a face o declarație completă.
cum s-au unit cântecele? Ai stat cu o chitară, la un pian, sau ce?
Ei bine, unele sunt cu siguranță melodii de tastatură, iar altele sunt cu siguranță melodii de chitară. E uimitor și pentru mine să mă uit. Nu știu ce se întâmplă. De obicei, voi canta la chitara pentru un timp și apoi găsi mă joc unele acorduri de peste si peste si poate am obține un vers sau câteva linii de un cor. Nu prea aud cuvintele imediat, dar primesc o temă, obțin câteva linii cheie care sunt suficient de bune pentru a crede. Și mă descurc foarte bine când scriu cu cineva ca Jeff Lynn sau când scriu cu altcineva. Unele melodii sunt adevărate nașteri dureroase, altele doar apar.
noua înregistrare oferă unele comentarii sociale, unele politici…
da, un pic de tot. Ei bine, am multe de spus, și mai degrabă decât să scriu cântece de protest sau chestii radicale, am un fel de alunecare sub ceea ce piesa este despre. Unul, „The Band Played”, pe suprafața sa este o viziune a Titanicului care coboară, dar mesajul său de bază este despre cum stăm ca struții cu capul în nisip, pretinzând că nimic nu este în neregulă cu lumea. Între timp, nava începe să se scufunde. Știi, între economie și guvern rupt și toate, toată lumea e un fel de ajuns complace, punerea cu status quo-ul. În loc să facem ceva în legătură cu asta, așteptăm doar să se îmbunătățească și asta este o afacere riscantă, pentru că s-ar putea să nu fie. Așa că am strecurat acel mesaj dedesubt.
mă gândeam, de asemenea, cum, chiar și atunci când era evident că erau condamnați, orchestra de pe Titanic a mers pe punte și a cântat până când nu au mai putut cânta. Asta m – a lovit cu adevărat în inimă-și îmi dă fiori. Toate acestea, cu tema de bază a unei declarații sociale, am crezut că am făcut un cântec destul de bun și complet.
cântecul sugerează vreun răspuns?
nu știu, aceasta sugerează re-instrumentarea Guvernului și totul. Este destul de încorporat și asta face parte din problemă. În turnee și alte chestii am văzut cum, între coaste, este destul de sumbru. E înfricoșător să merg să joc într-un loc ca Detroit, pentru că îmi amintesc de Detroit în anii ’70, și a fost salt. Nu e nimeni acasă. E înfricoșător.
deci nu știu … probabil că aș putea intra într-o discuție politică (râde), dar nu avem suficient timp! Aș putea candida la președinție, dar aș prefera să răspund la câteva dintre întrebările dvs. (râde)!
ce melodii credeți că fanii de lungă durată vor aprecia cel mai mult?
cred că „Wrecking Ball” a ieșit foarte bine. „Analog Man”, cred, este o melodie destul de bună a lui Joe Walsh. „Lucky that Way”, deși nu a fost intenționat, a ajuns să fie un fel de continuare a „Life’ s Been Good”, cu o mică temă din Nashville sub ea. Sunt deosebit de fericit cu cei trei.
ai făcut „Funk 50” pentru că există un fel de așteptări pe care fanii le au atunci când vine vorba de muzica ta?
este o poveste interesantă. La începutul ultimului sezon de fotbal, ESPN m-a sunat. Au un spectacol numit „Sunday NFL Countdown” și se difuzează duminică dimineața la ora 9 – Chris Berman și băieții. Ei au spus: „Vrem niște muzică nouă și suntem fani James Gang, așa că ne place” Funk 49. Dar nu vrem Funk 49. Poți să ne scrii așa ceva?”M-am gândit că va fi distractiv, așa că mi-am scos albumele James Gang și le-am studiat și, inițial, piesa a durat aproximativ un minut, fără cuvinte. A fost doar pentru intro de spectacol, apoi vine și în afară .
l-au folosit pe tot sezonul trecut și am crezut că a ieșit foarte bine. Era prea scurt și avea nevoie de câteva cuvinte, dar m-am simțit bine cu el, așa că l-am pus pe album. Este încă prea scurt – ar fi trebuit să scriu mai multe cuvinte. Dar cel puțin e ceva. Și, desigur, când cineva îți spune că vrea „Funk 49”, dar nu „Funk 49”, ce altceva aș putea să-i spun? „Funk 50.”
ce chitare ai folosit pe album?
