납 같은 겨울 하늘 아래 베를린의 한사 구역의 저층 주거 블록은 예쁘다고 할 수 없었습니다. 제 2 차 세계 대전 중에 파괴 된 지역을 부활시키기 위해 1950 년대 후반에 지어졌으며,그들은 박시하고 꾸밈없는 것입니다. 나무는 골격이며 정원은 맨손입니다. 그러나 내가 볼 때,나는 유지와 자부심을 본다. 스마트 가구는 대형 창문을 통해 볼 수 있습니다. 내 눈은 세련된 방황,핀란드어 건축가 알바 알토에 의해 흰색 건물 다음 아래로 지상과 덴마크어 디자이너 아르네 야콥 센에 의해 일부 단일 층 아트리움 주택. 오스카 니마이어의 대담한 기둥 건물은 주택만큼이나 빛과 공간에 관한 것입니다.
이 분기의 심장에는 20 세기의 가장 영향력있는 예술 및 디자인 학교 중 하나 인 월드 바우하우스를 준 건축가 발터 그로피우스의 이름을 딴 오목한”슬래브”주거 블록이 있습니다. 1919 년 바우 하우스 선언에서 그는 다음과 같이 선언했습니다: “우리는 함께 건축과 조각과 회화를 하나의 단합으로 받아 들일 미래의 새로운 건물을 상상하고 창조합시다.이 건물은 언젠가 새로운 신앙의 수정 같은 상징처럼 백만 노동자의 손에서 하늘을 향해 일어날 것입니다.”
바우하우스가 없었다면 한사 스타일의 사회 주택도 모더니즘도 없었을 것이다.
올해는 많은 독일 지역과 마을들이 전시회,강의,공연,워크샵,심지어 예술적인 대화를위한”소개팅”과 함께 바우하우스의 100 주년을 기념하고 있습니다. 베를린은 허브가 될 것이지만 독일 전역에 바우하우스 건물이 있으며 운동의 유산은 시카고,텔 아비브,파울로,멜버른까지 뻗어 있습니다.
1919 년부터 1933 년까지 지속되었지만,그 14 년 동안 바우하우스는 예술과 공예,공공 영역,도시주의,형태와 기능의 결합에 대해 진정으로 현대적인 사고 방식을 도입했습니다.
가이드 겸 큐레이터 베티나 지 빌드너는 바우하우스의 급진적인 사회적 가치를 강조하기 위해 나를 한사 블록으로 데려간다. 그러나 그녀는 쇼핑 아케이드,교회,사무실 건물,베를린 공수 기념관,심지어 내 호텔 엘링턴에서 베를린 전역의 그로피우스의 아이디어의 영향을 지적합니다. 베를린은 유네스코에 등재 된 6 개의 모더니스트 영지가 있습니다. 월요일,2015 년 9 월 21 일 에 베르나우 날씨는 다음과 같이 될 것이다 그들은 모두 깎았 다운,정리 된 우아함,현대적인 재료에 자랑,열린 믿음을 공유 할 수 있습니다.
지글드너는”꾸밈이나 과밀할 필요가 없었다. 건물은 이미 있었던 것을 복사하지 않고 더 새롭고 더 좋을 수 있습니다. 아름다움은 질문에 대한 해결책을 찾는에서 태어났다:유용 무엇인가?”
급행 열차는 베를린의 남서쪽으로 280 킬로미터 떨어진 바이마르로 나를 데려 간다. 바이마르 공화국의 창시자(또한 1919 년)이 도시는 제 1 차 세계 대전 이후 독일에서 가능한 한 정치적으로 중립 이었기 때문에 만났다. 그들은 바이마르의 지적 유령으로부터 영적 인도를 희망했다:전 주민들은 괴테,쉴러,니체,리스트를 포함한다.
바우하우스가 적어도 1919 년 공화주의만큼 혁명적이었다는 것을 이해하는 데는 상상력이 도약하지 않는다. 올드 타운은 침착하고 위엄:그것의 주로 바로크 양식의 건물(12)는”클래식 바이마르”로 유네스코에 등재되어 있습니다. 1923 년에 첫 번째 바우하우스 전시회를 개최한 선구적인”화이트 큐브”인 하우스 암 혼이 도보로 15 분 이내 거리에 있습니다. 쪼그리고 앉아서 평평한 벽으로 된 냉정한 단조로운이”테스트 하우스”에는 자체 유네스코 목록이 있습니다.
바이마르의 바우하우스 서킷은 그로피우스에서 벨기에 건축가 헨리 반 데 벨데로 돌아가는데,이 도시의 주요 예술 공예 학교(현재의 대학)와 개인 저택의 혁신적인 디자인인 하우스 호헤 파펠른(나무는 오래 전에 사라졌지만 높은 포플러의 집)은 모더니즘의 중요한 선구자였다.
