melodiile populare despre care habar nu aveai că sunt melodii de copertă

cu câteva săptămâni în urmă, soțul meu și cu mine am mers la noaptea noastră săptămânală de trivia muzicală la un restaurant local-pub. În fiecare săptămână, ne întâlnim cu prietenii, se bucură de o masă bună, se bucură de unele râde și de a lua super competitiv peste un joc de nume care ton și artist. De fiecare dată într-un timp, o categorie vine în timpul jocului, care devine camera într-adevăr vorbesc și excitat. În această seară specială, a apărut categoria „Cover Songs You Had No Idea Were Covers”. M-am simțit destul de încrezător.

dar mulți dintre noi au fost șocați să afle că unele dintre melodiile noastre preferate de-a lungul deceniilor au fost de fapt remake-uri! Câte dintre aceste melodii știați că sunt melodii de copertă? Pun pariu că unele dintre ele te-ar putea surprinde și pe tine.

‘Ring Of Fire’—Johnny Cash

Cash a fost o pictogramă de muzică country cu „Ring Of Fire” cântecul său de semnătură. Cu toate acestea, el nu este nici artistul original, nici compozitorul. Soția sa, June Carter Cash, și un alt compozitor, Merle Kilgore, au scris piesa pentru sora lui June, Anita Carter. Cu toate acestea, nu a jucat prea mult ca număr acustic, așa că Johnny Cash l-a rearanjat și reînregistrat pentru a crea o melodie numărul 1 în topurile country în 1963.

Getty Images

‘Hound Dog’—Elvis Presley

Regele Rock and Roll gyrated și a cântat drumul său în inimile fetelor adolescente din întreaga lume, cu înregistrarea lui 1956 de „Hound Dog.”Dar piesa clasică a făcut deja o strălucire în topurile muzicale cu trei ani mai devreme, când cântăreața de blues Willie Mae „Big Mama” Thornton și-a lansat versiunea în 1952. A vândut jumătate de milion de discuri la acea vreme, dar abia când un nou venit pe nume Elvis l-a acoperit a devenit o senzație la nivel mondial.

Getty Images

‘Hei Joe’—Jimi Hendrix

Hendrix a fost un zeu chitara electrica pentru iubitorii de muzică din anii 1960. talentul său transcende moartea sa prematură în septembrie 1970, la vârsta de 27. Una dintre cele mai populare melodii ale lui Hendrix a fost înregistrată inițial în 1965 de o trupă de rock Calfornia garage numită frunzele, deși autorul melodiei rămâne în aer. Între timp, Hendrix și-a înregistrat versiunea piesei în 1966 în Regatul Unit și în 1967 în Statele Unite. Piesa a atins statutul legendar când Hendrix a jucat-o ca ultima melodie a Festivalului de muzică de mai multe zile Woodstock.

Getty Images

‘Big Yellow Taxi’ – Counting Crows cu Vanessa Carlton

cântăreață/compozitoare Joni Mitchell a lansat „Big Yellow Taxi” în 1970 și a găsit succes doar cu piesa în Canada natală. Treizeci și doi de ani mai târziu, în 2002, Counting Crows a lovit-o mare cu piesa, care a prezentat vocea Vanessa Carlton. Piesa a ajuns în cele din urmă în topurile Billboard (ajungând pe locul 5 în topul Adult Contemporary) și a primit statutul de aur de către industria înregistrărilor din America.

Getty Images

‘Downtown Train’ – Rod Stewart

Rod Stewart s-a desprins de imaginea sa rock și glam când a lansat versiunea sa de „Downtown Train” în 1989. Dar celebrul compozitor Tom Waits a scris și a înregistrat piesa ca parte a albumului său Rain Dogs din 1985. De fapt, Waits are o serie de melodii care au devenit mai populare atunci când alții le-au înregistrat, inclusiv „Jersey Girl” de Bruce Springsteen și „Ol’ 55” de Eagles.

