impresionismul nu se limitează doar la Monet, Renoir și Degas. Au fost patru femei impresioniste care au fost toate membre ale aceluiași cerc și au expus lucrări la fel de inovatoare ca cele ale omologilor lor de sex masculin: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzal și Marie Bracquemond.
trei dintre acestea au spus că femeile artiste impresioniste erau franceze și una americană, care locuia la Paris. Pe măsură ce și-au modelat carierele și stilurile artistice unice, Morisot, Cassatt, Gonzal și Bracquemond au negociat nu numai provocările personale, ci și cele reprezentate de ideile convenționale de comportament acceptabil pentru femeile din timpul lor.
Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt s-a născut în Pennsylvania, dar a trăit o mare parte din viața ei adultă în Franța, unde s-a împrietenit mai întâi Edgar Degas și mai târziu și-a expus propria lucrare printre impresioniști. Cassatt este cunoscut mai ales pentru imaginile vieții sociale și private ale femeilor, cu un accent deosebit pe legăturile intime dintre mame și copii.
în 1877, ambele intrări în Salon au fost respinse și, pentru prima dată în șapte ani, nu avea lucrări în Salon. Dar apoi, în acest moment scăzut al carierei sale, a fost invitată de Edgar Degas să-și arate lucrările cu impresioniștii. Cassatt a fost singura Americană asociată oficial cu grupul și a expus în patru dintre cele opt expoziții ale lor în 1879, 1880, 1881 și 1886. Degas a avut o influență considerabilă asupra artistului. Ambele au fost extrem de experimentale în utilizarea materialelor, încercând vopsele și vopsele metalice în multe lucrări.
Cassatt a devenit extrem de pricepută în utilizarea pastelurilor, creând în cele din urmă multe dintre cele mai importante lucrări ale sale în acest mediu. Degas a introdus-o și la gravură, din care era un maestru recunoscut. Cei doi au lucrat cot la cot o vreme, iar desenul ei a câștigat o forță considerabilă sub tutela sa. El a descris-o într-o serie de gravuri care au înregistrat călătoriile lor la Luvru. Ea i-a prețuit prietenia, dar a învățat să nu se aștepte prea mult la natura sa nestatornică și temperamentală după ce un proiect la care colaborau la acea vreme, un jurnal propus dedicat tipăriturilor, a fost abandonat brusc de artist.
Berthe Morisot
citiți mai multe despre această lucrare aici.
Berthe Marie Pauline Morisot a expus pentru prima dată în foarte stimatul Salon de Paris în 1864. Opera ei a fost selectată pentru expoziție în șase saloane ulterioare până când, în 1874, s-a alăturat impresioniștilor „respinși” în prima expoziție proprie. În anii următori, a ratat expoziția doar în 1878, când s-a născut fiica ei.
lucrările lui Morisot sunt aproape întotdeauna la scară mică. A lucrat în vopsea în ulei, acuarele sau pastel și a schițat folosind diverse suporturi de desen. În jurul anului 1880 a început să picteze pe pânze neprimate —o tehnică pe care Manet și Eva Gonzal o experimentau și ei la acea vreme— iar peria ei a devenit mai slabă. În 1888-89, loviturile ei de perie au trecut de la lovituri scurte și rapide la cele lungi, sinuoase, care au definit forma. Marginile exterioare ale picturilor ei au fost adesea lăsate neterminate, permițând pânzei să se arate și sporind sentimentul de spontaneitate. După 1885, a lucrat mai ales din desene preliminare înainte de a-și începe picturile în ulei.
Edouard Manet a creat 12 portrete ale lui Berthe. A pictat-o de mai multe ori decât oricine altcineva. Manet avea multe muze feminine, dar Berthe era diferită pentru că îi bătea sufletul și părea să cunoască dorul și melancolia care se afla în interior. Aceste portrete sunt ispititoare și misterioase și vin în multe forme, dar ne lasă să ghicim amploarea relației lor. Dar, în cele din urmă, Berthe s-a căsătorit cu fratele lui Edouard, Eugenne Manet.
Eva Gonzal
Eva Gonzal Okts a devenit elevă a artistului Oktodouard Manet în februarie 1869. La fel ca profesoara ei, nu a expus niciodată cu pictorii impresioniști în expozițiile lor controversate din Paris, dar este considerată parte a grupului datorită stilului ei de pictură. A fost singurul elev formal al lui Manet și a modelat frecvent pentru mai mulți membri ai școlii impresioniste. În timp ce studia sub Manet, autoportretele lui Gonzal Okts sugerează că ea și-a explorat individualitatea și identitatea ca artist prin prezentarea unor corecții subtile la versiunea ei a lui Manet. Până în 1872, a fost puternic influențată de Manet, dar mai târziu și-a dezvoltat propriul stil mai personal.
Marie Bracquemont
Marie Bracquemond a fost descrisă retrospectiv de Henri Focillon în 1928 ca una dintre „les trois grandes dames” a impresionismului alături Berthe Morisot și Mary Cassatt.
omisiunea ei frecventă din cărțile despre femeile artiste este uneori atribuită eforturilor soțului ei, F Unixtlix Bracquemond. F elixtlix a respectat talentele soției sale ca artist, dar nu a fost de acord cu fervoare cu adaptarea tehnicilor impresioniste, în special cu utilizarea culorii.
F Unixtlix a prezentat-o noilor media și artiștilor pe care îi admira, precum și unor maeștri mai vechi precum Chardin. A fost atrasă în special de pictorul Belgian Alfred Stevens. Între 1887 și 1890, sub influența impresioniștilor, stilul lui Bracquemond a început să se schimbe. Pânzele ei au crescut și culorile ei s-au intensificat. S-a mutat din ușă, iar spre dezgustul soțului ei, Monet și Degas au devenit mentorii ei. Multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost pictate în aer liber, în special în grădina ei de la S Elecvres. Una dintre ultimele sale picturi a fost fiul și sora artistului în grădina de la S Oktyvres.
Marie Bracquemond a participat la expozițiile impresioniste din 1879, 1880 și 1886.
în 1886, F Unixtlix Bracquemond l-a întâlnit pe Gauguin prin Sisley și l-a adus acasă pe artistul sărac. Gauguin a avut o influență decisivă asupra lui Marie Bracquemond și, în special, a învățat-o cum să-și pregătească pânza pentru a obține tonurile intense pe care le dorea acum. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii ei impresioniști, Bracquemond a depus mult efort pentru a-și planifica piesele. Chiar dacă multe dintre lucrările sale au o senzație spontană, ea s-a pregătit într-un mod tradițional prin schițe și desene.
Read more about femeile în impresionism:
revista DailyArt cu donație modestă. Ne place istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre asta.