내가 한 것처럼 할 수 있고 사이트를 독립적으로 방문 할 수 있지만 바이마르 대학 학생들은 일주일에 여러 번 가이드 산책을 제공합니다. 4 월 6 일,새로운 바우 하우스 박물관 바이마르(3.50-3.50-11)가 나치 시대의 과격한 가우 포룸 건물 옆에 열립니다.
1920 년대 착용하면서 바이마르는 점점 더 보수적이되었고 1925 년 그로피우스는 바우하우스를 옮겼습니다.데사우까지 북동쪽으로 130 킬로미터. 유커 비행기 공장 홈,이 도시는 산업 디자인의 강한 전통을 가지고 있었고,여기에 운동은 최고점에 도달했다. 데사우의 주요 역에서 가까운 도보 거리에 무브먼트의 급진적인 유리 앞 본부인 바우하우스 빌딩이 있습니다. 도시의 의뢰,그것은 그로피우스에 의해 설계 타이포그래피에 건축 가구 디자인에 이르기까지 모든 것을 가르쳐 학교의 다양한 부서를 수용하기 위해 1925-26 년에 지어졌다.
전시 공간은 작지만 훌륭하며,바우하우스의 이야기를 담은 세련된 편집 무성 영화가 주요 혁신과 주도적 인 조명을 통해 펼쳐집니다. 폴 클레와 바실리 칸딘스키의 이름은 익숙 할 수 있지만,한네스 마이어와 라즐로 모호-나기는 디자인 서클에서 존경받습니다. 인접한 방에는 독창적 인 조명과 가구,건물의 판지 마켓과 추상적 인 형태가 있습니다. 극장과 음악 모임의 사진은 바우 하우스 시대가 초초 다다 에스크 재미뿐만 아니라 공예에 대한 헌신으로 가득했다 제안.
근처의 평범한 흰색 콘크리트 건물 군집은 유리와 회색 강철에 지나지 않습니다. 이들은 7 개의”마스터 하우스”,바우 하우스 교사의 집 겸 스튜디오,현재 작업 예술가를위한 전시 공간 및 스튜디오였습니다. 도시 외부는 한네스 마이어의 다섯”갑판 액세스 주택”입니다(그것은 독일어로 더 나은 소리)–공동 공간과 사회 주택의 중요한 초기 예. 또한 바우 하우스가 디자인 한 레스토랑 인 콘 하우스는 미니멀리스트가 아닌 펍 음식을 제공합니다.
바우하우스의 가게는 기쁨이다. 바우 하우스 박물관 데사우는 컬렉션에 49,000 플러스 개체를 표시 할 수있는 충분한 공간,9 월에 열립니다:그러나 데사우는 올해 새로운 박물관을 받고있다. 바우 하우스는 열려있을 것입니다,그냥 열렬한 팬(섬유 아티스트 애니 알버스는 한 번이 살았던 사람들 중이었다)세포 같은 이층 방에서 잠을 수있는 호텔 섹션을 개장.
무성 영화의 마지막 프레임은 마지막 파티. 1932 년 9 월,잭 부츠는 유토피아 사회 프로젝트를 통해 모든 스톰,그리고 베를린으로 이전. 이제 루드비히 미스 반 데르 로에의 지시에 따라,그것은 단지 칠개월 지속됩니다. 수도의 주요 컬렉션,티어 가르 텐에서 그로피우스 설계(그러나 많이 수정)바우 하우스-아키브는 주요 개편 폐쇄-4 년 동안 그 방법을 유지합니다. 공식적인 이유는: “2019 년 바우하우스 창립 100 주년을 기념하기 위해 바우하우스-아키브/박물관이 개조되었습니다.”나는 매우 비 독일 콕 업을 냄새 맡는다. “임시 전시회”는 동물원 역 근처의 작은 가게로 밝혀졌습니다.
그러나 나는 확실히 올해 독일의 바우 하우스 테마 투어를 추천 할 것입니다. 튀 링겐에서는 에르푸르트,게라 및 예나의 마을에는 모두 건축 랜드 마크가 있습니다. 브레멘,프랑크푸르트,함부르크,마그데 부르크,엠브레스터 및 다른 도시에는 바우 하우스의 영향을받은 모더니스트가 지은 주택,공장,댐,파운드리 및 차고가 있습니다.대화 형지도에 대한 컴).