Getty Images

‘Girls Just Wanna Have Fun’ —Cyndi Lauper

a fost unul dintre cele mai populare imnuri girl power din anii 1980 și, să recunoaștem, este doar un cântec total distractiv. Deci, ar putea părea puțin neobișnuit faptul că a fost scris și înregistrat inițial de un bărbat pe nume Robert Hazard în 1979. Când Lauper a înregistrat piesa ca primul ei single și a produs un videoclip pentru MTV, a devenit un clasic instant, ajungând pe locul 2 în topurile Billboard.

Getty Images

‘I Will Always Love You’—Whitney Houston

a fost piesa lumea nu a putut obține destul de sau să scape de la mijlocul anilor 1990. Ca parte a coloanei sonore pentru filmul „The Bodyguard”, versiunea în creștere a lui Houston a „I Will Always Love You” și-a consolidat statutul de diva în lumea muzicii. Versiunea lui Houston a rămas în topul Billboard ‘ s Hot 100 timp de 14 săptămâni. Piesa, totuși, a avut prima rundă de succes cu compozitorul și artistul original Dolly Parton. Versiunea ei mai simplă, country, a melodiei a ajuns pe locul 1 în 1974.

Getty Images

‘Don’ t Cha— – Pussycat Dolls

înainte de Pussycat Dolls a lovit-o mare cu 2005 r& B hit „Don’ t Cha”, piesa a avut prima sa viață ca single pentru Tori Alamaze (fost vocalist pentru grupul OutKast.) Piesa, scrisă de celebrul producător CeeLo Green și rapperul Busta Rhymes, avea nevoie de o vibrație mai sexy, iar stilul burlesc Pussycat Dolls a dat melodiei punch-ul de care avea nevoie pentru a deveni un top 10 Hot 100 cântec în topurile Billboard.

Getty Images

‘Mickey’ – Toni Basil

dacă erai copil în anii 1980, trebuie să-ți amintești această melodie clasică din rotația sa constantă pe MTV, cu cântăreața Toni Basil sărind în ținuta ei de majoretă. Piesa a fost inițial numită „Kitty” și lansată în 1979 de un grup britanic numit Racey. Dar când Basil a schimbat numele în ” Mickey „pentru a-l face despre un bărbat și a adăugat cântarea” Oh, Mickey, ești atât de bine”, la începutul cântecului, a devenit clasicul pe care îl cunoaștem și îl iubim cu toții astăzi.

Getty Images

‘Mambo No. 5’ —Lou Bega

lumea a avut toate un „pic de mambo” febră în La sfârșitul secolului 20 datorită single-Lou Bega „un pic de Mambo.”Minunea captivantă cu un singur hit I-a făcut pe toți să creadă că mambo este cea mai recentă nebunie. Dar Bega a smuls piesa de la drumul înapoi în 1950, când compozitorul cubanez și artist D Inktiktomaso P Oktikrez Prado a lansat originalul.

Getty Images

‘Torn’ —Natalie Imbruglia

în 1997, cântăreața australiană Natalie Imbruglia a luat o melodie care a avut deja o serie de vieți și a transformat-o într-unul dintre cele mai populare hituri de la sfârșitul anilor 1990. a câștigat o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună vocalistă pop pentru interpretarea melodiei, care datează din 1993. Atunci a fost interpretată pentru prima dată de o trupă numită Ednaswap și mai târziu de o cântăreață Daneză pe nume Lis Sorensen. În cele din urmă, piesa și-a făcut drum spre Imbruglia pentru albumul ei de debut, iar restul este istoria muzicii.

Getty Images

‘Killing Me Softly— – Fugees

” Killing Me Softly ” este un alt cântec care a avut trei cicluri de viață. A fost înregistrat pentru prima dată în 1971 de Lori Liberman, dar apoi versiunea de copertă din 1973 de Roberta Flack a ajuns pe locul 1 în topurile internaționale. A treia oară a fost cu siguranță farmecul acestei melodii clasice, totuși, când Fugees și-au relansat versiunea și au câștigat un Grammy din 1997 pentru cea mai bună interpretare R&B de către un Duo sau grup cu voce.

