oavsett om du hostar upp den näst mest minnesvärda talk-box-Licken på 70-talet, sparkar örnarna i överdrift eller wryly uttrycker sina åsikter om ämnen som sträcker sig från rock-and-roll-överskott till gräsklippare till en bra ol-uppsättning dubbla Ds, har Joe Walsh fått en rep för att leverera ett meddelande, vanligtvis sans musikalisk nyans.
gitarristen/låtskrivaren/ producenten/skådespelaren som fick berömmelse i James-gänget innan han gick med i Eagles och sedan gjorde ett namn som soloartist, har just släppt Analog man, hans första soloalbum på två decennier.
född i Wichita, Kansas, bodde Walshs familj i Ohio och New York City innan han flyttade till Montclair, New Jersey, där han gick på gymnasiet och började spela gitarr i band. Han fortsatte med att studera vid Kent State University, där hans fritid spenderades i band som the Measles.
James Gang-spelningen startade ’68, och han blev snart stjärnan i showen för sin innovativa rytmspel och kreativa gitarriff. Bandet gjorde flera mindre hits innan Walsh räddade sent ’ 71 för att hjälpa till att bilda Barnstorm, som spelade in två album – Barnstorm 1972 och The Smoker You Drink, the Player You Get (’73). Den senare fungerade som bandets kommersiella genombrott och inkluderade den catchy (men ack så kött-och-potatis) talk-box solo på sin första singel, ”Rocky Mountain Way”, som nådde USA: s Topp 40.
efter att Barnstorm upplöstes ”74” blev Walsh en riktig soloakt och släppte So What och singeln ” Turn To Stone.”I slutet av’ 75 blev han ombedd att ersätta Bernie Leadon i countryrockbandet the Eagles. Där gav hans närvaro gruppen en distinkt rockböjning och dess första album med honom ombord, 1976 års release Hotel California, inkluderade två topp 20 hits där Walsh spelade viktiga roller; han komponerade den berömda gitarriffen på Glenn Freys ”Life in The Fast Lane” och förde till bandet en låt som heter ”Pretty Maids All in a Row”, som han skrev tillsammans med Barnstorm trummis Joe Vitale.
i kölvattnet av Hotel Kaliforniens enorma framgång upplevde Eagles sin andel av berömmelsebaserat drama, inklusive att få medlemmar att falla i de fällor de varnade för i vissa låtar. Uppföljningen, på lång sikt, tog nästan tre år att spela in och producera – en spännvidd som, just då, ansågs enorm. Walsh använde stilleståndstiden däremellan för att spela in men allvarligt, folk… och singeln ”Life’ s Been Good”, som parodierade rockstjärna. Han spelade också in ”In The City” för soundtracket till Walter Hills kultfilm från 1979 krigarna.
under senare hälften av 80-talet och in på 90-talet var Walsh upptagen med en mängd olika band i Australien och USA och utforskade en mängd stilar som sträcker sig från rock till blues och andra; hans singel ”Ordinary Average Guy” från 1994 spelades ursprungligen in 1990 av örter, Nya Zeeland-baserade reggae legends.
Analog Man, sade han, reflekterar över sitt liv under det senaste decenniet eller så. Producerad av Jeff Lynne och Walsh, skivan ser honom arbeta med medförfattare Tommy Lee James och har sin svåger, Ringo Starr, på trummor för ett spår.
ett av albumets övergripande teman är Walshs kamp mot alkoholism, som ibland höll honom borta från musik.
” jag gick ut och utforskade . Jag ville bara inte röra med kreativa saker eller skriva eller något eftersom det fortfarande fanns många triggers, tills jag hade tillräckligt med nykterhet för att kunna göra Musik på det sättet,” sa han. ”Det andra som hände var 1994, örnarna bestämde sig för att komma tillbaka till jobbet. Vi gjorde helvetet fryser över, och har turnerat ganska regelbundet sedan, varit runt om i världen ett par gånger. Jag fick aldrig någon fart på att verkligen gå in och göra ett album.”