많은 사람들이 베를린으로 가서 소시지를 먹고 라거를 마시고 벽의 왼쪽에있는 것을 먹는다. 그들은 동독 또는 스파이 박물관에서 생활을 묘사 관련 전시회에 여행을 추가 할 수 있습니다. 바우 하우스는,대조적으로,단지 과거의 운동이 아니다;그것은 독일의 삶과 예술에 미묘한 통찰력을 제공하고,현재의 힘이다. 미술 서적에서 모더니즘은 일반적으로 뿌리가없는 것으로 제시되지만,현재 우리가 새로운 것으로 생각하는 것의 대부분은 데사우와 바이마르에 뿌리를두고 있습니다.
“바우하우스는 매우 독일적인 현상이라고 생각합니다.”라고 베티나는 말한다. “우리는 산업화에 매우 늦었습니다. 그것은 장인을 다시 교육하고 프랑스와 영국을 따라 잡을 필요성에 대응했습니다. 제 1 차 세계 대전은 제국의 민족주의를 파괴했으며 1919 년은 새로운 새벽이었습니다.”
•여행은 독일 관광위원회에 의해 지원되었다. 참조 bauhaus100.de 정보 더를 위해. 오리지널 바우 하우스:100 주년 전시회는 2020 년 9 월 6 일부터 1 월 27 일까지 크로이츠 베르크의 베를린 갤러리에서 진행됩니다. 바이마르-베를린은 일반적으로 에르푸르트(29.90 부터)에서 변경 사항을 포함합니다.bahn.com); 데사우-바이마르는 2-3 개의 변화를 포함할 수 있다(19.90 부터)
바우 하우 너머:독일의 모더니즘 고전
바우하우스는 모더니즘 이야기의 한 장이다. 게티 이미지
나치는 쿨한 현대 건축을”퇴보”라고 비난했지만,당원인 건축가 에른스트 새게비엘은 이 작품을 디자인할 때 모더니스트적인 특징과 기념비주의적 세부 사항을 혼합하는 것에 대해 양심의 가책이 없었다.아이코닉 공항 터미널. 1936 년에 시작,그것은 전쟁 때문에 완료 되지 않았다 하지만 그것의 자연적인 돌 외관은 여전히 거무스름 하 고 내부는 고원 하 고 서정적. 베를린 공수 기간 동안 사용 된 템펠 호프는 2008 년에 폐쇄되었으며 일부 섹션은 난민 캠프로 사용됩니다. 투어 예약 thf-berlin.de (15).
파구스 공장,레인의 알펠드
1911 년 발터 그로피우스와 아돌프 마이어가 지은 파구스 신발-니더작센의 마지막 공장은 현대 건축의 초기 작품 중 하나이며 그로피우스의 첫 번째 주요 프로젝트입니다. 유네스코에 등재 된 건물의 유약 외관과”직선 볼륨”은 타워 블록과 주립 학교는 말할 것도없고 1000 개의 영국 공장에 영감을 불어 넣었습니다.
독일 위생 박물관,드레스덴
1945 년 2 월 단 3 일 만에 드레스덴에 거의 4,000 톤의 폭탄이 투하되었습니다. 희귀 한 모더니스트 생존자 인 독일 위생 박물관은 1927 년에서 1930 년 사이에 빌헬름 크라이스에 의해 지어졌습니다. 재정의 스타일은 표현주의의 과잉에 반대 기능,깎았 다운 기능에 중점을두고,노이 사클리키,또는 새로운 객관성이다.
그라시 박물관,라이프치히
르네상스와 바로크 양식의 핵심으로 유명하며,다른 극단에서는 공산주의 시대의”슬래브”공공 주택,라이프 치히 또한 1920 년대의 교외 주거 및 교회 건축,눈길을 끄는 박물관 건물 및 계몽 된 도시 계획을 포함한 중요한 모더니스트 건물을 보유하고 있습니다. 모든 투어에는 그라시 박물관 단지(노이에 사클리흐케이트와 아르데코를 결합),아우구스투스플라츠 시티 광장(남은 것만큼 유령을 위해),세인트 제너레이터 주택 개발 및 크리스탈 팰리스에서 영감을 얻은 라이프치거 메세(무역 박람회)가 포함되어야합니다.
건축가 피터 베렌스와 엔지니어 칼 베른하르트의 설계를 위해 1908-9 년에 건축된 터비넨파브릭은 모더니즘 스타일의 요소를 산업 건물에 처음으로 성공적으로 적용한 것으로 평가된다. 유리와 강철은 돌과 끌 대신에 사용되었으며,그 기능이나 형태에 관한 어떤 것도 공개적인 관점에서 숨겨져 있지 않습니다. 동시대 인은 그것을”기계 대성당”이라고 불렀다.
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