Getty Images

‘I’m a Believer’ —Smash Mouth

înainte ca versiunea lui Smash Mouth „I’ m a Believer” să devină un hit de pe coloana sonoră a filmului „Shrek” în 2001, acest hit a fost una dintre cele mai populare melodii de la sfârșitul anilor 1960. compozitorul Neil Diamond a înregistrat o versiune, dar grupul pop The Monkees a înregistrat-o și a devenit cea mai de succes melodie a grupului.

Getty Images

‘Achy Breaky Heart’ – Billy Ray Cyrus

cu mult înainte ca Hannah Montana sau Miley Cyrus să devină icoane ale culturii pop, tatăl ei Billy Ray Cyrus a avut linia mondială dansând la versiunea sa de „Achy Breaky Heart” în 1992. Cu doar un an înainte, însă, frații Marcy au lansat „Don’ t Tell My Heart”—care a fost ușor diferit de remake-ul lui Cyrus și, din păcate pentru ei, nici pe departe la fel de reușit.

Getty Images

‘Nothing Compares 2 U’ – Sinead O ‘Connor

această melodie bântuitoare, scrisă de regretatul Prinț, a atras atenția lumii când artistul irlandez Sinead O’ Connor a lansat single-ul în 1990. Dar Prince a scris-o pentru un alt grup, familia, în 1985. Familia era o colecție de artiști care lucraseră cu Prince de-a lungul anilor și adesea era o priză creativă pentru noua sa Muzică.

Getty Images

‘Gloria’ – Laura Branigan

se pare că această piesă americană de succes din anii 1980 a fost scrisă inițial în italiană! În 1979, compozitorii italieni Umberto Tozzi și Giancarlo Bigazzi a compus piesa de dragoste și Tozzi a lansat-o ca single. A obținut un succes semnificativ în Europa. Când cântăreața americană Laura Branigan a auzit versiunea prezentată de producătorul ei, nu a fost încântată. Cu toate acestea, echipa „i-a dat lovitura americană și a rescris versurile, iar ea a plecat”, potrivit cântăreței. Desigur, știm cu toții că a devenit cea mai populară melodie a ei.

Getty Images

‘Red Red Wine’—UB40

când grupul Reggae UB40 a înregistrat și lansat „Red Red Wine”, chiar și ei nu știau cine a fost artistul original. Piesa, scrisă și înregistrată la sfârșitul anilor 1960 de Neil Diamond, a fost acoperită de un artist pe nume Tony Tribe. Solistul UB40 la acea vreme, Astro, a explicat că a existat o oarecare confuzie cu privire la compozitor.

„chiar și atunci când am văzut creditul scris care spunea” n Diamond”, am crezut că este un artist Jamaican numit Negus Diamond”, a declarat el Pentru Financial Times în 2017.

Getty Images

‘orbit de lumina’ – Manfred Mann ‘ s Earth Band

este o melodie cu unele dintre cele mai auzite versuri și mulți oameni nu știu că o legendă muzicală a scris și a înregistrat versiunea originală. Bruce Springsteen a inclus piesa pe primul său album, „Greetings from Asbury Park, N. J.”, dar piesa nu a mers nicăieri. În 1976, însă, grupul britanic Manfred Mann ‘ s Earth Band a decis să ia piesa, să o schimbe puțin și să o facă a lor. Piesa a fost un succes major pentru grupul britanic, ajungând pe primul loc în Billboard Hot 100.

Getty Images

‘dacă aș fi băiat” – Beyonce

„dacă aș fi băiat” este o melodie care a primit a doua șansă datorită reginei Bey. Un tânăr artist pe nume BC Jean a scris „If I Were A Boy”, a înregistrat-o și apoi a prezentat-o casei sale de discuri pentru a o include pe un posibil album. Din păcate, directorii au spus nu. Dar unul dintre producători, Toby Gad, a transmis piesa lui Beyonce, care a decis să o înregistreze și să o includă pe albumul ei „I Am …Sasha Fierce”. Cântecul a avut un succes major. Au existat unele sentimente dure cu privire la faptul că Bey a folosit piesa la început, dar acum feudul pare să se fi stabilit datorită popularității piesei.