När började du en seriös körning på att göra det nya albumet?
det var ungefär tre år sedan. Jag har varit gift 31/2 år, och min fru, Marjorie, är den saknade delen av mig.
jag har lite uppmärksamhetsunderskott kvar från när jag var liten; jag har bra ideer, och jag får dem igång och jag är upphetsad över dem. Men när det är dags att avsluta dem, gör jag inte så bra för då har jag en ny ide. Men Marjorie … hon är närmare. Hon har hjälpt mig att bli organiserad och runda upp allt. Hon sa, ” Titta, jag tror verkligen på dig och du borde få det gjort… och förresten, här är Jeff Lynns telefonnummer!”
det hade mycket att göra med att jag fokuserade på det och fick det gjort. Under de senaste tre åren har jag verkligen arbetat med det och arbetat med människor på det, gör vad som behövs för att få gjort för att göra ett fullständigt uttalande.
hur kom låtarna ihop? Satt du med en gitarr, vid ett piano eller vad?
Tja, vissa är definitivt tangentbordssånger och andra är definitivt gitarrlåtar. Det är fantastiskt för mig att titta också. Jag vet inte vad som händer. Vanligtvis spelar jag gitarr ett tag och sedan spelar jag några ackord om och om igen och jag kanske får en vers eller ett par rader av en kör. Jag hör inte riktigt orden direkt, men jag får ett tema, får ett par nyckellinjer som är tillräckligt bra för att tro. Och jag gör riktigt bra när jag skriver med någon som Jeff Lynn eller studsa bort någon annan. Vissa låtar är riktiga smärtsamma födelser, andra dyker bara ut.
den nya skivan erbjuder några sociala kommentarer, lite politik…
ja, lite av allt. Tja, jag har mycket att säga, och snarare än att skriva protestlåtar eller radikala saker, släpper jag det under vad låten handlar om. En, ”The Band Played”, på dess yta är en vision om Titanic som går ner, men dess underliggande budskap handlar om hur vi står runt som strutsar med huvudet i sanden och låtsas att inget är fel med världen. Samtidigt börjar skeppet sjunka. Du vet, mellan ekonomin och den trasiga regeringen och alla, alla har blivit självbelåtna och står ut med status quo. Snarare än att göra något åt det, väntar vi bara på att det blir bättre, och det är riskabelt, för det kanske inte. Så jag glömde bara det meddelandet under.
jag tänkte också på hur, även när det var uppenbart att de var dömda, gick orkestern på Titanic på däck och spelade tills de inte kunde spela längre. Det slog mig verkligen i hjärtat – och ger mig rysningar. Allt detta med det underliggande temat för ett socialt uttalande tyckte jag gjorde en ganska bra, komplett sång.
föreslår låten några svar?
jag vet inte, det föreslår att regeringen omarbetar och allt. Det är ganska inbäddat, och det är en del av problemet. I touring och saker jag har sett hur, mellan kusterna, det är ganska dyster. Det är läskigt att spela en plats som Detroit, för jag minns Detroit på 70-talet, och det hoppade. Nu är det ingen hemma. Det är läskigt.
så jag vet inte … jag kunde nog komma in i en politisk rant (skrattar), men vi har inte tillräckligt med tid! Jag kunde springa till President, men jag skulle hellre svara på några av dina frågor (skrattar)!
vilka låtar tror du att långvariga fans kommer att uppskatta mest?
jag tror att ”Wrecking Ball” kom ut riktigt bra. ”Analog Man”, tror jag, är en ganska bra Joe Walsh-låt. ”Lucky That Way”, även om det inte var avsiktligt, slutade vara en uppföljare till” Life ’s Been Good”, med ett litet Nashville-tema under det. Jag är särskilt nöjd med dessa tre.
gjorde du ”Funk 50” eftersom det finns någon form av förväntan fans har när det gäller din musik?
det är en intressant historia. I början av den senaste fotbollssäsongen ringde ESPN mig. De har en show som heter ”Sunday NFL Countdown” och det sänds söndag morgon klockan 9 – Chris Berman och killarna. De sa, ” vi vill ha lite ny musik och vi är James Gang fans, så vi älskar ’Funk 49.’Men vi vill inte’ Funk 49. Kan du skriva något sådant till oss?”Jag trodde att det skulle vara kul, så jag grävde ut mina James Gang-album och studerade dem, och till en början var låten ungefär en minut lång, utan ord. Det var bara för intro av showen, sedan kommer in och ut .
de använde det hela förra säsongen, och jag tyckte att det kom ut riktigt bra. Det var för kort och behövde några ord, men jag hade det bra med det, så jag satte det på albumet. Det är fortfarande för kort – jag borde ha skrivit fler ord. Men åtminstone är det något. Och naturligtvis, när någon säger att de vill ha ”Funk 49”, men inte ”Funk 49”, vad mer kan jag kalla det? ”Funk 50.”
vilka gitarrer använde du på albumet?