Ei bine, să vedem. Se fac niște chitare noi, pe care Mike Campbell de la trupa lui Tom Petty mi le – a prezentat-Duesenbergs. Am o pereche de ‘ em – o pisică dublă și un proscris DTV. Sunt ca un Les Paul, dar un hollowbody cu propria lor tailpiece vibrato. Am una dintre cele radicale, și este destul de frumos. Își înfășoară propriile pickup – uri, care sunt grozave și înregistrează grozav.
am folosit și un Gretsch 6120, am unul vechi. Sunt chitare grozave. Ceva bun iese de fiecare dată când iau una din astea. Sunt superstițios; cred că chitarele au cântece în ele. Iau unul și iese ceva ce nu plănuisem să joc.
am folosit, de asemenea, Les Pauls, o brumă de Rickenbackers, Teles și Strats, și o mulțime de acustică – cea mai mare parte acustică Gibson.
ce zici de amplificatoare?
Amp-înțelept, am dat peste câteva lucruri bune. Juriul este încă în legătură cu modelarea amperi și plug-in – uri și astfel de lucruri, dar am conectat direct la computer și am obținut câteva rezultate bune. Dar amperul meu preferat în ultima vreme este un dr.Z Maz 8, pe care îl joc de mult timp. Mike Zaite face într-adevăr niște amperi minunați și sunt, de asemenea, minunați pentru înregistrare. Maz 8 este un singur EL84 – nu două dintre ele. Și a găsit aceste EL84-uri monstru din Rusia, unul sună ca doi! Sunt într-adevăr souped-up.
celălalt lucru pe care l-am găsit este un mic amplificator de modelare a aripilor numit SM-15. Are un difuzor de 10″. Nu-mi place modelarea amplificatoarelor pentru înregistrare – sună bine într-o cameră, dar când este timpul de redare, sună digital. Așa că am ieșit din mufa pentru căști și am intrat într-un preamplificator ART tube și l-am împins destul de tare, apoi l-am pus în computer, astfel încât computerul să vadă tuburi, ca un tampon. Am avut noroc cu asta.
revenind la zilele bandei James, există un pic de folclor despre modul în care ți-ai modificat pickup-urile. Ce le făceai?
mi-ar lua capacele de pe… m-am dus înainte și înapoi o mulțime despre dacă a făcut nici o diferență sau nu, și în cele din urmă, am decis că a făcut-o. De asemenea, am încercat să înșurubez stâlpii până la capăt și să aduc pickup – ul cât mai aproape de corzi-la doar un sfert de viraj mai jos, unde ar face ca șirul să sune.
dar nu ai săpat în ele deloc?
nu, nu le-am re-sârmă sau ceva. În acele zile nimeni nu era, într-adevăr. Seymour Duncan nu a ieșit încă la suprafață, așa că orice ar fi fost acolo a fost ceea ce ai!
întotdeauna am simțit cu un Les Paul că scoaterea capacelor și lipirea puțin și obținerea pickup-ului chiar sub corzi ți-au dat cel mai mare semnal.
aceasta este prima șansă pe care am avut-o să vă lăsăm să spuneți cititorilor noștri povestea despre cum i-ați vândut lui Jimmy Page chitara numărul unu, standardul Les Paul din ’59.
Ei bine, când a apărut primul album al lui Led Zeppelin și abia începea să fie difuzat, Jimmy era cunoscut predominant pentru Yardbirds. Dar când Led Zeppelin a venit în turneu, James Gang le-a deschis cinci sau șase spectacole. A fost un fel de greu vinde pentru că singurul lucru pe care cineva știa a fost Yardbirds, și că Jimmy a avut acum o nouă trupă. Am ajuns să-l cunosc mai bine în timpul acestor spectacole, și el mi-a spus că a fost un fel de obosit de a juca Telecastere și alte chestii, și a fost în căutarea unui Les Paul. În acele zile, Les Pauls nu au fost Dumnezeu îngrozitor de scump, au fost doar un fel de greu de găsit. Trebuia să intri în subsolurile magazinelor de muzică și ale caselor de amanet. S-a întâmplat să am două și una mi-a plăcut mai mult decât cealaltă, așa că am păstrat-o pe cea mai bună și i-am dat-o pe cealaltă, care avea un gât puțin mai mic.
ce ai primit pentru asta?
nu știu, 1.500 de dolari sau ceva, și a trebuit să zbor la New York cu ea să-l dea la el, astfel încât a fost un fel de scump. Oricum, i-a plăcut foarte mult și a devenit, cred, cea pe care a cântat-o pe o mulțime de muzică Led Zeppelin. Numărul unu.
se pare că a fost o idee bună să-l unul (râde)!