Getty Images

‘Drift Away’ – Uncle Kracker

piesa „Drift Away” a fost lansată pentru prima dată în 1972 de artistul country John Henry Kurtz. Când artist Dobie Grey a înregistrat piesa în 1973, a avut și mai mult succes, deoarece a spart primele cinci pe Panou ‘ s Hot 100 diagramă. Dar abia după ce Dobie Grey a făcut echipă cu unchiul Kracker în 2003, piesa a lovit stratosfera succesului. A rămas în topul Billboard Adult Contemporary Chart timp de 28 de săptămâni.

Getty Images

‘este viața mea’ – No Doubt

în 1984, trupa britanică New wave Talk Talk a înregistrat „It’ s My Life” ca parte a celui de-al doilea album. Piesa s-a descurcat bine în Statele Unite și a ajuns la nr. 1 pe Billboard ‘ s Hot Dance Club Play chart. Aproximativ 20 de ani mai târziu, Gwen Stefani și trupa ei No Doubt au acoperit piesa ca parte a unei colecții greatest hits.

Getty Images

‘I Love Rock’ N ‘ Roll— – Joan Jett și Blackhearts

„I Love Rock ‘N’ Roll” rocketed Joan Jett și Blackhearts la superstar, dar a fost un cântec împrumutat. Jett a văzut artiștii originali, săgețile, reda melodia pe un show de televiziune britanic la mijlocul anilor 1970. ea a iubit piesa și a decis să-l înregistreze de două ori: odată în cooperare cu Sex Pistols și apoi cu propria trupă, Blackhearts. Atunci a lovit fulgerul și Jett a devenit un nume de uz casnic.

Getty Images

‘Ray Of Light— – Madonna

Madonna a avut o atingere magică atunci când a venit la „Ray Of Light.”Versiunea originală a piesei, numită Sepheryn, a fost lansată în 1971 de duo-ul britanic Curtiss Maldoon. Când regina popului a auzit piesa în 1996, i-a plăcut atmosfera piesei, a renovat-o și a creat una dintre cele mai captivante melodii de la sfârșitul anilor ’90.

Getty Images

‘Dazed and Confused’ – Led Zeppelin

Jimmy Page poate că a făcut din „Dazed and Confused” una dintre cele mai cunoscute melodii ale epocii rock, dar a auzit-o de la un alt rocker înainte ca Led Zeppelin să o cânte. Cântărețul / compozitorul american Jake Holmes a scris piesa și a interpretat-o în timpul concertelor solo din New York la sfârșitul anilor 1960. apoi grupul rock The Yardbirds a auzit-o, s-a îndrăgostit de ea și a început să o cânte în propriul turneu. Odată ce The Yardbirds s-au despărțit, chitaristul Jimmy Page a luat piesa, a adaptat-o din nou și a folosit-o cu noul său grup Led Zeppelin. În 2010, Holmes l-a dat în judecată pe Page pentru că i-a furat munca. Cazul a fost respins cu prejudecăți.

Getty Images

‘Twist and Shout’ – The Beatles

este greu să ne gândim la Beatles care au succes cu o melodie de copertă, mai ales că John Lennon și Paul McCartney sunt doi dintre cei mai prolifici compozitori din epoca muzicii moderne. Dar „Twist and Shout” nu este un original Beatles. Melodia rock Clasică a fost înregistrată inițial de the Top Notes în 1961 și apoi din nou de frații Isley în 1962.

Getty Images

‘Respect’—Aretha Franklin

când Aretha Franklin a cântat „Respect” pentru prima dată, lumea sa oprit să ia notă. De fapt, mulți oameni s-ar putea să nu-și amintească că cântăreața Otis Redding a scris și a înregistrat prima melodie. Odată ce Franklin a schimbat cuvintele și și — a adăugat propriul fler, cântecul a devenit al ei-și imnul unei generații de femei. Câțiva ani mai târziu, el a glumit că a fost „o melodie pe care o fată mi-a luat-o.”

Getty Images

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.

More: