Best Beethoven Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer

Ludwig van Beethoven (Født 17.desember 1770, død 26. Mars 1827) Er en av de mest innflytelsesrike og betydningsfulle komponistene gjennom tidene. Han var den dominerende musikalske skikkelsen i overgangsperioden Mellom De Klassiske og Romantiske epokene, og til tross for lidelse som langt nådde medisinske og følelsesmessige plager (han ble helt døv i en alder av 40 år) er hans musikk et testament til menneskets ånd i møte med grusom ulykke. For å feire 250-årsjubileet For Beethovens fødsel utforske vårt utvalg Av De beste beethoven verk inkludert symfoni, konsert, opera, strykekvartett og piano sonata mesterverk av den store komponisten.

Lytt til De beste beethoven-verkene På Apple Music og Spotify og bla ned for å utforske vårt utvalg Av De 10 Beste Beethoven-verkene.

Best Beethoven Works: 10 Essential Pieces Av Den Store Komponisten

Symfoni nr. 3 I e flat, op.55 – ‘Eroica’

Beethovens ‘Eroica’ Symfoni fullført i 1804, forandret den musikalske verden og er kanskje hans definerende verk. På et slag beveger orkestermusikken seg inn i en annen dimensjon, med en bredde av unnfangelse og følelsesmessig frakt og rekkevidde utover noe tidligere drømt om, Blir Mozarts eksakte konkisjon og klassiske symmetri etterlatt. Det var opprinnelig dedikert Til Napoleon-en dedikasjon Beethoven fjernet i raseri da han hørte at han hadde gjort Seg Til Keiser. Det Beethoven gjorde her var å forstå mulighetene for sonateformen, og tematisk utvikling, og deretter frelse i sin frihet. Eroica-Symfoniens innflytelse strakte seg langt inn i fremtiden, og dens innflytelse var umåtelig på komponister som spenner Fra Schubert Til Berlioz Til Wagner og Senere Mahler. I denne symfonien søkte Beethoven en ny vei for seg selv; til slutt fant Han en som formet musikk i et århundre.

Symfoni nr. 9 I d-moll, op. 125 – ‘Kor’

Beethovens Symfoni Nr. 9 Er En Av Beethovens største komposisjoner og en av De største symfoniene noensinne komponert. Symfoni nr. 9 er også kjent som Korssymfonien, da dens siste sats inneholder fire vokalsolister og et kor som synger en innstilling Av schillers dikt An Die Freude (Ode To Joy). I Korssymfonien tok Beethoven strukturen Til En Klassisk symfoni til sine grenser i uttrykk for sitt høye filosofiske tema: menneskehetens enhet og vår plass i universet. Mens det ser ut til å følge en konvensjonell fire-sats symfonisk modell, var dens massive kor fjerde sats ikke i det hele tatt konvensjonell. Beethovens Korssymfoni ble en kilde til inspirasjon for komponister som fulgte, og en nøkkelstein av Den Romantiske bevegelsen fra Det 19. århundre.

30 i E, op. 109

beethoven skrev 32 pianosonater, de tre siste er en trilogi som hører sammen. Den første av de tre, Nei.30 i E, er en av de vakreste tingene han skrev, og er ganske kortere enn noen av sine forgjengere, med en krystallinsk overflate som skjuler store mysterier og intricacies av form og harmoni. De korte første to satsene, den førstnevnte kommer ut av det som høres ut som forsiktig tinkling regndråper, er bare et forspill til det siste – et korallignende tema (og variasjoner) som dekker hele bakken mellom Bach og Chopin før de spinner seg inn i et delirium av ekstase som faller tilbake til temaet med en velsignet følelse av hjemkomst. Det er 20 minutter med den mest vedvarende musikalske rapturen du kan forestille deg og en Av De beste Beethoven-verkene.

Strykekvartett nr. 14 I c-moll, op.131

kvartetten er den mest personlige av komposisjonene – det er musikk redusert til sine absolutte grunnprinsipper med fire aktører i kvasi-spontan interaksjon. Beethovens siste kvartetter er en ekstrem form, langt fra lettlyttende og utrolig intens, en slags samtale Med Gud, og dette var komponistens egen favoritt. Det tok Beethoven et helt liv å kunne skrive dette, så forvent ikke å få det ved første høring – hold det imidlertid, og dets logikk og sannferdighet vil snart daggry. Det er syv satser, spilt uten pause, med øyeblikk av nesten fullstendig musikalsk stasis og andre tilfeller som høres ut Som Om Bach har blitt reinkarnert. Etter å ha hørt denne strykekvartetten fem dager før Sin død schubert bemerket, «Etter dette, hva er igjen for oss å skrive?»

Klaverkonsert Nr.5 I e-dur

Keiserkonserten ble ikke navngitt Av Beethoven, men har majestet til overs, med en ekspansiv overflate og overveldende major-key følelse (skjule mye harmonisk og tematisk intensitet) som gjør det til et flott showpiece for solisten. Starter med tre akkorder, som utvides til en blomstring av mini cadenzas, slutter den med en triumferende, hvelvende, Rondo som galopperer mot en gledelig slutt. Disse rammer inn en langsom bevegelse som Er En Av Beethovens mest henrykte kreasjoner – en rolig salme med piano rhapsodising drømmende sammen. Det er et muskulært stykke, lykkelig uten angst, men knapt dybde, en flott og enkel introduksjon til Hva Beethoven handlet om, og en Av De beste Beethoven-verkene.