Tja, låt oss se. Det finns några nya gitarrer som görs, att Mike Campbell från Tom Petty band introducerade mig till-Duesenbergs. Jag har ett par av dem – en dubbel katt och en DTV Outlaw. De är som en Les Paul, men en hollowbody med sin egen vibrato stränghållare. Jag har en av de radikala, och det är ganska trevligt. De vindar sina egna pickups, som är bra, och spelar in bra.
jag använde också en Gretsch 6120, jag har en gammal. Det är bra gitarrer. Något bra kommer ut när jag hämtar en av dem. Jag är vidskeplig; jag tror att gitarrer har låtar i dem. Jag plockar upp en och något kommer ut som jag inte hade planerat att spela.
jag använde också Les Pauls, en smattering av Rickenbackers, Teles och Strats, och mycket akustik – mestadels Gibson akustik.
vad sägs om förstärkare?
Amp-wise, jag kom över ett par bra saker. Juryn är fortfarande ute om amp modellering och plug-ins och sånt, men jag har anslutit direkt till datorn och fick några okej resultat. Men min favoritförstärkare nyligen är en Dr. Z Maz 8, som jag har spelat länge. Mike Zaite gör verkligen Några bra förstärkare, och de är också bra för inspelning. Maz 8 är en enda EL84 – inte två av dem. Och han hittade dessa monster EL84s från Ryssland, en låter som två! De är verkligen trimmade.
det andra jag hittade är en liten Fender-modelleringsförstärkare som kallas en SM-15. Den har en 10″ högtalare. Jag gillar inte modelleringsförstärkare för inspelning – de låter bra i ett rum, men när det är uppspelningstid låter de digitala. Så jag kom ut ur hörlursuttaget och gick in i en ART tube-förförstärkare och tryckte det ganska hårt, lägg sedan det i datorn, så datorn ser faktiskt rör, som en buffert. Jag hade verkligen lycka till med det.
gå tillbaka till James Gang dagar, det finns lite folklore om hur du tweaked dina pickups. Vad gjorde du med dem?
jag skulle ta av omslaget … jag gick fram och tillbaka mycket om huruvida det gjorde någon skillnad eller inte, och till slut bestämde jag mig för att det gjorde det. Jag försökte också skruva polerna hela vägen ner och föra pickupen så nära strängarna som jag kunde – bara en kvart-sväng nedanför där det skulle få strängen att ringa.
men du grävde inte i dem alls?
Nej, Jag har inte Re-tråd dem eller något. Tillbaka på den tiden var ingen, verkligen. Seymour Duncan hade inte dykt upp ännu, så vad som var där ute var vad du fick!
jag har alltid känt med en Les Paul att få omslagen av och lödning lite och få pickup rätt upp under strängarna gav dig mest signal.
Detta är den första chansen vi har haft att låta dig berätta för våra läsare historien om hur du sålde Jimmy Page hans nummer ett gitarr, ’59 Les Paul Standard.
Tja, när Led Zeppelins första album kom ut och just började få airplay, var Jimmy verkligen känd främst för Yardbirds. Men när Led Zeppelin kom över för att turnera öppnade James-gänget för dem på fem eller sex shower. Det var ett slags svårt sälja eftersom det enda någon visste var Yardbirds, och att Jimmy nu hade ett nytt band. Jag lärde känna honom bättre under dessa shower, och han sa till mig att han var trött på att spela Telecasters och saker och letade efter en Les Paul. På den tiden var Les Pauls inte Gud hemskt dyra, de var bara svåra att hitta. Du var tvungen att gå in i källarna i musikaffärer och pantbanker. Jag råkade ha två, och en jag gillade bättre än den andra, så jag behöll min bästa och gav honom den andra, som hade en något mindre hals.
Vad fick du för det?
jag vet inte, 1500 dollar eller något, och jag var tvungen att flyga till New York med den för att ge den till honom, så det var lite dyrt. Hur som helst, han gillade det mycket, och det blev, antar jag, Den han spelade på mycket Led Zeppelins musik. Hans nummer ett.
visar sig att det var en bra ide att få honom en (skrattar)!