많은 화가들은 어린 시절에 외국어를 배우면서 피부에 흡수된 것처럼 보이는 기술을 어떻게 습득했는지 기억할 수 없다. 그러나 성인으로 그림에 오는 것은 매우 다른 문제입니다:흰색 캔버스 협박 보일 수있다,페인트 신속하게 예상치 못한 종종 진흙 투성이의 색조로 혼합,여전히 그림 가이드의 세 번째 페이지에 초등학교 운동은 자신의 능력을 넘어 보인다. 무엇을 할 수 있는가? 몇 가지 제안:
1. 회화는 정신적으로나 육체적으로 과세합니다. 기술은 배워야해,일정한 신청의 달 또는 년을 조차 겸손한 적성의 무언가를 일으키기 위하여 요구한. 그러므로 절망하지 말고 현실적으로 행동하십시오. 쉽게 받아 단계로 진행하고,각 단계에 대한 자신에게 목표를 설정합니다.
2. 당신이 원하는 것을 결정,즉 얼마나 많은 시간,노력과 돈을 당신이 기술에 헌신 할 수 있습니다,설정 또는 그에 따라 당신의 명소를 조정. 당신은 밖으로 시작의 몇 개월 이내에 당신에게 열려 무엇의 아이디어를 얻을 수 있습니다,즉.얼마나 잘 또는 그렇지 않으면 당신은 필수 땅을 덮고 있습니다.
3. 당신은 실제로 그림의 운동을 즐길 수 있어야합니다. 의심의 여지가’식욕은 식사와 함께 성장’,하지만 그림은 당신이 당신의 삶의 매일 할 갈망 뭔가해야한다. 지역 레저 센터에서’수요일 수업’이라면 같은 생각을 가진 사람들과 함께 일하면서 많은 즐거움을 얻을 수 있지만 결과는 아마도 비슷할 것이며 특히 좋지도 나쁘지도 않을 것입니다.
4. 당신은 매우 크게 당신 자신에 있습니다. 수업,서적 및 비디오는 도움-엄청난 도움-이지만 결국 그림은 독방 활동이며 모든 지망자가 장거리에 필요한 성격이나 결단력을 가지고있는 것은 아닙니다. 당신은 지금 자신을 알아야합니다.
5. 우리는 모두 다른 선물과 야망을 가진 개인입니다. 그러므로 자신의 능력 안에 있는 것을 스스로 설정하고,다른 사람들이 앞서가는 것처럼 보일 때 지나치게 걱정하지 마십시오. 그것은 경쟁이 아니다,당신은주의 깊게 바로 처음 온 그림을 파선에서 것보다 실패에서 작업에서 더 많은 것을 배울 것입니다.