Symphony no. 7 in a, op.92

dette er et solfylt stykke og dets premiere, på en konsert for soldater såret i Slaget Ved Hanau I 1813, var lovende – det høres ut som en feiring på slutten av krigens mareritt. Alt er momentum: Det er ingen langsom bevegelse, men en halv-leken, halv-høytidelig Allegretto som briljant kombinerer separate melodier og rytmer til en typisk dyp helhet, som fører til de hoppende siste bevegelsene – stadig mer livlig og impetuøs – som førte Wagner til å kalle symfonien «dansens apotheose». Måten temaene smelter inn i avslappende treblåseintervaller er spesielt nydelig.

Fidelio, op.72

Beethoven var ikke naturlig når det gjaldt opera-for høysinnet og for idealistisk for den skitne verden av drama og nyanser av menneskelig motivasjon – Men Fidelio, hans eneste innsats i sjangeren, har forbløffende, flammende perioder som mer enn kompenserer for sine usammenhengende øyeblikk. Det er visse operatiske scener som aldri unnlater å tingle hodebunnen. Tosca knivstikking hennes lidderlig utpresser til døde, Eller Carmen hamlet opp sin morderiske ex, for eksempel. Men I det Øyeblikket Fidelio avslører seg som en kvinne, redder heroisk mannen sin, og deretter trekker en pistol på sin onde nemesis, er En brannknekker for å slå dem alle. The ‘Prisoners’ Chorus ‘ Fra Act 1 er et uforglemmelig høydepunkt. Fidelio / Leonore overtaler Den øverste fangevokteren Rocco til å la fangene ut for å føle frisk luft og sollys, slik at hun kan søke etter mannen sin. Deres kor ‘O Welche Lust’ (‘O, What Joy’) er et uttrykk for musikalsk ekstase, desto sterkere for begrensningens atmosfære.

Symfoni nr. 5 I c-moll, Op. 67

Beethovens Symfoni nr. 5 er en av de mest fremførte symfoniene og en av de mest kjente komposisjonene i klassisk musikk. Symfonien begynner med et særegent firenote åpningsmotiv, som gjentar seg i ulike former gjennom hele verket, som Beethoven skal ha beskrevet For sin sekretær Og biograf Anton Schindler som «Skjebne som banker på døren». Kort tid etter Å ha Fullført Symfoni Nr.3 (Eroica) begynte Beethoven å skissere ideer til sin femte symfoni som han komponerte mellom 1804 og 1808. I løpet av denne produktive perioden av hans karriere viser hans skissebøker også forarbeid på Symfoni Nr. 4, Symfoni Nr. 6, Klaverkonsert nr. 4 og Fidelio. Symfoni nr. 5 hadde premiere 22. desember 1808 i Wien på En berømt konsert som også hadde premiere På Symfoni nr. 6 og Klaverkonsert nr.4.

Fiolinkonsert I D, op.61

Fiolinkonserten I D, Beethovens mest gjennomgående lyriske verk, Fikk Ham til å uttrykke ren musikalsk ro mens hans mer intense side kom ut i komposisjoner som Coriolan-Overturen. Det er virkelig en 40-minutters utgytelse av ubekymret melodi, dens svært typiske øyeblikk av harmonisk og dynamisk overraskelse i orkesteret påvirker knapt overflaten. Selv om det var en fiasko på premieren (det ble ikke utført igjen Før Joseph Joachim gjenoppdaget Det i 1844), er det nå En Av Beethovens mest populære stykker, absolutt den mest populære av alle fiolinkonserter, og en Av De beste beethoven-verkene.

9, op.47-Kreutzer Sonata

vi bør huske At Beethovens komponerende liv ikke begynte Med Eroica – faktisk, hvis han døde i 1803, ville vi fortsatt betrakte Ham som en stor. Denne sonaten ble skrevet noen måneder før den tredje symfonien og, som mange av verkene rundt denne perioden, viser en stor, rastløs streben. Den første satsen kjemper mellom et forpint minor-key tema og en typisk salme-lignende mellomspill; den andre er en solrik, rolig tema og variasjoner; mens den siste er en jovial tarantella. Arbeidet varer omtrent dobbelt så lenge som noen tidligere sonate, noe som gir stor dybde i musikalsk og emosjonell utvikling – og det er veldig vanskelig å spille.

Anbefalt Innspilling

for å markere 250-årsjubileet For Beethovens fødsel Deutsche Grammophon, i samarbeid Med Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics, og ti andre etiketter, har gitt ut Den mest komplette beethoven antologi noensinne produsert. Beethoven – The New Complete Edition inneholder over 175 timer med musikk på 123 plater og har opptak av over 250 av De største beethoven artister som spenner Fra Karl Bö Til Alfred Brendel, Claudio Arrau Til Amadeus Quartet, Wilhelm Furtwängler Til Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels Til John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff Til Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin Til Anne-Sophie Mutter, Og Murray Perahia Til Maurizio Pollini.

Beethoven-Den Nye Komplette Utgaven kan kjøpes her.

Oppdag flere av våre komponisters beste verk.

vil du være den første til å høre de siste nyhetene fra den klassiske verden? Følg uDiscover Classical På Facebook og Twitter.